文．洪子茜　攝影．張湘羚　圖．李雅靖    ( 紙本訪談請見《日日好日》No.32_P.20-21) 一度擁有臺北東區最大綠地美譽的松山文創園區，內隱有一處創作者工廠，一間承載著關於時間、手作溫度，讓工藝展以曼妙姿態的「本質創作室」正坐落其間。 本質旅程的開展 品牌主理人李雅靖原為產品設計背景出身，2017年獲選參與文化部「臺灣創意新秀前進法國布瓦布榭暑期設計工作坊」，在法國現地創作中，她意外聽見竹與刀刃交織出的獨特之聲，有別金屬與玻璃的硬質地，竹桿在藝師手中削出清脆聲響，像在都市展演延自竹林裡的樂聲，猶記這份超出過往的感官經驗，李雅靖在異國愛上了這份故城本有的陌生材質，從產品研發一路走進竹編與自然材料的世界，也沿著這份悸動，因緣剖開創立工作室的起點。 ▲ 編織過程反覆的穿繞與固定，像是李雅靜與竹材之間的默契對話。她認為應找到材料本質，最大程度發揮它們的原色。 2019年，「本質創作室」正式成立，同年品牌也獲選進駐「松菸創作者工廠」，讓創作靈感在這域充滿文化記憶的園區恣意生長。「松菸是很有氛圍感的地方，裡面既有老浴場、現代書店和工藝品店，甚至還有竹林。那時我想，如果有天能直接在這裡取竹創作，對本質而言會是既浪漫又貼近想像的創作過程。」舉手投足，盡顯從容的雅靖老師，左手拿著穿籐器，一手編著竹篾，不緊不慢的將對話織進時間。 ▲ 用剖竹刀將竹片剖薄成竹篾，再用定寬刀將竹篾削成同樣寬與薄度，這是製作竹藝品必經的程序，也是練習靜心的時刻。 用一只提籃，開啟島嶼與世界的對話 六年轉瞬而過，在松菸幾年間，她與團隊不只經營工作室，也在這方歷史與自然生態交織的多元場域裡創生展覽、策辦工作坊。課上，觀眾多從一束竹管的起源開始認識，即使不用經歷剖竹、定寬到去青，但親手編出一只提籃，過程也足以開啟與會者對溫潤竹材更多的理解。 不只生產藝品，本質創作室也跨足裝置設計、策展與材料實驗。這些年，她與團隊在竹編之外，也嘗試結合香蕉絲、月桃葉、金屬與陶瓷等異材質，延展品牌的當代語彙，例品牌元老代表作〈竹革提籃〉即以傳統竹編技法結合皮革提把，將生活感融入器型，展現出竹材隨時間淬鍊的光澤與溫度；〈竹玻花器〉則透過竹編鏤空紋理與黑玻璃的簡練質感，重構當代花器的輕盈形象；而〈織器〉則以石為基、竹為線，將冷冽大理石獨特紋理與竹籐溫潤的曲線緊密相稱，展現不同調性的材質間融洽的對話。她認為，每...

夏夜熱潮來襲！松山文創園區百萬人好評夜間活動熱鬧回鍋，2025《夏日松一下》率先響應臺北市年度重磅計畫「潮臺北TRENDY TAIPEI」，自即日起展開為期兩個月的夜間盛會。2025「潮臺北TRENDY TAIPEI」為臺北量身打造的國際都會型音樂節， 今年以「TRENDY TAIPEI：It’s now」為號召，將於 8月25日  至  9月7日展開 ，橫跨音樂、時尚、科技、藝術、遊戲、視聽等六大面向，全城變身創意實驗場。展現未來潮流趨勢影響力打造橫跨「產業趨勢」、「演唱會經濟」與「城市行動」的三大領域。今夏《夏日松一下》則以「松菸炒臺北」為主題，玩轉「潮」與「炒」的諧音梗，集結潮流老饕喜愛的元素，端出一鍋潮流好菜— 「炒音樂」、「炒運動」、「炒市集」 三大夜間體驗活動，即日起至9月7日，共10個週末夜晚，邀請民眾在夏日夜晚走出冷氣房。 「2025夏日松一下－松菸炒臺北SongYan Summer Festival」啟動記者會上，臺北市政府林奕華副市長除一同開鍋揭幕松菸夏夜最熱企劃，也分享松山文創園區座落於臺北市中心文化廊道與消費聚落匯聚地的核心，是串聯東區商圈與信義商圈共融發展的重要關鍵聚點，「松菸炒臺北」不僅率先響應「潮臺北」，更巧妙翻玩字義，充分展現其集結豐富的潮流元素，翻炒出創新與活力的能量，非常推薦市民與旅客前來探索、享受夏夜魅力！ 松山文創園區趙釧玲總監也於會上提及，自2022年啟動夜間試營運以來，《夏日松一下》活動已邁入第四年，期間臺北大巨蛋、遠東Garden City、誠品松菸24小時書店陸續點亮臺北文化體育園區，成功帶動夜間人流成長1.5倍，期盼今年能再度炒熱大松菸基地的夜晚、打造臺北東區及信義區的夜間新文化生活體驗場域！ ▲ 位在鍋爐房古蹟的豆留文青將帶來難忘的盛夏J-POP之夜，能欣賞臺北市影視音實驗教育機構的DJ團隊現場演出 炒運動—從潮流進入心流！巴洛克花園做瑜珈 緩慢打開筋骨與夏夜序幕 松菸炒臺北「炒運動」系列推出戶外瑜伽、舞動派對等體驗課程，邀請民眾在星空下揮汗放鬆，解鎖夜間新體驗！首週由「MATA軟木瑜珈」在巴洛克花園帶來結合啤酒、皮拉提斯、特製飲品的主題課程，透過天然軟木道具營造沉浸感，帶領民眾如同花園中的樹木枝椏般自由舒展。第二週則由「MACACA」推出結合手碟與頌缽音療的「療癒瑜珈流」，讓身體跟隨著樂音，在動...

  ▲松山文創園區長期致力於扶植青年原創力，為進一步向下扎根、拓展設計人才的年齡層，今年學園祭特別規劃高中職學生參訪行程，邀請松山高中與中崙高中的學生走入展覽現場。 第十四屆松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》串聯倉庫群、製菸工廠與多功能展演廳等展區，集結全台39所大專院校、43個系所，超過3,000位學生共襄盛舉。展出內容涵蓋藝術設計、建築景觀、傳播創意到文化應用，橫跨六大主題領域，全區展覽免費開放參觀，誠邀民眾走進場域，近距離感受新世代創作者的創意能量。 ▲2025松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》啟動儀式。 六大主題週策展激盪跨域交流，展場融合產學對話 本屆學園祭依展期與領域劃分六大主題週，分別為「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週週」、「文化創意設計週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」與「建築與城市設計週」，全面展現學生在創作歷程中的觀察與實踐。 ▲輔仁大學織品服裝學系第52屆畢業展「縷」的動態走秀。 學園祭啟程第一週「藝術與時尚週」，由國立高雄師範大學、華梵大學、中國文化大學、國立臺南大學、輔仁大學與黎明技術學院聯合策展，以當代表現與美感思維為主軸，聚焦藝術創作與服裝設計的多重視角，交織出跨校跨領域的創作對話。「都市與景觀設計週」則由與松山文創學園祭合作超過10年的中華民國景觀學會負責統籌策劃「景觀新秀展」，召集國內各大院校景觀相關科系，共同探討生活環境的詮釋與反思，促進專業領域的凝聚力，更能推動觀眾對於國內外景觀環境的重視。學園祭冀望透過聯展機制，不僅強化學生整體策展能力，也深化學術場域與公共空間的創意共構。 ▲臺北市副市長林奕華參觀第一週「藝術與時尚週」。 跨平台、跨場域整合推進，讓創意參與走出展場、深入日常 今年松山文創學園祭持續整合線上與線下資源，擴大展覽的參與形式與公共接觸深度。線上端與藝文看展平台 ARTOGO 合作，打造專屬數位展間，完整收錄各校系展出內容與學生作品資訊，讓觀眾可透過手機或電腦隨時觀展，突破場域與時間限制，提升作品可及性與參與彈性。 ▲國立高雄師範大學美術學系（3號倉庫）。 Podcast《藝文雙響炮》也同步推出學園祭特輯，邀請多位參展參展師生分享策展歷程與創作秘辛，讓展覽討論走進日常語境。線下則攜手臺北文化體育園區夥伴，共同籌辦展期間響應活動，串聯文化場域與企業資源，擴展學園祭活動影...

圖說／ 設計師 洪藝珊 走出設計以外的新路，與丈夫合力創業私廚品牌，圖為店內實景，手裡的麥茶也是搭餐好伴。 文． 陳鈺潔 　圖． 洪藝珊／陳鈺潔（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.24） 從喜歡畫畫，到將這件事當成志業，設計師洪藝珊選擇用一輩子親身繪出這個過程。 與其說繪畫是一門技能，不如說洪藝珊是因為創作才認識這個世界的。她不只是一個喜歡塗鴉的小孩，在許多人都還不清楚未來志向時，她便決心大學要念設計，讀了亞洲大學數位媒體設計學系動畫組，她窺見的是動畫與設計的未來。為了補足非科班出身的技能，下課後去畫室上課、學電腦，一路努力到了畢展，看見其他科系的展示，原來設計的展現不僅是一張海報或一段影片，而是和各種周邊、物件、故事結合後有無數的可能性。於是在大學修習完硬實力技巧後，她轉而到中原大學念商業設計研究所，學著在設計背後架構出被大眾銘記的價值。 做為一位接案設計師，她沒有顯著的個人識別或風格，而是柔軟地順應成各種模樣。可能是動物醫院也可能是復健診所，透過與不同的業主合作，她建立出一套自己的訪綱，了解他們對產業的看法、對公司的理想與故事、有哪些競品等，同時也必須學會包容與接納，配合業主的各種喜好配對不同的元素，最終呈現出合適的品牌風格與識別。合作的過程中她觸碰到各式各樣的產業，設計是一把鑰匙，讓她看見了更廣闊的世界。 提到有沒有什麼影響至深的創作者，她在創作中察覺自己對「錯視」有濃厚的興趣。荷蘭版畫大師艾雪（Maurits Cornelis Escher）用各種幾何圖樣交疊出空間錯視的世界，似上似下忽內忽外，也是向電影《全面啟動》中那段永遠走不出的潘洛斯階梯致敬的元素，她近期也開始將這樣的風格表現在作品中。而她最常被大眾見到的作品是替松菸文創園區創造的角色「松鴨桑」，不僅推出貼圖，白色長脖子穿著卡其色工作服的松鴨桑更成了園區代言人，出現在各種指示牌和地圖中。 圖說／ 松鴨桑是 洪藝珊 任職於松菸時期的作品。 長年與各產業廠牌合作的經驗，讓洪藝珊熟習轉換各路色彩應用與形象打造，如水般的彈性讓她具備洞察業主需求的高適應性。 從讀書到就業，洪藝珊始終與設計為伍，沒想過其他選擇。偶爾遇到瓶頸，她也就放下電腦到外面步行，或接一些簡單不費時的案件轉換心情，就返回崗位了。若是未踏上設計這條路她會是什麼模樣？她給出了意外的答案「救生員」！原來她習泳多年，若有意外還有一技之長能養活自...

  圖說／ 環境 藝術家李蕢至與妻路瓦・里維拉  Lua Rivera （圖片來源： 張乃予 ） 文．張乃予　圖．張乃予／松山文創園區 松山文創園區成立十週年不久，隨即經歷了新冠疫情，在實體場域挑戰倍增的時空環境下，仍戮力為大眾不間斷的帶進藝文能量。陪伴園區成長之每年主辦的大型節慶–「原創基地節」於2023年轉型為三年一期的策展型態，並且重塑原創基地節品牌「SONGYANLAND FESTIVAL」，打造全新設計視覺識別。試著透過原創基地節回應松菸場域生命史，以松菸作為基地，喚醒產業脈絡，作為對話空間和生態多樣性的討論場域。 去年轉型大獲好評後，今年原創基地節以「水圳」作為城市發展脈絡的線索，以「水利萬物，取之有道」為發想，取名「渠之有道」。邀請5位藝術家（吳燦政、蔡坤霖、盂施甫和李蕢至、Lua Rivera）和1組現地演出、1道主題展來建構對於水文議題的關切。 圖說／2024原創基地節啟動儀式貴賓合照，左起松山文創園區陳玉秀總監、臺北市文化局蔡詩萍局長、台北市文化基金會黃文彥副執行長、台灣實境科技創新發展協會楊淑鈴執行長。 （圖片來源：松山文創園區） 「水」帶來發展，同時帶來改變 訪談這日下著大雨，藝術家李蕢至和墨西哥藝術家Lua Rivera從三芝工作室開著近兩小時的車程來到松山文創園區受訪。李蕢至笑說他一直以來跟水很有緣，小時候生長於雲林，在水圳附近抓泥鰍，接著搬家到板橋讀復興美工、台藝大都很常颱風淹水，接著當兵是擔任海龍蛙兵，退伍後不想太快進入社會甚至以船作為居所，接著工作室地點也是靠近水源，令他思考水從哪裡來？會流去哪？也一直促使他思考創作時「人」、「自然」與「環境」的關係。如同一直以來他的創作理念以「水」作為創作中思考的觸媒，雕塑著自然界的流動能量。 圖說／ 李蕢至解說水對於他創作的影響 （圖片來源： 張乃予 ） 「水」是我們靈魂的反映 這次於松山文創園區「渠之有道」規劃於生態池展區的水禮服系列，Lua Rivera介紹他們的水禮服系列作品從Masaru Emoto博士以科學的方法進行意念對水結晶影響的實驗獲得啟發。Lua Rivera列舉内里·奥克斯曼（Neri Oxman）教授提出的反映學科之間關係的克雷布斯創造力循環（Krebs Cycle of Creativity），代表人類創造力的四種形式—— 科學、工程、設計和藝術，Lua...

圖說／2024原創基地節－－渠之有道，請期待藝術家吳燦政、盂施甫、蔡坤霖、李蕢至、Lua Rivera 的現地創作，以及表演團體九涉的現地表演，帶著大家一起悠遊松菸的歷史古蹟與自然生態場域。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 松山文創園區將於11月8日至17日舉辦第13屆「2024原創基地節-渠之有道 SONGYANLAND FESTIVAL - FOLLOW THE WATER」！ 今年以「渠之有道」為主題，臺北東區的水文化與歷史脈絡。作為松山文創園區每年規模最大的活動，自2012年開辦以來，已成功舉辦12屆，邀集超過100組原創作品與各類型藝術家參展，進行戶外場域的現地藝術創作與室內空間的創意展示。2023年改採三年期的策展形式，以回溯菸廠起源（2023）、水圳發展（2024）與舊鐵道支線（2025）三面向來探討松山菸廠與城市、人及環境之間的連結，藉藝術創作演繹松山菸廠轉型至文創園區的故事，同時扣合場域精神，活化古蹟空間。 圖說／2023原創基地節核心展「松菸LAND」。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 今年適逢臺北建城140週年，2024原創基地節特別響應「臺北一百式」，從臺北日常生活中最重要的小事－水，出發尋找水文在松山菸廠一帶與都市產業變遷的記憶，透過展現4件現地創作藝術作品、主題展覽「渠之有道－時光有痕・水印松菸」、4場現地表演《鍋爐導引：菸影之間》，以及超過10檔城市水文系列活動，帶領觀眾穿越松山菸廠的歷史古蹟與自然生態場域，一起探訪臺北東區的地景轉變、分享歷史小故事，引領認識文化資產保存的重要性。 圖說／松山菸廠鍋爐房，整個菸廠的動力倚靠鍋爐房燃燒重油產生動能，堪稱是菸廠的心臟，也是當時臺北的代表性地標之一，一同見證了臺北東區的歷史發展。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 響應臺北建城140週年＆白晝之夜，主題活動24小時不打烊！ 松山文創園區為響應臺北建城140週年，攜手信義社區大學合作推出「信義水文化走讀」，帶領民眾探索隱匿於臺北城市中的水文痕跡。瑠公圳自清代以來，對臺北城市的發展扮演著重要角色，透過灌溉農田、支持工業用水，成為臺北經濟繁榮的基石之一。走讀活動將以專業導覽的形式，帶領參與者重返這段水利歷史，從農業經濟、工業發展到現代都市化過程中的作用與演變，展示瑠公圳與松山菸廠選址、運作、停產乃至轉型為文創園區的關係，串聯起城市文化的多重發展脈絡。此...

圖說／ （圖片來源：Envato Elements） 受到聯合國訂定的17項永續發展目標（SDGs）啟發，《日日好日》2024年開設全新海洋保育專欄，首發邀請《台灣π：發現太平洋抹香鯨》作者廖鴻基，與多羅滿賞鯨公司呂世明總經理，分享討海人的海洋保育實踐。 SDGs的前身是聯合國2000年推動的「千禧年發展目標」，2015年回顧成果，發現嚴峻的氣候變遷，造成眾多迫害， SDGs應運而生。 SDGs從2016年開始，將持續到2030年，17項目標包含消除貧窮、性別平權、海洋保育、司法正義等， 指引全球共同努力、邁向永續。 圖說／SDGs 的17個目標。 （圖片來源： 聯合國永續發展目標 SDGs ） 松山文創園區攜手芝山文化生態綠園推出《新綠主義－臺北生物圖鑑集章活動》，即日起至6月16日在松山文創園區製菸工廠16座消防栓箱，以水晶標本、生物巢穴及多媒體影音生動呈現園區內常見的特色生態。 圖說／《新綠主義-臺北生物圖鑑集章活動》集章卡。 （圖片來源：松山文創園區） 城市中的生態跳島──松山文創園區植被種類多達125種，昆蟲類型高達48種，全年可觀察到30至45種鳥類，其中包括保育鳥類，如臺灣藍鵲、黃鸝等。園區已落地達成13個SDGs項目，此次展覽也是園區對SDGs承諾的實際行動之一。 圖說／消防栓箱展吸引小朋友觀展。 （圖片來源：松山文創園區） 本次集章活動設有16款生物紀念趣味戳章，其中5款是特別設計的隱藏版疊圖套色印章。蓋上兩個園區的章才能看到完整的圖案，象徵著兩園多年來的合作和友誼，並透過影像的層疊展現生態故事，同時喚起社會大眾對生態永續的關注和參與。 ▋新綠主義－臺北生物圖鑑集章活動 活動辦法 ▋ ═ 日期 ═ 即日起至2024.06.16(日) ═ 領取集章卡 ═ 至芝山文化生態綠園或是松山文創園區服務中心，出示按讚芝山文化生態綠園及松山文創園區粉絲專頁，即可獲得集章卡，每個臉書帳號限領一份。 ═ 兌換禮品 ═ 集滿章可至芝山文化生態綠園或是松山文創園區服務中心兌換雙園「生物藏寶地圖」各一份 資料來源／ 松山文創園區

文．李書嫻  攝影．翁紹詠 再度抵臺創作 延續往昔因緣 對臺灣日式建築和人文史料懷抱熱忱的日本藝術家Yoshiaki Kaihatsu（中譯開發好明），曾多次為旅遊和工作造訪臺灣，除著迷於空間歷史，Yoshiaki更對人們如何持續使用這些建築懷有好奇。2023年初，他受邀至寶藏巖藝術村進行為期三個月的駐村創作，以臺灣日式老建築攝影與居民口述故事，重現臺日文化交錯的歷史線索，並以影像和物件一展臺灣長者對1890～1940年代建築的記憶與人地關係。 同為場域投注心力的松山文創園區，在藝術村牽線下，意外得知Yoshiaki曾採訪早期在松菸工作的老員工，因緣疊合的兩方夥伴，很快達成邀請開發好明成為2023原創基地節重點藝術家之一的共有默契。開啟創作前，資料研讀必不可少，Yoshiaki從中發現菸樓除外觀為日式建築風格，更是當年臺灣省菸酒公賣局製作捲菸、菸絲及雪茄等菸草處理過程裡的重要中繼站。透過產業中繼站再到出口端的連結，為讓產業脈絡與園區相連，Yoshiaki想到結合經適當回收集結而來的保麗龍媒材，再現過去菸樓的樣貌。除了永續，也為懷想，讓觀眾了解菸樓的過去，也看見歷史建物與現今場域魔幻黏合的可能。 ▲日本藝術家 開發好明Yoshiaki Kaihatsu 跨國再遇牛肉麵  嚐盡南北美食差異 追尋美食不亞於對場域熱愛的Yoshiaki，來訪美味雲集的福爾摩沙之島必點珍珠奶茶，在寶藏巖駐村的觀察也讓他訝異短短的汀州路三段上，竟林立了五家以上的手搖飲店。覓食過程Yoshiaki不忘提及走踏市場品嚐到的鮮美滷肉飯，他驚喜發現，如同日本拉麵一般，即便都是滷肉飯品項，在島嶼南方或北域依然充滿了口味差異的嚐鮮樂趣。 說起心目中的臺灣味，Yoshiaki提起旅行時遇見牛肉麵的另一段插曲，「1999年我在紐約認識了一個臺灣人，在他介紹之下，我在華人街吃了第一碗牛肉麵，從此對它念念不忘。後來訪臺灣，除了再遇牛肉麵，還見到一棟二戰時期日本人所蓋，如今已成咖啡館的建築，那次對我衝擊很大，因為日本常發生地震，很多建築早不復存在，臺灣同樣處在地震帶，很多建築物卻能完好保留，這讓我感到非常有趣，也由此開啟後來老建築攝影的計畫。」藝術家的視野裡，創作能量無處不存，無分飲食和建築，臺灣文化的美好俯拾皆是。 ▲開發好明於松菸品嚐臺灣好茶 問起還有什麼沒嚐到的遺憾？開發好明托腮調皮回道，「...