日日愛閱讀 / 走進繪本創作的線條花園！隨《做繪本的人》一窺重量級繪師的靈感筆跡
「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）
十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，
同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。
★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！
你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？
故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？
透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。
書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。
每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。
本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。
部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆‧麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。
▎編者 山姆‧麥卡倫（Sam McCullen ）個人簡介 ▎
山姆．麥卡倫曾就讀於劍橋藝術學院，擁有插畫一等榮譽學位與童書插畫碩士學位。畢業後，他身兼插畫家、作家與設計師，參與了多項出版計畫及插畫委託，長年活躍於出版業與藝術創作領域。同時，他還是繪本交流平台dPICTUS的共同發起人之一，該機構致力於促進全球繪本的推廣與交流，搭建創作者與出版社間的橋梁。
▎精選內容 ▎
山姆．麥卡倫 ｜ dPICTUS（本書編者）
繪本蓬勃開展，有如似錦繁花。近年來繪本的製作品質和創意方式精益求精，全球各地的圖文作家和出版人樂此不疲地接連挑戰繪本的既定範疇，早就把傳統紙本繪本終將被電子媒體取代的危機意識拋諸腦後。不光只是稚齡兒童讀者，更有許多不同年齡的老少讀者沉浸在深淺不一、風格迥異的現代繪本裡怡然自得。
伴隨閱讀樂趣而來的還有讀者對繪本的創作過程——亦即「故事背後的故事」——愈來愈好奇，想一窺究竟。英國知名繪本創作交流組織dPICTUS 2014年創立Picturebook Makers 部落格，提供當代最優秀的繪本創作者一個平台，分享他們如何深耕易耨、澆注灌溉出那些繪本作品的故事。網站上登場的藝術家們並非接受訪問，而是單純直接地描述他們筆下繪本的誕生過程。
從這些敘述所編纂出來的部落格文章多采多姿、引人入勝。本書精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。
值得慶幸的是，創作出一本成功的繪本並沒有一套公式或是一份操作指南可供遵循。葡萄牙的橘子行星出版社（Planeta Tangerina）是這樣比喻的：「桌上的食材擺得琳瑯滿目，組合方式成千上百。最棒的是：沒有固定的食譜，一切都開放自由，什麼都有可能。」
如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。碧翠絲．阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）說：「我喜歡遊走在障壁之外，不去煩惱年齡限制或是時間限制，拋開精準的審美法則和舊有的傳統成規習俗……我總是從內在出發，讓內在那某個強烈且清晰有力地表達自我的東西來引領我創作。」
繪本是具備動感的獨特藝術形式，圖與文可以相互矛盾、顛覆和擴展，用反諷、詼諧，或是完全意想不到的方式，誕生出無盡機緣來傳遞訊息和展現意義。
當讀者在同一時間接收到圖、文傳遞出不同訊息，他們會在心裡組合出第三種現實——雍．卡拉森（Jon Klassen）曾經將其稱之為「中間點」（middle spot）——魅力於焉產生。對繪本創作者來說，保留讀者能夠共同參與的空間是必要的。如同陳志勇所說：「希望不必告訴讀者身在何方，就能邀他們走進門來。」
在創作過程中，文字和圖像經常同時進化，許多繪本創作者都提及敞開心胸、接受意外的重要性——就像外出散步，沒有特定目的地，但也不用擔心會迷路。艾娃．林斯特（Eva Lindström）認為：「作品本身和它的演變過程會觸發事件。我在作品發展的過程中看見多種選項；故事本身會給我建議。我聆聽這些建議，一個想法會牽引出另一個想法。」馬努葉爾．馬
爾索（Manuel Marsol）相信：「創作過程中因為意外而產生的新鮮感，那是我們即便刻意為之也無法達到的。」
創意的宇宙無垠、機會無窮。我們看到愈來愈多自我指涉（self-referential）的繪本，這類書自身的物理特性（physicality）發揮了核心功能。蘇西．李（Suzy Lee）解釋：「有些時候，繪本的創作動機可能來自書籍的結構形式，而不只是文學性的主題。」無字書日益普及，介於圖像小說（graphic novel）和傳統繪本之間的跨文類繪本也逐漸暢銷。
繪本具有一種用看似簡單的溝通力量，又準又直地命中讀者的心與靈，藉此來傳播普世情感或帶有挑戰性的主題。克里斯．霍頓（Chris Haughton）說：「你得簡化一切才能傳達出某些最根本的東西——這樣的想法深植我心。因此我總是盡力去蕪存菁，專注在故事裡最精粹的本質。」繪本的簡約藝術並非一蹴可幾，愈來愈多人可以從包括Picturebook Makers的部落格等資源，來了解創作者在幕後為讀者們雕琢故事的慢工細活。
本書收錄多位聲譽斐然的國際繪本創作名家，他們的傑出作品廣受世界各地讀者的喜愛。然而到底是什麼原因讓他們的繪本如此特別？凱蒂．克羅瑟（Kitty Crowther）說：「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」
本書的目標讀者包括出版從業人員、研習插畫的學生，以及對繪本懷抱熱情、對創作方法充滿好奇的人。希望這本書可以讓讀者有所收穫，想了解更多歡迎瀏覽▶▶ picturebookmakers.com
▎書評精選 ▎
「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）
「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）
「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）
「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）
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周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）
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