文・陳亦琳  圖・簡莉穎 在看過簡莉穎的各種作品和報導後，我以為會遇到一個文青氣息濃厚、又充滿距離感的創作者。 沒想到初見面時，我問她：「你覺得你比較習慣被叫編劇還是導演？」她立刻露出一臉很「礙虐 」(gāi-gio̍h）的表情：「我永遠都不覺得習慣！叫我小莉就好。」 這份隨性自在的態度，打破了緊張感，也顛覆了初會面對她的想像。這就是簡莉穎——從劇場、電視劇到漫畫腳本，從《人選之人—造浪者》的編劇到短片《也許這個故事叫護唇膏》的導演，她的故事不被侷限在某種框架或形式中。她用好奇的眼光捕捉生活裡細膩的片刻，再以幽默而獨特的敘事手法重新編織，輕鬆笑看人世間看似嚴肅沈重的議題。 ▲ 《叛徒馬密可能的回憶》劇照。 化身生活中的幽默偵探 談起如何從日常打撈靈感，她笑說「就像偵探一樣」。比起滑手機，她更喜歡觀察周遭正在發生的事。 從捷運上為自己做全套按摩的路人，到一邊唱阿彌陀佛一邊幫她做超音波的醫生，「把這些好笑或有趣的事轉述給朋友，有助於重新整理，收納起來，可能成為日後劇本中角色的特質。」 她還分享了一個姨婆的故事：她得知罹癌後要去醫院檢查前，想著「既然要死，也要漂漂亮亮地去死」，特地早起盛裝打扮赴院。沒想到護士一句「檢查前要全部卸掉」讓她白忙一場。我們聊到笑到流淚，莉穎說：「好在後來她也活了很久。」 「生活裡這種幽默面對人生各種不可抗力的時刻，我非常喜歡！」 幽默是度過黑暗時刻的力量 她的創作常涉及性別、權力、家庭，也觸及職場性騷擾、愛滋病等敏感題材。為什麼會關心這些沉重議題？ 她提到小時候家人罹癌的經歷：「那個壓力非常巨大，特別是家人處在生命快要終結的極度憂鬱⋯⋯那時候感覺，生病跟健康的人，很像完全不同的種族。」 年幼的她不知道如何面對，只覺得生病是一件很可怕的事。 與其說是「製造故事的人」要有什麼社會責任，回歸到自己心裡最原始的狀態，或許只是希望，小時候的那個自己，知道如何用故事和笑聲度過黑暗時刻。 ▲ 《人選之人——造浪者》劇本，為簡莉穎與曾任政治幕僚的創作者厭世姬攜手打造。 AI時代的創作思辨：跨媒介的說故事藝術 談到不同媒介時，簡莉穎保持著開放的心態。 對短影音，她也不排斥。「只要能撫慰一個人的心，我就不覺得它是十惡不赦的東西。」她觀察到，短影音形式上也別具特色，「角色一出場，動機就會直接打在畫面下方，粗暴卻有效。」她笑著補充：「這也是另一種...

▲圖說：喬瑟夫ChillSeph是巡迴全臺各地的知名喜劇演員，也是薩泰爾娛樂成員之一 文．蔡詠全　圖．薩泰爾娛樂  （紙本訪談請見No.26 紙本雜誌P.8） 2023年金鐘獎的紅毯上，一組風格迥異於傳統電視圈的人馬赫然現身，那正是由喬瑟夫ChillSeph領軍的節目《FeatChill フィーチャ》，以異軍突起之姿，巧妙地將日式笑料與喜劇結合，榮獲綜藝節目獎、節目類創新獎兩項提名。 班底集結了盧廣仲、黑嘉嘉、鍾佳播等跨領域人物，精心策劃眾多前所未見的單元，打造無數荒謬有趣的節目效果，讓人窺見綜藝的可能性，同時凸顯如今這樣的新媒體世代，喜劇能量無疑正蓄勢待發，隨時將為娛樂產業掀起一陣波瀾。 ▲ 圖說：喬瑟夫舞臺經驗豐富，喜好嘗試各類型演出。 推開笑聲背後的真理之門 「我覺得喜劇就像是鍊金術。」擁有十餘年表演資歷的喬瑟夫，最初從劇團發跡，擅長網路短劇、現場單口喜劇等多元表演形式，熱衷挑戰傳統框架，致力將奇思異想轉化為嶄新的演出風貌。 自虧平常講話有點抽象的他，將喜劇比擬作日本動漫《鋼之鍊金術師》中的術式，「鍊金術就是理解、拆解、再重組，創作其實也是如此；但我在表演時，不會自行把內容組合回去，比較偏好觀眾參與其中，像是讓大家現場自由吐槽等，構成一種集體完成的表演。」 聽來晦澀玄妙，實際上已經揭示了單口喜劇（Stand-up comedy）的本質。這種表演型態不僅是一個人在臺上講笑話那麼簡單，它強調與觀眾之間的互動，需要細膩地掌握現場氣氛和情緒。喬瑟夫更進一步形容自己喜歡「破壞」，無論是哪種表演形式，總喜歡找奇特的切入點下手，重新構建觀眾的認知思維，再共同碰撞出獨特火花，造就別開生面的演出。 ▲圖說 : 喬瑟夫樂於挑戰各種演出形式，今年《河豚》專場更與變裝皇后共同演出 從零開始的表演人生 「有次我寫好了劇本，但因為口吃，最後無法演出想要的角色。」時間倒轉至喬瑟夫22歲的青春歲月，當時他加入了「魚蹦興業」劇團，但起初口才尚不流利，甚至還因而被分派到一個需要講話結巴的角色。懷著滿腹的不甘，他每天朗誦讀報，並積極參與表演課程，逐漸培養起能力。 聊起舊時光，喬瑟夫的歷程展現了無比韌性，不僅願意埋頭苦熬，面對過往積欠房租、更不時得向朋友借50元以糊口的拮据生活，他依然堅持表演之路。 詢問強烈執念何以而生，只見喬瑟夫帶著瀟灑而篤定的口吻：「我一開始就先設想好了結果，就好比1+...