喜愛傳統藝術的你，知道全台列定的國寶級保存者共有多少位嗎？ 自98年起依《文化資產保存法》登錄傳統表演藝術及重要傳統工藝並認定保存者，本月份新增2位保存者（俗稱人間國寶），為賽德克族與噶瑪蘭族首次登錄之重要傳統工藝，顯現臺灣各族群所擁有的技藝特色及文化表現形式。 截至110年5月，國家級重要傳統表演藝術有19項28位保存者，重要傳統工藝則達20項27位保存者。  文化部日前公告，登錄「賽德克族Gaya tminun傳統織布」與「噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布」2項原住民族重要傳統工藝，並認定噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布保存者嚴玉英、賽德克族Gaya tminun傳統織布保存者張鳳英。    圖說＿噶瑪蘭香蕉絲編織工藝/圖片來源：花蓮縣文化局 重要傳統工藝「噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布」是目前噶瑪蘭族的代表性工藝，傳統上，割莖採纖與織蕉布均需要進行Sbau儀式，以祈求祖靈保佑織布順利，在處理香蕉纖維時，有時也會吟唱「織香蕉布之歌」，內容為描述工作過程與祈求祖靈保佑。 香蕉絲織布主要以平織技法為主，無織紋與圖案，較少使用其他植物染色，作品呈現食用北蕉的材質美與自然色澤，噶瑪蘭族香蕉絲織布工藝是族群振興運動的重要文化特色，對於凝聚社群與族群認同感有重要意義與代表性。 圖說＿噶瑪蘭族ni_tenunan_tu_benina香蕉絲織布保存者-嚴玉英/圖片來源：文化部文化資產局 藝師嚴玉英為噶瑪蘭香蕉絲織布工藝復振的第二代工藝師，完整參與香蕉絲織布工藝復振的歷程，熟知並能引介工具和技術的族語名稱，在砍割香蕉樹、取香蕉瓣膜、刮香蕉絲、織布等程序之前，能以酒行paspaw（敬獻禮）儀式，以祈求祖靈庇佑，讓工作順利完成，呈現其對於工藝實踐的整體掌握，以及反映所處生態環境與織布儀式交互運用的意涵，使瀕臨失傳的傳統織布文化知識保留一線生機，從記憶中一步步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。      圖說＿賽德克傳統織布工藝   重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」則代表族人織布文化的總成，織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，體現織布歷史脈絡、技藝持續累積與發展的軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。p...

（圖片來源／flicker_ lin Judy(快樂雲) _DSC5339） 活化古蹟空間，追尋阿里山木材的共同記憶 美術館在去年(10月)由建築師黃明威與王銘顯操刀進行改建工程，結合了三棟不同時代的建築物，主體為1936年所設計的菸酒公賣局嘉義分局，其與1954 年完工的酒類倉庫、1978年興建的菸酒成品倉庫，共同構成展示空間，名符兩位建築師給建案所下的名稱----「時間工程」。 設計菸酒公賣局嘉義分局的日本建築師梅澤捨次，在台灣留下許多耳熟能詳的作品，如臺南美術館（原警察署）、臺南林百貨、臺北松山菸廠中庭。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） -- 現今，美術館本館主要空間是以較輕量的新型木構材工法完成。木構建材會在時間推移下，緩慢變色，與周遭的舊建築色調調和。 館長賴依欣表示：「嘉義市是阿里山木材集散地，也被稱之為『木都』。木材，可說是嘉義人一輩子的記憶，透過木構建築以新樣轉換，就有牽起過去、走向未來的感覺」。 結合室內外機能，攜手民眾參與的「非典型美術館」 隨著藝術型式和展演空間的多元化，大眾對於美術館的想像與期待，已逐漸從高高在上的菁英美學殿堂，變成走入日常生活的城市客廳。 （圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 建築師黃明威表示：「我希望嘉義市立美術館能扮演『非典型美術館』的角色。我很喜歡在丹麥路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）的氛圍，將人、環境、藝術融合得很好，拉近了大眾對藝術的距離感。希望嘉美館也能提供這樣的體驗，不再去界定何謂藝術、什麼才是有價值的，而是讓人很自然的接近藝術。」 因此，嘉美館擁有寬廣的室外庭園，與戶外首座陳澄波戶外美術館展區，將提供民眾休憩及親近藝術的空間。在室內的樓層功能的設計上，一樓為藝術禮品區、兒童藝術教育空間與餐飲服務；二樓有主展廳、特展聽、多功能展廳及行政空間；三樓除了展廳之外也融合了典藏室、檔案室、圖書室和視聽室。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 回嘉遊子的驕傲，嘉義人引頸期盼的美術館 至今嘉義市立美術館裡外改建的照片曝光後，也得到了嘉鄉許多民眾回饋：「終於有座漂亮的美術館可以展出藝術作品」、「林森路快串成藝術廊帶了」、「我有經過這裡，看起來比南美館漂亮！」、「好棒，回嘉的遊子能為嘉義感到驕傲」。...

圖 JJ　文 Kai 食物是認識一個地方文化最好的方式，海口人豪邁性格，做生意乾脆直接，就連當地美食也相當注重在食材新鮮度與調味的精準度，全年炙熱的南臺灣，一口啤酒、一口串燒，解了悶熱也激增了食慾。這頭坐在矮小的板凳上，靠近馬路聽得到生活的聲音，每桌有著聊不完的話題，熱烈的氛圍在這隨處可見。「大手燒」發自於地方，以路邊攤起家，慢慢拓展到店面，第一間店開在旗津中洲，在裝潢設計上留下根跡，結合路邊文化，承租了塊地，土地上的所有建築外觀都是由老闆「劉振坤」親手打造，原本只是想開間居酒屋及黑輪店，最後兩者結合才有了今天的大手燒。 進入店裡映入眼簾，那一張張具有日式風格的矮凳，早期日本清酒都是由木頭裝釘酒箱所打造的，每張椅子據有五、六十歲高齡。以前的年代還沒有大量的塑膠製品，幾乎都是用木頭去承載所有的玻璃製品，懷舊的日本風情隨處可見，就連店裡播放的音樂都是日本專輯，久保田利伸在日劇長假中的主題曲《LA•LA•LA LOVE SONG》播放著，有種存在日本居酒屋的疊影。 “開店至今研發調味是最難的，當你加了一勺鹽，甜度就會跑掉，再放一勺糖又失去了鹹味，精準的調味到最後不再是一勺一勺的加，而是以三分之一匙的量去做微調，時常到最後你會失去味覺的判斷。這時候最好的做法就是休息，去走走散心，你會在散步時回想起那個味道，就會有靈感繼續調整，其實沒有太多的道理，平常心面對每次的低潮，自然就會走出現況。 黑輪湯頭我們是用柴魚跟昆布去熬煮，每桌皆有一壺現熬高湯可品嚐，甘甜的湯頭讓人一碗接一碗的飲下，去除了油膩的感覺。來自日本大根熬經過兩三個小時熬煮，纖維一夾即斷入口即化，來這必點的經典招牌「沖繩豚角煮」， 燉上五花肉，淋上黑糖及醬油熬煮，這道菜色相當下飯。堪稱最早將「明太子手羽」帶入台灣的大手燒，作工相當複雜，先將雞骨完整去除，裡頭塞滿明太子，經過醬汁與炭火炙燒，香氣包覆手羽，微焦的表皮吃起來相當酥脆，搭配微辣的明太子輕咬一口多汁彈牙。若想追求清爽的口感可選「櫛瓜串」，塗抹上薄薄的一層奶油增添香氣，櫛瓜水份含量高，吃起來毫無負擔。” 有著草根性的老闆「劉振坤」，目睹了高雄餐飲界的大起大落，全盛時期共有十幾間的店面，目前剩下兩間店。人潮與消費力成了隱憂，早期的喝酒文化佔收入的一半，隨著時代的改變，現在的年輕人變得重視吃飯氛圍，而不是喝酒交際。...

圖‧JJ　文‧Kai 閱讀的裝置藝術 兩年一度的高雄設計節，「創意逛大街」邀請位在鹽埕區書店「Booking」參展，50個大大小小的空間，橫跨龍虎塔至壽山、愛河、中正路口等地區，除了工作坊能參觀外，還有講座、課程、音樂會。最特別的是結合當地商家，讓高雄居民與商家連結起話題，原先不曾踏入的空間有了新理由走進，本次操刀設計師「Larry Pan」挑戰書的樣貌，將直立在書櫃 中一板一眼的印刷品，再度展示於眾人面前。“我就想把書丟在地上，讓塵封已久的生命再生。藉由這次的裝置藝術，去探討書的意義，到底書對於人們有著什麼樣的存在？難道我們對書的看法與空間真的只有這個樣子嗎？書不再是主流載體，應賦予新的意義，它可以是藝術品，超越本有的框架。”當然展覽期間有得到很多的回饋，在「Booking」的臉書上都能看到小插曲，執念要買「火星任務」的鄰人阿伯，即便笑著婉拒不賣還是連續7天報到，最後決定把書送給他圓夢。還有些滿挑戰理念的事，像是為什麼要把書踩在地上？或許聽起來很有爭議但Larry有其他見解，“對書的不尊重，不是主要的重點，走進來就是種體驗，不需繞道而行，就是要讓大家互動親身去體悟。” 果斷的右腦派者 “在大學時期本身是學工程，剛出社會也做過一陣子的工程師，但我很清楚自己是右腦人，仰賴右腦的人很多時候視覺學習者，通常透過視覺所看到的現象來記憶或學習，右腦的思想家大都非常直觀，並且對世界充滿著好奇。很早就確定改變志向轉換跑道去做設計，的確私下我是個感性的人，身體一部份揮之不去的理性在拉扯，不完全的70%右腦與30%左腦成為完整的我。”流著感性與理性血統的Larry在創作時很右腦，在為創作分析解說時很左腦，我們都需要兩個自己來支撐每一天，分裂思考未嘗不是件好事。” 高雄特有的設計風格 時常往返各國間的Larry對於台灣的設計有著獨特的見解，台灣的設計就是消化，我們還在找尋的階段，會不時冒出新火花，因為沒有限制因此非常得有創造力。“比喻來說高雄與台北，就像美國東岸與西岸，東岸的紐約具商業化，在設計上有明確的商業導向。反觀西岸，各種風格都有，同時存在著不同的聲音，許多獨立音樂、原創設計來自西岸，特色鮮明，高雄亦是如此。就產業角度來說，商業部份量確實需求不多，但有質量，大多發揮在生活上，用設計想法訴說在地文化，出發點較單純、限制較少，能直接對話溝通，保持正...

圖‧炯良　文‧Kai 回首告別童年的日子，時常想起外婆的臉，嚴厲中帶著慈祥，老厝樣貌難以抹滅，即便長大後還是會時常想起屋子的一磚一瓦。求學、工作階段離別再所難免，在群體中感受到孤獨是真正的孤獨，要將家族群聚在一起更是可貴，當年老家是獨棟透天厝，所有美好的童年回憶都是在外婆家發生的。每年期待回老家，一家人聚在一起感覺很好，大人忙著準備團圓菜，跟著表兄弟們在大院裡奔跑，家，就是要有人才會興旺，造就老厝1933的開端。 當時遇到這棟房子時內心無比激動，它外觀與內部構造好像小時後的祖厝，在台南有許多老房資源，有些幸運的能得以保存列為文化保管，若當時這棟老房沒被發現，它是不是有可能就消失了？這樣的問題也是我們該思考的，介於都更開拓與老物保存間，是否能有平衡。很多老房，居住者都會搬遷、失聯，因此在找房東時相當艱困，問遍所有左右鄰居，才輾轉得知這老厝是一對堂兄弟擁有。或許是當時作工建料比較實在，接手後擔心的問題都不存在。開店時帶了外婆來這用餐，她很興奮現在還有這種古早的房子存在，不斷叮嚀要好好照顧老房，像這樣的古厝不多了。 開幕時總被問起為什麼要在老房賣燒烤，這不是個熱鬧的地段，店位在中西區，台南特色是小巷很多，外頭有座百年市場「東菜市場」，許多在地人都會在這買菜，但不會經過老厝這條巷子。僅管如此這棟房子跟兒時記憶重疊，非得是要在這的想法十分強烈，認真宣傳下總會被看見，在巷子裡也無所謂，燒烤好吃、老房有味道這就是人們對老厝1933的記憶點。 外婆是宜蘭羅東人，年輕時在漁港做生意，負責喊價叫賣，討海人性格較俐落、實在，也或許外婆嚴謹的個性與表情難以親近。家族裡每個人都很敬重外婆，閩南家族中，女性總是背負著家庭的秩序與和諧，溫柔的外表下藏著堅毅。老厝入廳後的巨型畫作是外婆親手繪製的，外婆很熱衷繪畫，像是平衡了年輕時忙碌奔波於生意的自己。平時我喜歡花時間待在門口，這裡台語稱謂「埕」，以前的人們總在下工後的傍晚，隨意點盞燈拿張板凳就坐在「埕阿腳」，等著夜歸的家人們團聚後一起吃晚飯。 生活在都市，吃飯有時像應酬，來到老厝就像回到阿公、阿嬤家吃飯。來老厝一定要點上一碗「豬油拌飯」，以前的人吃不起豬肉，都會買豬皮回去炸油配飯，熱騰的白飯淋上兩圈豬油、中間打上顆蛋黃，最後繞著碗淋上四圈油膏，...

圖‧炯良　文‧Kai 煩躁的人該去搭火車，日子過得太快，快到忘了什麼是活在當下。就連捷運站與站間兩分鐘的車距都嫌慢，追求效率下北、高只需行駛一個半小時，省下的時間我們可曾好好運用過？回到父母出生那個年代，騎著腳踏車上課、搭火車至鄰近縣市旅行，票卷蓋上日期留作紀念，活得很真，不被時間綁架。 不知為什麼火車票有種神奇引力，小孩總喜歡保管著屬於自己那張獨一無二的票根，明明上頭的資訊似懂非懂，小小的手握得好緊，懵懂的將票遞出給車長檢查，好像完成了件神聖的任務。鐵路現代化後，手機程式觀看時刻表，塑膠製票卡就能出入站，手上少了張票卷，似乎少點味。所幸南臺灣還有觀光五分車，能夠讓重現舊時時光。遠在台南新營鐵道文化園區中興車站留有觀光「五分車」，外觀保有當年樣貌，五分車這輕巧的名稱來自它的兩條軌道距離，依據世界標準軌距寬為143.5公分，五分車軌距寬是76.2公分，剛好是世界標準軌距的二分之一。它曾經是客、貨運輸命脈，小地方靠這五分車運送物資、載送乘客，運送過砂糖出口，車上甘蔗渣也曾運到屏東紙廠生產紙，需要由台南趕到嘉義讀書的學生，全靠著五分車來回奔波。 後期鮮少營運的五分車近乎退休，因民國92年時策劃了為一鄉一休閒活動，興起了戀戀五分車產業文化之旅。儘管沒有每天發車，每逢週末人潮爆滿搶著搭上五分車，慢慢的觀賞沿途景色，這五分車為左右側露天的設計，除了不時能聽到彼此交談聲音，還能聞到草皮香氣，陽光照射後一路色彩鮮艷，美好畫面盡收眼底。有次巧遇雨天，車上香港、新加坡籍乘客說頭一次搭火車搭到要撐傘，即便淋了些雨也不減興致，也算是個來台特殊體驗。 五分車行駛全長4.6公里，全程約三十分鐘，從新營中興車站出發，越過市區平交道，沿途經過急水溪大橋、果毅後站（台糖唯一可容許兩列五分車交會車的車站）、吳晉淮老家、舊八老爺站（1942年起曾經做為載客用途的舊車站），走進嘉南平原的田野風光，沿途農作植栽有桑椹、破布子、龍眼樹、芒果樹、牧草、水稻、玉米等，以及其他20、30種樹木，盡收眼底。終點站「八老爺車站」，外觀以檜木建造日式風格車站，本站能喝到八翁酪農區的鮮乳，入口乳味醇厚、濃郁。新營鐵道文化園區園中還有座東南亞最大活版印刷，「糖福印刷所」創立於民國43年（西元1954年），原本是台糖內部單位，負責印製全台糖內部文件與刊物，後來也承接外界的...

圖‧鵬　文‧Kai 戲院是人文發展地方象徵，台南府城為台灣文化的源頭；也曾是最繁榮的第一大城，它曾耀眼得重，現今涵養內斂。「全美戲院」自民國三十九年於此，前身名稱為「全成第一」，位在永福路繁華街口，附近有著赤崁樓、林百貨、孔廟等歷史古蹟，歷史當下有著地位與時代意義，時間洗滌後成了觀光景點，朝聖府城旅途中的一環。也正因為以視覺為主體的現代，到了拍張照成為公式，證明我們來過，你可曾在拍照後進到戲院看過電影，享受大螢幕所給的視覺衝擊？票根剪下了、戲也結束了，電影外播放的是真實的生活與畫師顏振發老師傅的一生。 台南全盛時期擁有獨棟式電影院二十幾座戲院，當年電影「梁山伯與祝英台」能締造72萬觀影人次，800多萬票房，這市場對電影看版畫師的需求相當倚重。一塊畫布每週塗白了又抹上新色，油漆累積厚度高達5公分高，驗證了當年電影圈的興盛，能擔任一間戲院的畫師是件不簡單的事，油漆揮發快，下筆要相當的精確，龐大畫量外還得忍受油漆嗆鼻氣味。畫中人物都是當今最有名氣的主演，人的神情最難捕捉，顏師傅通常在畫臉的時完全不得打擾，採訪也因此中斷。 顏師傅從小就喜歡畫圖，時常仿造著報紙臨摹圖像，畫著、畫著有所心得，拿捏出屬於自己的技巧，天份在很小時展露。 當時姑姑介紹他到延平戲院當學徒，才正式進入這行。至今畫了將近4、50年，以前技師對於工作單一專注是現代人無法比擬的，捧著一碗飯就到最後仍為所學而服務，把青春與熱情都給了畫筆。客觀的時空背景，當時與全美戲院相似的獨棟式電影院林立滿街，例如：今日戲院、延平大戲院、統一大戲院等老戲院，當時所有的海報都是用手繪海報，老戲院就是需要這種手藝，舊的海報由1950年延用至今，當中也有廠商來問是否要改用輸出，與顏師傅合作多年已有默契，也覺得輸出的海報不是全美戲院的風格，就是這理念保存了古法，原來數位不完全能取代人。 師傅至今未婚全美戲院老闆稱他為永遠的18歲，正因為生活單純，純粹投入畫作，國內外媒體爭相報導，儘管家喻戶曉，但生活仍舊相當簡樸，每天一幅作品閒暇還會進修油畫，這股勁也刺激了新的發展。開班授課起自己的電影看板畫作，慶幸這技法有人傳承，台灣文化的根在那一輩畫下了時代的巨輪。 全美戲院 www.cm-movie.com.tw 台南市中西區永福路二段187號 06 - 222 ...

圖‧炯良　文‧Kai 一頂斗笠、百年老房，匡啷、匡啷清脆打鐵聲響，六代傳承「泉利打鐵舖」長遠久存，座落臺南鹽水區昔稱「四月津」。 台灣俗諺「一府二鹿三艋舺四月津」，代表了清代四大繁榮都市。月津，因河道形狀彎曲宛如新月而命名，在清代時河運發達，是船隻在八掌溪流域的重要港口，曾繁榮過，而今光環卸下，留下舊埕的一磚一瓦。相較起外圍街道的新時代感，彎入橋南街時光倒轉，這條街上當年小販林立，能夠站立屹立不搖的店家卻也所剩無幾。 「泉利打鐵舖」老當家「李一男」老師傅看盡街道起起落落，不變是頭上那頂斗笠，還有勤奮叫賣鐵器的身影。老一輩總能將工作視為生命之重，認份且珍惜有工做的日子，七十幾歲日日仍舊在店舖內打鐵。李家代代皆單傳，老祖先有獨特見解，為避免兄弟鬩牆一分為二，認為技藝一代只傳一子可良性循環。如何選擇適合的傳承者需要觀察力來判斷，不是你想學就會教，全憑天賦與毅力，李一男老師傅就是有這樣的特質，扛起家族血脈，至今每天開店，365天僅休息3日，新年期間難得脫下斗笠享受清閒的日子。 笑著問老師傅為什麼堅持要戴斗笠，難道大熱天的不嫌悶，他老人家靦腆說著一件當年的趣事，原來有一回老師傅脫下斗笠，路過要前往買鐵器的人看著老師傅， 緊接著問說今天打鐵的老闆不在嗎？他趕緊拿起斗笠戴上，至此之後成為註冊商標。打鐵舖不單單賣刀具，店內還有日本劍與傳統鋤頭與犁田農具，一把刀最快要打上六小時，粗胚整天也只能產出三十幾把，這還是全家人共同努力的心血。生意沒有分好壞日，幾乎天天都要鑄造，全台僅剩三間老鐵店跟泉利打鐵舖堅持著，手工打比較有信用，不是不願意接受新的事物，而是捨不得捨棄這家中獨傳絕學。 鐵鋪沒有想像中來得那麼滾燙，由福州杉木造的屋子，剛踏入時有些涼爽，裡頭隨手一個器具都有幾十年的歷史。走進時光迴廊，歷史博物館中所展示的器具，活生生的蹦出眼前，熱爐後不一會兒房內充滿煤氣，就連閉氣都還能聞到，炙熱的高溫升起，光是熱爐一個動作就花上十來分鐘。打鐵水必須從古井汲取午時水，午時水為至陽之水，陽剛之氣會使打造出來的鐵具更加堅硬、鋒利，守著先人的傳統不忘本，鐵片上滴落的汗漬與倒影，流著代代李家人的血統。 真正的實力隱藏在鄉野間，老一輩草根般韌性是學不來的，他們的固執不完全沒道理。有時候就是這股執拗讓台灣多...