▋2025 夏季號 ▋好日連載 ▋NO.32 ・島語者・島映新話 ▋竹蘊匠心 從松菸出發織就走向世界的竹夢藝景 本質創作室主理人 李雅靖

文．洪子茜　攝影．張湘羚　圖．李雅靖    (紙本訪談請見《日日好日》No.32_P.20-21)

一度擁有臺北東區最大綠地美譽的松山文創園區，內隱有一處創作者工廠，一間承載著關於時間、手作溫度，讓工藝展以曼妙姿態的「本質創作室」正坐落其間。

本質旅程的開展

品牌主理人李雅靖原為產品設計背景出身，2017年獲選參與文化部「臺灣創意新秀前進法國布瓦布榭暑期設計工作坊」，在法國現地創作中，她意外聽見竹與刀刃交織出的獨特之聲，有別金屬與玻璃的硬質地，竹桿在藝師手中削出清脆聲響，像在都市展演延自竹林裡的樂聲，猶記這份超出過往的感官經驗，李雅靖在異國愛上了這份故城本有的陌生材質，從產品研發一路走進竹編與自然材料的世界，也沿著這份悸動，因緣剖開創立工作室的起點。

▲編織過程反覆的穿繞與固定，像是李雅靜與竹材之間的默契對話。她認為應找到材料本質，最大程度發揮它們的原色。

2019年，「本質創作室」正式成立，同年品牌也獲選進駐「松菸創作者工廠」，讓創作靈感在這域充滿文化記憶的園區恣意生長。「松菸是很有氛圍感的地方，裡面既有老浴場、現代書店和工藝品店，甚至還有竹林。那時我想，如果有天能直接在這裡取竹創作，對本質而言會是既浪漫又貼近想像的創作過程。」舉手投足，盡顯從容的雅靖老師，左手拿著穿籐器，一手編著竹篾，不緊不慢的將對話織進時間。

▲用剖竹刀將竹片剖薄成竹篾，再用定寬刀將竹篾削成同樣寬與薄度，這是製作竹藝品必經的程序，也是練習靜心的時刻。

用一只提籃，開啟島嶼與世界的對話

六年轉瞬而過，在松菸幾年間，她與團隊不只經營工作室，也在這方歷史與自然生態交織的多元場域裡創生展覽、策辦工作坊。課上，觀眾多從一束竹管的起源開始認識，即使不用經歷剖竹、定寬到去青，但親手編出一只提籃，過程也足以開啟與會者對溫潤竹材更多的理解。

不只生產藝品，本質創作室也跨足裝置設計、策展與材料實驗。這些年，她與團隊在竹編之外，也嘗試結合香蕉絲、月桃葉、金屬與陶瓷等異材質，延展品牌的當代語彙，例品牌元老代表作〈竹革提籃〉即以傳統竹編技法結合皮革提把，將生活感融入器型，展現出竹材隨時間淬鍊的光澤與溫度；〈竹玻花器〉則透過竹編鏤空紋理與黑玻璃的簡練質感，重構當代花器的輕盈形象；而〈織器〉則以石為基、竹為線，將冷冽大理石獨特紋理與竹籐溫潤的曲線緊密相稱，展現不同調性的材質間融洽的對話。她認為，每個材料都有自己的特性，不用硬套設計語言在材料上，而應找到它們的本質，最大程度發揮它們的原色，「我相信，本來的它們就很美了！」

▲李雅靖也擅於結合香蕉絲、月桃葉、金屬與陶瓷等異材質進行創作，其中〈蕉麻提包〉特別與菲律賓職人合作，全手工編織製成，展現手作獨有溫度。

在松菸紮根，朝世界生長

如今的本質創作室，仍以松菸為基地，這裡既是創作的孵育地，也是品牌的根。從工作室進駐「松菸創作者工廠」開始，松菸即提供導師計畫，並開放產業對接機會，輔以工作坊與策展資源，場域內的展演空間和風格賣店更是品牌成熟初期，與消費者第一線接觸的練功場。從品牌孵化到市場化過程，松菸偕以「階段式扶植」」打造創意產業鏈提供創作者完整支持，形同陪伴新生品牌永續發展的強力後援。

今年九月，李雅靖將帶著本質創作室團隊，再次前往巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet），這次預計展以竹編與天然纖維為主的生活藝品與世界交流，李雅靖希望，不只她的設計能被看見，臺灣的天然材質、工藝文化和手作精神，也能一併隨著作品送進外國顧客心裡，而這股島嶼滋養本質而生的設計能量，最終也能帶動更多在地品牌從腳下的土地出發，朝向世界自由生長。

▲〈築光燈飾〉將竹材與結構轉化為一種「容光」的形式語言。2025年9月，作品也將隨本質創作室一銅登上巴黎時尚家居設計展M&O的舞台。

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