圖說／2021臺北獎首獎林彥君個展：洄鳴，藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。 （圖片來源： 臺北市立美術館 ） 「洄鳴」自 12 月 14 日至 2025 年 3 月 2 日於臺北市立美術館（北美館）展出，此為 2021 年「臺北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫。 林彥君，現居臺北與柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢地調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演、合作、與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。 圖說／林彥君於倫敦金匠大學取得藝術碩士，近期展演包含：英國倫敦ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVYContemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening、德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。 （圖片來源：臺北市立美術館）   本展由兩件作品構成 60 分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》 15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》 45 分鐘的敘事。 《夢鳴》由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。 空間聲響裝置《洄道》由林彥君與藝術家  Gediminas Žygus  共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。 圖說／2025/1/11(六)14:30-16:30，將舉行「洄鳴—林彥君個展」藝術家座談，由人類學家謝一誼擔任主持人，本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫擔任與談人，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度談...

▲2022春夏號受訪者 音控師 莊博元 聲音，可以迅速把人拉進另一個時空，參與音樂會也許是抽離日常的途徑。 ▸ ▸ 聆聽訪談現場聲響 https://reurl.cc/D37GER 享受樂音纏繞耳蝸重新洗滌腦門的暢快感，不著邊際卻絲絲入耳的樂音，來自音控師料理的饗宴，「不管今天食材如何，好的音控師可以穩定出好菜。」玩樂生活現場音控師莊博元，將表演者比擬為食材，音控師則是一位因理解其特性而得以展現原始風味，甚至變形出精緻美味的廚師。 ▲點開莊博元的音控台有如一道奧秘的控景畫面 自2012年成立音響燈光設備公司玩樂生活，歷經超過5千場的混音現場，進入音樂產業喜歡聽音樂的理由不言自明，高中熱音社時期，他碰上百家爭鳴的金屬搖滾年代，聽起八零年代末崛起的樂團Skid Row，大學開始錄製個人創作，甚至進入一處孵化臺灣各大唱片行流行音樂的強力錄音室，學習錄音與樂團排練，積累出麥克風與聲音使用技巧，採訪當日，他帶著吉他彈唱起Skid Row的情歌〈I Remember You〉，獨特的菸嗓竟也能詮釋出嘹亮音色。 踏入音控領域的契機得推往2009年在政治大學「嗆金旋」的歌唱決賽現場。回憶當年拿下亞軍，他心想些許源自音控師對歌手音色的不理解，「我的歌聲比一般人大聲，但音控師堅持不調麥克風音量，我整場只能拉得很遠，相當不適應，而且有些技巧需要貼著麥克風唱，聲音會比較厚實。」再加上團體演出，舞台監聽聲響難以平衡調整，現場冷僻的音控專業，加諸音控師疏離的溝通方式，啟發莊博元決心研究音控專業。 ▲2022春夏號受訪者 音控師 莊博元 現場樂音、人聲和後製影片，一如來自四面八方的支流，最終匯聚於音控台，透過音控師現場處理不同樂器與人聲分別在音色、音量的均衡，另備好插件以添加演出效果，乃至順暢演奏和曲間的換場，這一面音控台上的「景」，調和了樂團與音控師的想像，終能透過音響系統，帶領聽者親臨壯闊聲景，時而徜徉在綿延細流裡，甚至暫留於喧囂後的留白。 門外漢感受音樂，音控師則得理性處理聲音這門學問，物理、電機的學業背景成了莊博元進入音控領域的助力，從一名歌手轉換成音控師，近年成為與迴聲樂團、神棍樂團、黃子軒、玩聲、達摩樂隊、粉紅噪音樂團等長期配合的隨團音控師，也能製造專屬現場的氛圍，好比創造天庭或地獄的空間感，型塑出神棍樂團獨特的「乩童搖滾」。 ▲音控師現場需要隨時配合表演者和舞台狀況，調整音效的...