文．蔡詠全　攝影．吳軒誠 斑斕炫目的演唱會中，投影射線搭配各種聲光特效，暈染出絕妙效果，每個表演瞬間，都彷彿處於一幅令人癡迷的畫作之中。 而在這光鮮亮麗的背後，有群黑衣人正埋首忙碌於隱密的控臺區，其中更有位號作VJ的角色，正如同魔法師般，為舞臺的投影構築精湛的視訊效果。                                             圖說 ▲VJ需於表演現場隨時精細調整視訊參數    渲染情緒的視覺官能 「儘管VJ（Visual Jockey）原譯為影像騎師，但我認為更貼切的說法是影像玩家！」或許聽來陌生，但VJ實際上廣泛應用於許多領域，如大眾熟知的演唱會投影幕、新媒體藝術與各式展演。 黃芮蓁以淺顯口吻帶入主題，比喻概念近似於DJ（Disc Jockey，唱盤騎師），DJ負責聽覺，VJ則屬視覺。「我們將在夜店刷碟、廣播電臺中點播歌曲的人都稱為DJ，以此類推，只要涉及視訊投影、視覺媒材的運用，都可能藏有VJ的蹤影！」              圖說 ▲因應瞬息萬變的LIVE現場，需隨時佩戴耳機保持與其他工作人員的聯繫  浮氣少女夢幻出世 「小時候點開LIVE演唱會影片，就被舞臺背景的視覺特效深深吸引！」學生時期參與過熱音社、街頭音樂社，黃芮蓁不設限樂風，深受各種表演的感官體驗打動。2016年起開始透過網路資源自學VJ軟體，日後陸續接案正式步上職業之路，更自行創立了「浮氣少女設計工作室」。 「無論是過去作為觀眾，或是現在深入產業，每次演出工作仍讓我感到如夢似幻。VJ將虛擬的感知轉化為實體視覺，牽動起現場群體的感官情緒，虛實之間，我也宛如置身流連忘返的夢境。」 受「浮生若夢」啟發，以及內在細膩的心思驅使，她真情表露在作品中總會放大渲染自身心緒，常用幾何線條、精密的色彩與各式媒材調配，致力追求更貼近人們生命感知與當刻氛圍的創作，自取的別名也以此夢幻概念應運而生。           ...

文．蔡詠全　攝影．石育安 強烈的電子音樂律動，交織著世界各地民族樂器共鳴，層層音浪纏繞耳際，宛若飄散於大氣中的能量，鳴放出人性複雜的七情六慾，構築起難以言喻的聽感。 活躍於樂壇超過20年，曾獲金曲獎最佳編曲人獎提名的任中強，2023年首次推出個人專輯《ZAIN》，有別於過往搖滾、流行的曲風，此次作品全然走往意識流，詞曲揭示出瘋癲、苦痛、療傷等體驗，每首歌皆蘊藏著龐大資訊，聆聽之時彷彿歷經一場奇異旅程，餘韻無窮。 根植於內心的音樂魂 現年43歲的任中強自小深受音樂濡染，中學時，偶然放出一捲美國樂團NIRVANA的錄音帶，剛烈的搖滾音色撩撥起少年心，自此沉浸音樂人生，十多歲就以六甲樂團出道，不羈地唱出當時年輕世代的心聲。 「從小時候一群兄弟玩音樂，到後來踏入唱片產業與幕後工作，我接觸了更多曲風與流行音樂的製作。隨後2009年再與夥伴們新組了 化學猴子樂團 ，就這樣一路耕耘至今。」這次訪談來到了 Loop Music Studio ，這裡也是任中強剛踏入業界時，與友人們合夥創辦的夢想起源地。聊起年輕歲月的點滴，他開心得合不攏嘴，言語間洋溢著感性真情。 圖說 ▲《ZAIN》專輯由羅立宏與任中強共同擔任製作人(由左至右)。 打磨三年，生命淬鍊之作 「實際上，《ZAIN》專輯的歌曲早在2019年就已經完成。」話題轉向個人首張作品，任中強淡然回憶往昔，坦言人生曾面臨一場極大折磨，「2017年是我情緒波動極大的一年，當年我入圍金曲獎，但接連遭遇多位家人的離世，又發現孩子罹患罕見疾病，複雜情緒湧上心頭，完全陷於煎熬之中。」 圖說 ▲《ZAIN》專輯視覺設計充滿生命循環的意涵。(插畫家:黃書俞) 日復一日承擔著難以言喻的痛楚，身為心思敏感的創作者，他決定以音符描繪內心的苦澀，歌詞由身為作詞家的愛妻Mayu編織，兩人悉心紀錄下當時對生命的深刻體悟。然而，就在2019年完成demo創作之時，發現自己陷入了躁鬱症的泥淖之中。 這段與病症抗衡的時日，任中強也言明從未著眼於銷售數字，全以個人理念為核心，將這些歌曲視為陪伴自己對抗病魔、與內在對話的作品。 「雖然歌曲完成已久，但反覆推敲兩年期間，總覺得缺少了些什麼。」起初他以電子音樂出發，運用大量合成器音效，搭配錯落中有序的編曲，試圖營造獨特的「ㄎㄧㄤ」感；然而標準極高的他，仍覺得意境太過黑暗冰冷，遲遲未達想像中的樣貌。 圖說 ▲樂團主唱出身的任中...