文‧李書嫻　圖‧鄭開翔 「鄭開翔描繪的街屋比較不侷限於建築（architecture）而是建物（building），更接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，也揭露與建築師筆下全然不同的都市樣貌。」─臺大城鄉所教授  畢恆達 走進2021年尚未拆遷的屏東西市場，午後金陽拂進貼著春字的服飾店玻璃窗，亮橘色的圓面塑膠椅如走棋一般停格在店面之間，望向市場一樓，環景俱存在地人常日所需的老字號沙龍、吃食和衣物修改的手繪店招，攤前騎樓下一把簡單的露營椅偕輕木畫架，隨即在日暖春和裡開展起插畫家鄭開翔（小開）的創作現場。 《花蓮市中山路街屋》 鋼筆寫意穿行於小開的畫布之上，幾個回合，店面與餐檯擺設的輪廓業已成形，畫外的實景在一年後即將捲進時光成為過往，當時拆遷的議論已然風起，幾個圍觀的攤商臉龐原染著憂慮，在鄭開翔手裡彩墨的調和下，漸趨好奇而專注的凝視。 「我常用徒步的方式來找尋想畫的街屋，但好的作畫條件也靠機運，有時遮蔭、場地安全與時機俱全，就是沒遇到我渴望記錄的畫面。倒是在作畫的時候，常遇到住戶問我：『你是外地人吧！』還有曾誤以為我是環保局的阿嬤嚷著：『這些破厝到底有什麼好畫！』。」 《桃園復興路街屋》 速寫城市讓我逐漸接受自己，也接受家鄉的真實樣貌 以視線遊走小開收納的街屋，多可撞見線條曲折、連幢拼接著臺灣城市獨有的鐵皮住家；幾座街屋上字體紛雜的招牌高低堆疊於鐵窗與水塔旁，屋瓦縫隙有時會忽然竄出幾抹綠意，交錯橫亙的電線則像細蛇攀行於牆外多年積生的水漬與鏽斑上。 經小開巧妙的手眼佈局，桃園鬼手造型美甲屋、臺南成功路牙橋牙醫診所、養活街屋主一家七口的臺中霧峰度人生檳榔攤，依序走向棉質的水彩紙面。對照實體觀看，小開老師稱落筆後的成品猶如「剪貼」技法，「取捨」的落定來源於拍照與現場速寫之間的觀看方式。荷蘭畫家歌賀內依（Corneille）來臺時，看到滿街的廣告招牌，讚嘆眾圖像所交織出的彩光為不可多得的現代藝術，鄭開翔在《街屋台灣》和訪談裡多次引黃光男教授所寫下的這段觀察拋出反思，「為什麼只有外地人才覺得臺灣美，美雖然主觀，但如果這座城市、這幢街屋不好看，為什麼國外的觀眾反應這麼熱烈，這之間產生的落差，問題在哪？」停頓半晌，鄭開翔話進補充，「這些事以外，透過繪畫認識鄉土的過程，也像在接納自己，接受這就是我們的文化！」 《台南神農街街屋》 傳統街屋蔓出的生活感有別於...

    為什麼「1/2時候是工程師、1/2時候是畫家」，這樣忙碌的生活還可以持續創作？     繪者藝術蝦這樣告訴自己：「多畫畫，發現美的事物。」     「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」     偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄，     一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾落畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」     從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月，     一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。 但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。 上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 ▎內文精選 -  夜的台南 Chapter3 ■  林百貨       第一次畫林百貨是它二Ｏ一四年開幕不久的時...