重建中華商場！台劇《天橋上的魔術師》還原時代記憶 「與逝去的人、消失的空間好好道別」

斥資上億打造的影集《天橋上的魔術師》即將於農曆年間播出，原著《天橋上的魔術師》是吳明益老師於《複眼人》後所創作的短篇小說集，故事在敘述成長於中華商場的孩子，童年所經歷的魔幻奇遇，十個短篇、十個故事、十個過去的回憶，圍繞著現今已經拆除的中華商場。

中華商場：族群融合的大雜院

老臺北人非常熟悉的地標中華商場，於民國50年至81年間，短暫的存在於臺北，如同散落於全國各地的眷村，原本搭建就打算只是暫時性出現，因此會消失為塵土也是必然，如今這個族群融合的大雜院，也成了年輕一輩不曾體驗過的歷史場域。

小說敘事的手法是少見的第二人稱口吻，每篇故事都像訪談錄一般，作者去拜訪老朋友，聽他敘述童年的往事，另一面讀者閱讀時，感覺就坐在故事主角面前，訪問著一個小朋友在商場遇到的怪事，在與敘事者放鬆的閒聊過程中，時而順流，時而倒敘，突然興起又插入新的話題。把中年人聊天的情境刻畫的很寫實。

敘事的每個故事角色都會介紹家中的產業，舉凡眼鏡行、五金行、鎖匙店、麵店、鞋店。商場上，大家對於一個人的辨識，他做的生意更勝於他的名字，在操著國語、臺語、日語以及各省口音的舌頭上，喊著「鞋店家的阿蓋」、「賣麵他們的兒子」、「眼鏡行的小蘭」每個中華商場的小孩一定有著類似的稱呼，在一戶兩坪大的空間，既是住家也是店面，住著庸碌做生意的小家庭，所有民生必需品都能來此取得，1600多戶的空間座落於西門，更是當時臺北人潮聚集的中心。

老家與童年記憶隨著柏油刨鋪成歷史

每一則故事看似沒有任何交集，卻也彼此相關，各種劇情上不重要的細節，像絲線般的連起整個時空的共同性。在天橋上魔法般的戲法表演，每一篇故事的主人翁，都曾在童年時都感到驚豔（雖然書中其中一位主角可能沒有），緊貼商場鐵軌與火車柵欄，閃爍光芒的霓虹燈招牌，好不熟悉的「第一家陽春麵」在不同的章節時不時的提及。所有元素都把故事與讀者拉進現在已經不存在的商場裡。

若要以《天橋上的魔術師》對應於中華商場，「天橋」就象徵著中華商場本身，而「魔術師」也同樣象徵中華商場，甚者說他是代表商場的經歷的歲月，因為魔術師的存在見證了所有在商場生活過的人，童年時都是曾在天橋看魔術的一雙眼睛，而依附著中華商場而居的流浪漢魔術師，在商場與天橋被拆除後，沒有人知道，也無從詢問他的去向。如同在商場消失後部分流離失所的住戶，他們的老家與童年記憶在怪手的底下，上面壓著的是中華路黑色的柏油，成了只在小說與影集裡能找到的歷史。

電影《返校》美術設計重建三棟中華商場

從製作就非常受到外界討論的改編影集，由金馬導演楊雅喆執導，金曲製作黃韻玲擔任音樂指導，核心角色的魔術師，則由金鐘視帝莊凱勛詮釋。由於劇情中的魔幻元素，劇中許多非常講究的技術組，打造精緻的電腦特效，加上最受矚目的就是耗資八千萬搭建的片場，重建三棟中華商場建築，由電影《返校》美術設計王誌成一一琢磨，每戶人家店面在民國70年代的樣貌，使得影集還在拍攝時，拍攝片場就先在網路上掀起一陣搜尋熱潮。

吳明益老師自己本身就是中華商場長大的孩子，他也經常在小說中書寫這個回憶中的家，包括更早出版的《睡眠的航線》與入圍英國布克獎的《單車失竊記》。這使筆者想起，同樣是中華商場的孩子李國修老師，在他的創作《京戲啟示錄》、《女兒紅》也出現過中華商場的元素，兩位創作者作品不約而同的都是在寫自己長輩的過往，尤其是對於傳統父親印象。

現在若回憶起中華商場，使得曾經與其分享童年的五、六年級生，透過文字、小說、戲劇、影集來與童年對話，無法避免的勾起和嚴父的相處時光。因此當我們欣賞這些作品的同時，不只是沉浸於作品本身，而是對於那些已經逝去的人、消失的空間，也可能有不願想起的角落，好好地和解與道別。

《天橋上的魔術師》即將在2月20日（大年初九）在公視與myVideo首播，一共十集的影集，非常推薦在過年期間與家中的長輩一起觀賞，經歷過中華商場的一代，會對中華商場的天橋感到懷念，沒經歷過的一代，也會被魔術師與孩子們的故事所感動。

圖片來源＿天橋上的魔術師FB