▲松山文創園區長期致力於扶植青年原創力，為進一步向下扎根、拓展設計人才的年齡層，今年學園祭特別規劃高中職學生參訪行程，邀請松山高中與中崙高中的學生走入展覽現場。 第十四屆松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》串聯倉庫群、製菸工廠與多功能展演廳等展區，集結全台39所大專院校、43個系所，超過3,000位學生共襄盛舉。展出內容涵蓋藝術設計、建築景觀、傳播創意到文化應用，橫跨六大主題領域，全區展覽免費開放參觀，誠邀民眾走進場域，近距離感受新世代創作者的創意能量。 ▲2025松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》啟動儀式。 六大主題週策展激盪跨域交流，展場融合產學對話 本屆學園祭依展期與領域劃分六大主題週，分別為「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週週」、「文化創意設計週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」與「建築與城市設計週」，全面展現學生在創作歷程中的觀察與實踐。 ▲輔仁大學織品服裝學系第52屆畢業展「縷」的動態走秀。 學園祭啟程第一週「藝術與時尚週」，由國立高雄師範大學、華梵大學、中國文化大學、國立臺南大學、輔仁大學與黎明技術學院聯合策展，以當代表現與美感思維為主軸，聚焦藝術創作與服裝設計的多重視角，交織出跨校跨領域的創作對話。「都市與景觀設計週」則由與松山文創學園祭合作超過10年的中華民國景觀學會負責統籌策劃「景觀新秀展」，召集國內各大院校景觀相關科系，共同探討生活環境的詮釋與反思，促進專業領域的凝聚力，更能推動觀眾對於國內外景觀環境的重視。學園祭冀望透過聯展機制，不僅強化學生整體策展能力，也深化學術場域與公共空間的創意共構。 ▲臺北市副市長林奕華參觀第一週「藝術與時尚週」。 跨平台、跨場域整合推進，讓創意參與走出展場、深入日常 今年松山文創學園祭持續整合線上與線下資源，擴大展覽的參與形式與公共接觸深度。線上端與藝文看展平台 ARTOGO 合作，打造專屬數位展間，完整收錄各校系展出內容與學生作品資訊，讓觀眾可透過手機或電腦隨時觀展，突破場域與時間限制，提升作品可及性與參與彈性。 ▲國立高雄師範大學美術學系（3號倉庫）。 Podcast《藝文雙響炮》也同步推出學園祭特輯，邀請多位參展參展師生分享策展歷程與創作秘辛，讓展覽討論走進日常語境。線下則攜手臺北文化體育園區夥伴，共同籌辦展期間響應活動，串聯文化場域與企業資源，擴展學園祭活動影...

▲插畫家 張嘉玲 文．柳希莫依　攝影．石育安　圖．張嘉玲（紙本訪談請見《日日好日》No.30  P.24） 將「幻想」脫胎為「實踐」，其實只需要做一場好夢，「我夢到自己在一間吵鬧的餐廳，拿起麥克風和大家說『明年我要辦個展！』下一幕出現很多老朋友紛紛朝我走來和我說恭喜，夢短短的就結束了，醒來後，我立刻訂了展覽場地。」插畫家張嘉玲的夢境在十月的某個夜裡浮現，聽來沒頭沒尾，是因為「夢」只是現實的過場，夢境的前一場戲，足足花了十年來鋪墊，而夢境的下一場，正是劇本裡最難落筆，但觀眾最引頸企盼的「高潮戲碼」。 開端—啟程是為了回應初心 Freelancer和上班族擁有相同的生活壓力，卻沒有公司給的底薪，「接案前期，我逢案就接，2019年的新北耶誕城，我擔任視覺統籌，舞臺演出進行時，投影在舞臺後方的畫面內容由我產出。」當時嘉玲自由接案剛滿週年，腦內的藝術能量如長江滾滾，但尚未摸清生活與工作的節奏，因此徒有創作泉源，卻找不到渠道使活水匯聚成河，「新北的案子正好讓我一次傾瀉所有想法，三週內完成十幾張主題迥異的插畫，像是交響樂團、民歌表演、台語組曲、客家山歌，還有印象深刻的陳明章跟李炳輝，我非常喜歡自己替泰雅族小朋友的表演，所設計的其中一張過場畫面。」臺上小朋友清唱「歡樂歌」，身後襯著穿著泰雅族族服的母親替女兒文面的大型插畫，臺下千頭攢動卻萬籟俱寂，孩童的歌聲彷彿不是因為音響而嘹亮，是透過插畫先拋向天邊，再從觀眾後方，如浪潮般陣陣襲來。「有接到令人亢奮的案子，當然也有接到連自己都不想放上履歷的商案，這種時候就會想到我的第一個創作，一本小小的宜蘭地方誌。」那是將近十年前嘉玲就讀廣告系的畢業製作，全手繪自己家鄉的傳統市場風貌，第一部作品的價值不在獲得滿堂彩，而是事過境遷仍然會想起它，這種回望的感受就是初心。 ▲2019年新北耶誕城泰雅族歡樂歌表演現場。嘉玲描述本次合作無法與表演者事前溝通服裝設計，僅能透過表演名單，自行做功課找合適的過場畫面素材。 發展—成長是看見停損點 「我喜歡創作前期自問自答的發想階段，一面為了自己拋出的問題所苦，一面享受能回答自己問題的成就感。」這種心情三溫暖的樂趣，是成長的證據，「問對問題很重要，有時我會被自己的問題嚇到，這表示過去的經驗，鍛鍊我看事情有更勝以往的獨特切角，創意就從這顆腦而發。」訪談前不久，嘉玲剛在社群上完成「日更挑戰」，每天端出一幅插畫，連...

圖說／ 設計師 洪藝珊 走出設計以外的新路，與丈夫合力創業私廚品牌，圖為店內實景，手裡的麥茶也是搭餐好伴。 文． 陳鈺潔 　圖． 洪藝珊／陳鈺潔（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.24） 從喜歡畫畫，到將這件事當成志業，設計師洪藝珊選擇用一輩子親身繪出這個過程。 與其說繪畫是一門技能，不如說洪藝珊是因為創作才認識這個世界的。她不只是一個喜歡塗鴉的小孩，在許多人都還不清楚未來志向時，她便決心大學要念設計，讀了亞洲大學數位媒體設計學系動畫組，她窺見的是動畫與設計的未來。為了補足非科班出身的技能，下課後去畫室上課、學電腦，一路努力到了畢展，看見其他科系的展示，原來設計的展現不僅是一張海報或一段影片，而是和各種周邊、物件、故事結合後有無數的可能性。於是在大學修習完硬實力技巧後，她轉而到中原大學念商業設計研究所，學著在設計背後架構出被大眾銘記的價值。 做為一位接案設計師，她沒有顯著的個人識別或風格，而是柔軟地順應成各種模樣。可能是動物醫院也可能是復健診所，透過與不同的業主合作，她建立出一套自己的訪綱，了解他們對產業的看法、對公司的理想與故事、有哪些競品等，同時也必須學會包容與接納，配合業主的各種喜好配對不同的元素，最終呈現出合適的品牌風格與識別。合作的過程中她觸碰到各式各樣的產業，設計是一把鑰匙，讓她看見了更廣闊的世界。 提到有沒有什麼影響至深的創作者，她在創作中察覺自己對「錯視」有濃厚的興趣。荷蘭版畫大師艾雪（Maurits Cornelis Escher）用各種幾何圖樣交疊出空間錯視的世界，似上似下忽內忽外，也是向電影《全面啟動》中那段永遠走不出的潘洛斯階梯致敬的元素，她近期也開始將這樣的風格表現在作品中。而她最常被大眾見到的作品是替松菸文創園區創造的角色「松鴨桑」，不僅推出貼圖，白色長脖子穿著卡其色工作服的松鴨桑更成了園區代言人，出現在各種指示牌和地圖中。 圖說／ 松鴨桑是 洪藝珊 任職於松菸時期的作品。 長年與各產業廠牌合作的經驗，讓洪藝珊熟習轉換各路色彩應用與形象打造，如水般的彈性讓她具備洞察業主需求的高適應性。 從讀書到就業，洪藝珊始終與設計為伍，沒想過其他選擇。偶爾遇到瓶頸，她也就放下電腦到外面步行，或接一些簡單不費時的案件轉換心情，就返回崗位了。若是未踏上設計這條路她會是什麼模樣？她給出了意外的答案「救生員」！原來她習泳多年，若有意外還有一技之長能養活自...

圖說／ 序述計劃總經理 董紀威 文．張乃予　圖．石育安（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.14） 家，是做自己的地方，也是形塑自己的所在。 家，是庇護所，也是讓家人有能量再出發的補給站。 夢想中的家，往往是一輩子努力追求的，也是和心愛的人一起分享的空間。 透過設計師的視角，能更清楚地看到家的重要價值如何被塑造。 「設計師是協助讓空間成為更好生活容器的一群人！」──董紀威 這次專訪走進辦公室前，先聽到流行音樂的律動，接著進入彷若新創公司的辦公室空間，有著潮流店愛用的LED顯示器、可以馬上把想法列印出來的3D印表機，場域內擺著眾多裝潢材料樣本來了解彼此搭配和諧度，透明牆面上寫滿註記和貼滿設計需確認的細節照片。想像著跟不同業主和工班們討論的情節，即使多數時刻處於高強度、快速切換溝通頻率的狀態，董紀威還是給人非常放鬆、令人想侃侃而談的感覺，試想這應該就是經驗豐富的設計師所獨有的對話氛圍營造術。   「序述計劃」榮獲頂尖國際和國內設計競賽之室內設計大獎，主要負責跨國企業辦公空間、零售精品門市、私人住宅等類型為主，好奇探問這方有趣的公司名稱由來，創辦人董紀威提及：「我們是個浪漫的行業，但案子終究是需要落地完成的」。「序」代表了排序，「述」則是兼具理性和感性的敘述，「計劃」則是可以看到未來景象的意思。在了解需求之後，有時甚至是心理諮商般，提供專業建議和讓人看到美好未來的可能性。 圖說／《船境之外》作品裡，董紀威從遊艇護欄獲得啟發的皮革樓梯，樓梯的扶手、欄杆和踏面皆由義大利進口馬鞍皮製成，一針一線請師傅現場縫製。 「運用終局思維，透過室內設計讓家人的凝聚力更好，把家打造成充滿儀式感的空間。」──董紀威 從許多室內設計社團或是分享都可以看到不同風格的設計師作品，像是北歐風、無印風等，詢問董紀威擅長的風格，他給我看了同一個業主單身時冷峻的紐約Loft風，和結婚生子後明亮的溫馨北歐風，迥異的成品令人驚艷。他擅長Fusion（混搭）的作風，重點是透過一個工作方法，了解業主真正的需求和希望的調性後，量身訂做貼近每位業主的真實生活狀態，並且提供獨特建議來凸顯業主的風格。   董紀威認為家的設計是以人為本，不僅僅是建築材料的堆砌，而是情感的寄託和故事的延續。每一個角落，每一個細節，都是設計師對居住者需求的深刻理解和對美學的極致追求。例如家人是否有左撇子、用廚房的習慣、兒女...

  圖說／荷蘭最美麗的書展 （圖片來源：台灣設計研究院） 【荷蘭最美麗的書展】在松山文創園區「不只是圖書館」登場，作為世界平面設計領域翹楚的荷蘭，早在1910年後期便開始推行設計運動，至今已有百年的歷史，1987年的歐洲文化之都、2008年的世界圖書之都皆由首都阿姆斯特丹舉辦，不難看出荷蘭政府對設計的重視，【荷蘭最美麗的書展】策展人龔維德也是留學荷蘭的「海歸派」。  圖說／荷蘭最美麗的書展 （圖片來源：台灣設計研究院） 龔維德在明日誌的訪談中分享荷蘭教育著重概念設計是當初選擇到荷蘭學設計的原因，概念設計是「設計前」釐清設計目的的重要程序，「對荷蘭而言設計的本質是解決問題，故久而久之，設計便存在於荷蘭人生活中的每一個角落」。 圖說／荷蘭最美麗的書展 （圖片來源：台灣設計研究院） 荷蘭的這段經歷開拓了龔維德的視野，「一定要到世界去看世界，讓自己在設計的過程中，相信沒有什麼不可以」。回台後龔維德集結一群期望透過設計改變社會的有志之士，創辦「田田圈文創工作群」，2011 年「拍賣大華山，種者有其田」一展，號召民眾種樹，喚起大家對都市更新、圈地議題的關注。田田圈的策展核心是要連結社會、設計和文化，「雖然總是經費不足，我們仍樂在其中。」 圖說／2011年「 拍賣大華山，種者有其田 」 今年【荷蘭最美麗的書展】龔維德特別規劃回顧展區，延伸過去10年荷蘭國際得獎紀錄，讓觀眾一次飽覽荷蘭近年的秀異作品。同時邀請旅居荷蘭的平面設計師陳臻，將荷蘭藝術書店 Limestone Books帶到不只是圖書館，配上印尼藝術家Aiiia的壁畫創作，沉浸式體驗荷蘭書店氛圍。 資料提供／台灣設計研究院 ▋荷蘭最美麗的書展 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 即日起至2024.4.14(日)　10:00-18:00 *週一休館 *最後售票時間17:00 ═ 地點 ═ 不只是圖書館（台北市信義區光復南路133號） ═ 票價 ═ 一般票：50元 10人以上團體票：40元 *符合優待票資格者免費 ※詳情請洽 台灣設計研究院官網

圖說／桃園燈會，澳洲藝術創作團隊ENESS展品──飛天交響樂。（照片來源：桃園市政府觀光旅遊局） 臺灣燈會、平溪天燈、臺東炸邯鄲、臺南鹽水蜂炮……，元宵節是春節的最後一天，又俗稱「小過年」，遍地熱鬧的元宵活動正式為春節畫上句點，雖然老套，但還是想大聲祝福各位「龍年行大運」！ 在各方燈節訊息充斥的本週，日編一眼就被桃園燈會展出的澳洲藝術創作團隊ENESS「飛天交響樂」展品吸住目光。今年桃園燈會的主題是「閃閃桃園 閃閃桃林」，有「南昌森林運動公園」跟「虎頭山創新園區」兩燈區。 兩個燈區各有千秋，「南昌森林運動公園」以多元共融為主題，日編一眼相中的ENESS「飛天交響樂」作品，就是在「南昌」的主燈區展出；「虎頭山創新園區」以穿越古今為特色，安排各式傳統文化、雜耍特技表演，像是漢服有理舞台劇、《鈴漓盡致》的扯鈴秀、《遊龍藝動》經典雜技演出……，元宵活動期間展演不間斷。 圖說／桃園燈會全區地圖。（照片來源：桃園市政府觀光旅遊局） 澳洲藝術創作團隊ENESS在1997年成立，ENESS官網的標題寫下「ENESS是一間藝術與科技的工作室」，配上作品照片，讓人霎時掉入科技虛擬世界與現實生活的交叉點。在國際級的藝術殿堂日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等都能看到ENESS的作品。桃園燈會並不是ENESS第一次在臺灣亮相，去年（2023）誠品生活新店在裕隆城開幕時，便邀請ENESS來臺舉辦《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》售票藝術特展。這次ENESS在桃園燈會展出的「飛天交響樂」作品是相當難得的免費公開展演，作品中藏有很多細節彩蛋，親臨現場細細品味吧！ 圖說／桃園燈會，澳洲藝術創作團隊ENESS展品──飛天交響樂。（照片來源：桃園市政府觀光旅遊局） 桃園燈會的「虎頭山創新園區」大部分的作品類型屬於互動藝術，透過觸摸或是製造聲響改變展品樣態，享受與光、電流、線條共舞的「Me Time」。陳展淮設計師在「虎頭山」共展出5件作品，其中「數位奇境盒」可以透過聲音（如拍手）的共振效應，觸發燈光產生漸層、閃爍的不同效果；「數位探索之路」藉由觸摸電流，創造出隨機的電流波形；「奇幻演繹」是空間感的體驗，走進作品裡，感受雷射光束的環景包圍，一步步穿越幾何圖形與色彩的交錯變換。 圖說／桃園燈會，陳展淮設計師展品──數位奇境盒。（照片來源：桃園市政府觀光旅遊局） 桃園燈會元宵活動為期12天，一路到3月3日才...

資料提供／ 松山文創園區 松山文創園區響應白晝之夜！園區戶外與製菸工廠24小時開放，白晝之夜活動期間，正值第11屆的2023原創基地節SONGYANLAND FESTIVAL《松菸LAND：共享變態》藝術創作展於10/6(五)至10/15(日)重磅回歸！今年，原創基地節內容全新轉型並規劃松山菸廠文史的藝術展，10/7(六)至10/8(日)白晝之夜期間，原創基地節室內展間也將開放至凌晨3時及全家松創店營業至凌晨至2時。加碼回饋文青夜貓子，首次推出白晝星光場活動-「松菸生態夜觀」、「松菸文史走讀」及「原創基地節藝術演出」！  原創基地節作為松山文創園區每年最大的策辦活動，從2012年開始至2022年已辦理十屆，每年邀請10-15位臺灣藝術家、設計師及文創品牌參與，在昔日松山菸廠空間中已超過百位創作者參與。每年透過藝術裝置或表演藝術等型式，在戶外場域的現地創作，以藝術活化松菸場域及再創意運用古蹟空間為永續經營目標。 ▲松山文創園區將響應白晝之夜，戶外24小時開放 原創基地節轉型「SONGYANLAND FESTIVAL」新視覺重現昭和14年松山煙草工場 松山文創園區觀察國際情勢及在地周遭環境的改變，重新思考原創基地節定位，針對品牌再造做出大刀闊斧的改變，包含首次亮相的英文名稱「SONGYANLAND FESTIVAL」及再次攜手方序中全新設計視覺識別，成為園區進行全面轉型規劃的起點，象徵2023年其長達十年的成長歷程和轉變，回歸場域的核心，挖掘過往的菸廠歷史，開發未來的園區可能性，找回過往使用者和現今觀眾對於場域的黏著度，共享園區的一切。 園區與方序中討論，視覺識別設計理念以松山菸廠場域為出發點，以「從松菸土地長出來的生命張力」為核心概念，強調場域的創意和包容力。值得一提的是，2023年原創基地節的新視覺識別以昭和14年(西元1939年)松山煙草工場土留工事設計變更圖中圓拱門比例設計，以簡單而溫柔的幾何曲線呈現連續三個拱門的造型。這個圖像象徵著創意在古蹟建築空間中不斷流動和連結，同時結合了場域的歷史文化與原創基地節的創造力，呈現了松山文創園區新舊共融和不斷創新的精神。  ▲視覺識別設計理念以「從松菸土地長出來的生命張力」為核心概念 白晝之夜推出限定星光體驗  2023原創基地節《松菸LAND：共享變態》 #9組藝術創作團隊 #10件藝術創作#1...

資料提供／新北市政府文化局文化發展科 由經濟部工業局與新北市政府共同舉辦的「2023 台灣設計展」首度在新北市舉行。從新北這座城市可以一窺臺灣土地上的生活百態，綜觀臺灣社會及產業發展的時間縱向及地理橫向切面，新北市是廣納族群的文化熔爐，容納了多元文化及來自各方的想法，為在地產業注入新的生命力。展覽以「O起來」（唸：圈起來）為題，總策展概念從人出發，以「O」作為這座城市的核心意象。「O」蘊含著「環」 的概念，是形容詞、也是動詞，透過「O起來」的動態語彙，回應在城市運轉的百工百業，彼此獨立卻又如綿密的網絡，彼此相依、緊密相連，構成新北這座城市每日運轉的內在動能。 ▲ Bito互動聲光模擬圖 「2023 台灣設計展」將於 10 月 6 日至10 月 22 日登場，此次展覽主展區位於新北市鶯歌區，展區包含新北市美術館、鶯歌國民運動中心、鶯歌陶瓷博物館、同慶市民活動中心、新太源藝術工坊；除了主展區之外，更將設計能量擴散至全市 29 個行政區，讓整個新北市就是設計展。精彩內容包含主展區的 14 個展覽、5 個環狀線捷運站加新北市府一樓大廳組成的衛星展區、行動展區更規劃多達 154 條品味漫遊路線、30 場各局處展覽館的設計響應，以及新北城市美學改造示範點。 設計展主視覺由知名團隊「叁式 Ultra Combos」操刀，藝術總監何庭安與設計團隊思考，若新北代表眾人之城，那將不會只有一種面貌、一種聲音，而是以眾人之聲混音而成的 MIXTAPE。為了呈現新北這張混音專輯並呼應主題，視覺採用大量的圓圈構成基調，如專輯唱片般的細碎反光，細膩的以大量文字呈現新北的自然生態、人文風貌、百工百業，是以眾人之聲構成的交響樂章。色彩規劃則以新北五條美學廊帶代表色所組成，包括：鶯歌陶器所在的紅色、藍天海岸的藍、黃金山城的黃、綠色山林的綠、城市探索的灰，以無單一的代表色、無畫面中心的構圖，呈現出新北市沒有限制、多元共融的城市特色，將新北的聲音與景象O在一起！ ▲ Bito互動聲光模擬圖 新北起手式 主展區以新北起手式、新北進行式及新北未來式三架構為主軸。新北起手式，從地理環境、人文百態重新解構新北，由「偶然設計 Serendipity Studio」呈 現 的「 新北山河陣」以新北市山河環繞的地理關係，透過「山是能量開始的地方」、「河流是延續的道路」和「世界出發的海」三條取徑，透過大型的立體裝置，呈現...

  文．PEISSION 　圖．玉米辰　插畫家．YANG （日日獨家插畫請見No.24 紙本雜誌P.22） 觸覺，是人類還在母體成長時，最早發展的感官。想像在一片漆黑的子宮世界，視覺毫無作用，嬰兒僅能靠著第一份發展的「觸覺」感知，慢慢認識「我」之外的世界是什麼樣子。而對於脫離母體，在現實世界遊走的視盲者來說，他們眼前的生活樣貌依然是一片模糊，甚至是黑得看不到任何細節，於是他們開始訓練其他感官，用更敏感與細緻的觀察，探索世界。 當插畫家玉米辰接觸到這群視盲孩子時，他曾好奇地詢問視盲學校老師說，平常孩子都看什麼繪本，老師回道：「這世界上沒有給視盲者閱讀的繪本。」當刻玉米辰即決定展開一場跳脫框架的實驗創作——做一本用觸摸才能閱讀的繪本。 ▲插畫家玉米辰親切地與學生們互動 創作也需田調 將日常浸泡在第一現場 或許大眾對一般插畫家的想像，是坐在房間，沈浸在想像裡畫插畫。然而，玉米辰更多時候是深入田野現場，時而是旁觀者，時而成為一份子，在那之中觀察、紀錄、反芻思考直至創作完成。而這段經歷，常常都是以數年計算。 「要清楚這些議題中的人在想什麼，有很多事情是觀察很久才去著手創作。我在創作上保有一個原則，就是一定要跟站在第一線或是關注議題的當事人真實接觸。」談起創作，他的語氣宛如一位田野調查工作者，只是他所產出的，並非論述型的學術論文，而是插畫繪本。 ▲按壓浮雕時，訊息會透過指尖，溜進皮膚底下的觸覺感受器，迸發出想像 遊走在市場與社運間的孩子 在出社會以前，玉米辰不是在唸教科書，就是流連在沙鹿市場裡各個攤販間。川流不息的人、複雜的氣味、交易進行間的喧囂與衝擊性的肉品畫面，佔據他生命中的一部份，也讓他看到豐富的社會面。 到了高中，他跟著老師創立的地方組織「牛罵頭文化協進會」接觸各種公共議題，開始反思地景空間，關注文化史蹟問題或是生態環境。三十年前，在那個剛興起地方社區營造的時代裡，正值青春期的玉米辰就跟著大人們站在社運的最前線衝啊衝，這段歷程帶給他思想的刺激、視野的擴增與行動的訓練。 ▲玉米辰對待孩子們非常熱情親切 多年後，青春期躁動不安的男孩長大了，他依然延續年輕時的行動——積極參與NGO組織活動，也因如此，他才在擔任森林小學志工的過程中，認識「繪本」和它的迷人魅力——透過故事去傳遞一個簡單價值，並且保留很大的空間讓大家去回應真實情況。 「所以，我就給自己一個未來方向——將臺...