圖說／ 插畫家 孟竹 文．Scarlett Choo　攝影．Scarlett Choo　圖．孟竹（紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.24） 九零年代後期，人們都認為漫畫離不開紙本閱讀，竟沒想到短短幾年網路科技大躍進，讓韓國興起「條漫」為新的閱讀漫畫方式。紙本漫畫與條漫最大的不同在於閱讀媒介，時下年輕人在多個條漫平台閱讀數位漫畫作品。新銳插畫家孟竹從社群發表插畫貼文到嘗試創作條漫長篇故事，讓人不禁好奇，在充滿紙本漫畫的童年中長大的孟竹，又是如何用新世代的科技展現不同於往昔專業所創作的作品，讓跨年齡段的讀者，踏進他的繪畫園地！ 圖說／孟竹希望自己的創作，可以把複雜的概念用圖像簡單化，讓觀者輕鬆易讀。 青澀少年的啟蒙 插畫家孟竹，去年剛舉辦完他的首場個展《DO SOMETHING》，目前作品多發表於個人Instagram上，專訪當天，孟竹著卡其色工裝上衣配上棒球帽，如V字型斜切瀏海，展現俏皮男孩感。孟竹一開始有點侷促不安地在咖啡廳外張望，坐定位子害羞地低著頭說「我還滿緊張的」，在專訪前我們像朋友般先閒聊一下日常瑣事，他這才逐漸放鬆了肩線與臉部表情。從孟竹講述的求學到創作歷程，我們逐漸發現「喵五」是他插畫作品中的重要角色，因自小親近貓，所以化為靈感。在未來，也會為牠安排更多角色朋友加入，豐富「喵五」在Instagram上的插畫故事線。 青少年時期，孟竹因緣接觸了相機短片拍攝，加上對於楊德昌、侯孝賢大導影像作品的熱愛，萌生了未來想用影像說故事的理想，而初見攝影師荒木經惟、蔣勳文學作品等也成為早熟高中生的他，在未來來臨前的啟蒙與排解。不難發現，那些啟蒙就像種樹前的土質培養，為來日正式躍為知名插畫家前，先進行地層下的基底建造，層層的想像與影像理論深度建構孟竹創作宇宙裡的內容底蘊。原本大學就讀影像傳播科系，之後還是選擇以高中專業的繪畫設計作為媒材創作，成就如今孟竹在動、靜態影像的技巧駕馭與呈現，這是過往養料相輔相成所開出的美好「貓」之花。 圖說／孟竹的創作靈感多半來自生活，如早晨游泳、製作披薩、登山健行、拼組滑板等簡單的日常。 （圖片來源：孟竹） 將原石打磨成鑽石 剛出社會的孟竹在影視產業結合自身繪畫專長，成為一位分鏡師。而什麼是分鏡師？先繪製出導演希望呈現的多個鏡頭畫面，好讓團隊能更具體了解拍攝位置、演員走位與整體畫面呈現。分鏡師的經驗影響孟竹後續插畫作品中畫面的...

圖說／ （圖片來源： 采昌亞洲電影世界 ） 今年夏天小編最期待的電影《驀然回首》即將在8/1（四）全臺上映，《驀然回首》翻拍自作者藤本樹的同名漫畫作品，並由「怪物動畫師」押山清高擔綱動畫導演。押山清高曾參與《鋼之鍊金術師 嘆息之丘的聖星》、《福音戰士新劇場版：破》、《惡魔人 Crybaby》等片的製作，對於接手《驀然回首》，押山清高自信地說：「我瞄準了人工智慧無法創造的動畫。」 圖說／《驀然回首》劇照 （圖片來源：采昌國際多媒體） 藤本樹的代表作之一《炎拳》在2016年《少年Jump+》上發表，《炎拳》瞬間成為炙手可熱的連載作品，也連帶讓《少年Jump+》的知名度水漲船高。2021年，他憑藉《鏈鋸人》首次獲得哈維獎最佳漫畫獎，並且達成蟬連三年皆獲獎的壯舉。 他擅長將超現實元素與現實情感結合，挑戰傳統漫畫的敘事結構，《炎拳》劇情充滿不可預測的轉折，不在乎讀者任由結局走向詭譎，但同時又信任讀者能進入自己架構的破格世界觀，正是藤本樹作品令人著迷的甜蜜點。 圖說／ 《炎拳》中文版單行本第一卷封面 藤本樹熱愛電影，在《鏈鋸人》中大量致敬經典電影名場面，包含《終極追殺令》、《險路勿近》、《黑色追緝令》、《番茄殺手》、《謀殺綠腳趾》等。電影也深深影響藤本樹的創作思考邏輯：「我一直想畫出像韓國電影那樣的漫畫，有一部韓國電影名叫《追擊者》，那是一部主角追蹤反派的電影，但在開場30分鐘左右，主角就已經抓到了反派，可是故事現在才突然開展，持續進入『接下來會發生什麼事？』的意外連番驚喜。說真的，我真的猜不到韓國電影的導演究竟是如何思考的，但是觀賞《追擊者》到最後，卻能鮮明地體會到『就是要講這個主題』的感覺，而我想要做出類似這樣風格的作品。」 圖說／《鏈鋸人》動畫由日本MAPPA動畫製作公司製作。  《再見繪梨》是藤本樹在2022年發表的短篇作品，他以電影分鏡來構思全篇的畫面走向，故事描述主角將自己母親的死亡拍成電影，在學校禮堂公開放映後開啟後續連串的事件。 包裝 生死、思念與藝術創作等主題，於200頁的漫畫作品中。 圖說／《再見繪梨》，成為繼2021年《驀然回首》之後，掀起網路熱潮的強力新作！ 《驀然回首》透過這次電影化，觀眾也得以一窺藤本樹漫畫中經典的電影感分鏡。對作品有自己堅持的藤本樹，也寫出了一篇文章，大力讚頌這次的電影化。他率先從角色切入：「有個說法叫做『為角色注入生命』，...

上市一個月便四刷！劇作鬼才簡莉穎攜手新生代漫畫家廢廢子，打造九篇關於性與身體的寂寞故事，呈現現代社會裡，不被主流婚戀市場接受的身體及關係── 曾獲兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家的簡莉穎，著有《叛徒馬密可能的回憶錄》、《服妖之鑑》、《春眠》、《新社員》等膾炙人口的劇本，出品的劇本，幾乎已成劇場票房保證。 《直到夜色溫柔》的九篇故事，原以附錄的形式收錄劇本集，然而故事中的性愛場面、赤裸的身體與性少數角色，難以透過舞台劇的方式進行演出。   這次，簡莉穎與與擅長描繪女性情感／情慾，作品充滿奇思妙想的漫畫家廢廢子合作，以漫畫的方式，畫出九間房間、九個故事，九組「困住的」關係，可能是 同性戀、異性戀、身障者、跨性別族群等，他們想望親密關係，卻同樣對自我不自信， 他們有時窒礙難行，有時摯愛難性──偶爾，也有像是窒礙男行的不同組合。   新書發表會時，簡莉穎坦言：「性滿足是一個永遠具有無限灰色地帶的東西，不是性器跟性器碰在一起就 Happy Ending 。」而《直到夜色溫柔》，在性之內，在愛之外，直指那些不被理解、不被愛的痛苦，如同書腰上的文字「能不能像對待一個普通人一樣對我？ 」 ，一篇又一篇的故事，一遍又一遍的激情搬演，原來摩擦不只生熱，熱度中還有誤解、渴望與寂寞。   ▲《直到夜色溫柔》的九篇故事，收錄於《服妖之鑑：簡莉穎劇本集2》； 舞台劇則由耳東劇團製作，謝盈萱擔任主演。 ▎內容介紹   不受女性歡迎的印刷廠工人、約第三者出來開房間的女同性戀、心理有缺陷的女人與她的聽障男友、練習口交的男同志侏儒、自卑胖妹與護唇膏男的僵局、互為彼此心靈支柱的老年婚外情……九段不被主流婚戀市場接受的身體及性關係，展開的是台灣當代的浮世繪卷，無數性∕愛、性別認同的困頓與可能。   新生代漫畫家廢廢子繼《廢廢子の充氣大冒險！》之後，首度與知名劇作家簡莉穎攜手合作，以漫畫的形式改編這篇充滿實驗性，並因大量的性愛場面與多元的身體形態難以搬上舞台之話題作。性愛不是只有唯美的場面或不斷抽插的高潮，性愛也是男男女女直面身體與親密關係的想望、羞恥、快樂及悲傷。   ▎作者介紹 簡莉穎 1984 年生，彰化員林人。畢業於東華大學原住民語言與傳播系、文化大學戲劇系、台北藝術大學劇本創作研究所。現任職大慕影藝內...

圖片來源＿unsplash.com/photos/Danie Franco 「縱使我們的記憶已經不再交會，愛的力量，足以帶我們跨過所有的界線。」 「我羨慕那些人／心中有座金石打造的羅盤／永遠指向某座風景／但我人被困在太晚的時區／每一次的抵達／風景都成為灰燼」 ——〈下輩子也許才能做到的事〉。潘柏霖 圖片來源＿臉譜出版 詩人潘柏霖曾用時區的意象精準傳達了與周遭格格不入的感受，當事人被困在無人知曉的空間，即使死命追趕也見不到與旁人一樣的風景，其他人認為理所當然的心理狀態，對某些人來說可能是難得的奢侈，大多數時候雙方無法彼此理解，孤單而無力。 在閱讀《不要忘記我》時，我想起了潘柏霖關於時區的譬喻。女主角克蕾萌絲面對罹患阿茲海默症的阿嬤，兩人的回憶只剩搖晃交疊的殘影。        圖片來源＿臉譜出版 患病的阿嬤認為自己是個二十出頭的少女，嚷著要回老家見爸媽，連自己生過孩子都忘記，更遑論克蕾萌絲的存在—對她來說，孫女是來自未來的陌生人；克蕾萌絲看著眼前的阿嬤，無法與過去溫柔扶持她的長輩連結在一起，明該是熟悉的人卻錯置了陌生的靈魂，那些她與阿嬤分享的成長點滴，彷彿成了一場只有她記得的夢境，過去與現在的巨大落差，令她不知所措。           圖片來源＿unsplash.com/photos/Vinicius Wiesehofer  wiesehofer 阿茲海默症將兩人的記憶分割成兩個遙遠的時區，無論克蕾萌絲怎麼追，都無法觸及阿嬤眼前的風景。 例如對克蕾萌絲來說，老家是她與阿嬤一起成長的地方，是阿嬤與阿公一起蓋的房子；對患病的阿嬤來說，老家卻是更年輕的時候，她與爸媽（克蕾萌絲的曾祖父母）待過的地方。 圖片來源＿ unsplash.com/photos/Anastasiya Chervinska 回不去的過去，倒數計時的未來 於是年輕的克蕾萌絲莽撞地帶阿嬤展開一場逃亡歷險，逃離療養院與用來鎮定卻令人呆滯的藥物。這一場在地圖軸線上越來越「靠近過去」的旅行，時間線仍毫不留情地向未來飛逝，阿嬤身體機能的老化、旅途中的大小意外考驗著克蕾萌絲，祖孫兩人僅存的，只剩過程中彼此陪伴的每一刻。               ...