資料提供／新北市政府文化局文化發展科 由經濟部工業局與新北市政府共同舉辦的「2023 台灣設計展」首度在新北市舉行。從新北這座城市可以一窺臺灣土地上的生活百態，綜觀臺灣社會及產業發展的時間縱向及地理橫向切面，新北市是廣納族群的文化熔爐，容納了多元文化及來自各方的想法，為在地產業注入新的生命力。展覽以「O起來」（唸：圈起來）為題，總策展概念從人出發，以「O」作為這座城市的核心意象。「O」蘊含著「環」 的概念，是形容詞、也是動詞，透過「O起來」的動態語彙，回應在城市運轉的百工百業，彼此獨立卻又如綿密的網絡，彼此相依、緊密相連，構成新北這座城市每日運轉的內在動能。 ▲ Bito互動聲光模擬圖 「2023 台灣設計展」將於 10 月 6 日至10 月 22 日登場，此次展覽主展區位於新北市鶯歌區，展區包含新北市美術館、鶯歌國民運動中心、鶯歌陶瓷博物館、同慶市民活動中心、新太源藝術工坊；除了主展區之外，更將設計能量擴散至全市 29 個行政區，讓整個新北市就是設計展。精彩內容包含主展區的 14 個展覽、5 個環狀線捷運站加新北市府一樓大廳組成的衛星展區、行動展區更規劃多達 154 條品味漫遊路線、30 場各局處展覽館的設計響應，以及新北城市美學改造示範點。 設計展主視覺由知名團隊「叁式 Ultra Combos」操刀，藝術總監何庭安與設計團隊思考，若新北代表眾人之城，那將不會只有一種面貌、一種聲音，而是以眾人之聲混音而成的 MIXTAPE。為了呈現新北這張混音專輯並呼應主題，視覺採用大量的圓圈構成基調，如專輯唱片般的細碎反光，細膩的以大量文字呈現新北的自然生態、人文風貌、百工百業，是以眾人之聲構成的交響樂章。色彩規劃則以新北五條美學廊帶代表色所組成，包括：鶯歌陶器所在的紅色、藍天海岸的藍、黃金山城的黃、綠色山林的綠、城市探索的灰，以無單一的代表色、無畫面中心的構圖，呈現出新北市沒有限制、多元共融的城市特色，將新北的聲音與景象O在一起！ ▲ Bito互動聲光模擬圖 新北起手式 主展區以新北起手式、新北進行式及新北未來式三架構為主軸。新北起手式，從地理環境、人文百態重新解構新北，由「偶然設計 Serendipity Studio」呈 現 的「 新北山河陣」以新北市山河環繞的地理關係，透過「山是能量開始的地方」、「河流是延續的道路」和「世界出發的海」三條取徑，透過大型的立體裝置，呈現...

▲ 北投味遊戲－北投釣寶 由北投溫泉博物館主辦的「2023北投納涼祭」自7月14日至7月30日展開，再現百年前夏季盛事，推出「北投納涼券」讓大小朋友在博物館中以夜市遊戲探索北投。此外還有DIY工作坊、趣味團康、走讀、閒談、藝術匯演等納涼主題活動，並加碼在活動期間週末延長開館時間，與大家來場復古文化新體驗，認識台灣夜市的前身「納涼祭」。 納涼會源於日治初期，在娛樂有限的時代，夏天最熱門的活動就是搭著「納涼列車」到北投參加納涼會，體驗各種吃喝玩樂的項目，也造就北投百年前就是夏日納涼聖地的歷史淵源。2017年起，北投溫泉博物館以歷史為基礎，延續百年前納涼會的脈絡舉辦「北投納涼祭」，以台味復古搭配日式經典，打造寓教於樂的夏日盛會。 ▲ 2023北投納涼祭舉辦許多特色活動 北投納涼券解鎖博物館新玩法 北投溫泉博物館復刻百年前的納涼遊園券，推出夏日限定北投納涼劵，民眾可以憑券樂玩八種以在地文化所設計的「北投味遊戲」，包含「引導磺水」、「北投彈珠檯」、「不動敲好運」、「限時專送」、「徽章體驗」、「酒家上菜」、「月琴箭習生」及「北投釣寶」，闖關成功不僅能集點兌換文創好禮及彈珠汽水，更能透過遊戲的背景設計了解北投特色。 「限時專送」遊戲，需將交通工具以滑軌送至指定的目的地內，其遊戲設計源於北投的特色職業，是過去因應北投酒家及山坡地形所發展出的摩托車運輸服務。另外也利用了場館內的小浴池空間，打造「北投釣寶」釣魚池，使用釣竿蒐集北投獅、不動明王、藍皮鐵火車等十項北投人文，讓民眾在遊玩時認識到不同的北投故事。 ▲ 2023北投納涼祭 視覺的冰涼體驗「浴池中的納涼大冰山」 北投溫泉博物館將大浴池化身成巨大的冰菓室，矗立了三座巨大冰山藝術裝置，還能看到臺灣插畫家 捲貓 筆下的兔子角色「 捲兔 」與冰山場景互動，透過冰山上人力車、蘇打水、棋盤等模型，呈現了在納涼會吃喝玩樂與交通的熱鬧面貌。大浴池後方牆壁上呈現了夏季四格漫畫特展「夏日漫北投」，邀請大家透過「捲兔的納涼攻略」漫畫走讀北投四大場館，北投溫博館、新北投車站、梅庭、中心新村，進行一場療癒的納涼之旅。   ▌ 延伸閱讀：日日好日・No.22・土地長出的氣味「 溫泉達人捲貓帶路，「浴見」紗帽山的溫泉「癒事 」 ▲ 北投納涼祭夏日特展 溫泉鄉的好滋味「納涼彈珠汽水」 百年前的北投公共浴場，就販售了當時最新奇時髦的彈珠汽水飲品，這次溫博館...

 「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」 ——  從「物」探索人們的集體記憶與情感 「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」為致力自然生態與藝術結合的陸府生活美學教育基金會，以及長期推廣當代藝術的立方計劃空間共同主辦。由曾任威尼斯雙年展（2017）大會評審的鄭慧華策展，邀請五位藝術家：塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui，黎巴嫩）、邱明進、饒加恩、李傑（香港）、海蒂‧芙依特（Heidi Voet，比利時），探討人們的集體記憶與情感，是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。本展覽於陸府植深館舉辦，自7月4日起至10月29日止，開放預約參觀。 大眾甜點「瑪德蓮」作為展覽命題　從吃瑪德蓮的人回到瑪德蓮本身 貝殼狀外觀，香濃可口的瑪德蓮如今是家喻戶曉的甜點，展覽以此為命題，回應到小說家普魯斯特的意識流名著《追憶似水年華》的開頭；主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後，腦海深處潛藏的記憶與情感湧現，開啟長達七卷的名作，心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」或「普魯斯特效應」。 ▋本次特別邀展的《11拍聲搏》為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui）首次在臺灣展出2020年於沙迦雙年展之作。攝影：ANPIS FOTO 王世邦 然而策展人鄭慧華則將焦點拉回「瑪德蓮蛋糕」；由於18至19世紀之間金屬烘焙模具在歐洲的普及以及印刷食譜書籍的流行，瑪德蓮的長相和口味逐漸確立，使得日後世代的讀者建立起對於瑪德蓮的共同印象，即便在一世紀後的當今，讀者仍然能夠跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事產生共鳴。 ▋本次展覽由曾任威尼斯雙年展（2017）大會評審的鄭慧華擔任策展人。攝影：洪維邦 由此可見，瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗，也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本次透過再次強調瑪德蓮，將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介（物）」，更藉由藝術家多種媒介和層次的對話，觀眾得以感知自己的情感和記憶，以及思考這是如何被建構，進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。 取徑傳統文化與歷史影像　以當代手法帶領觀眾感知 本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui）首次在臺灣展出，其作品組裝與規格要求甚高，過去罕有機會能夠出現在臺灣觀眾面前。本次特別邀展的《11拍聲搏》為202...

                                                                        ● 資料提供／新北市政府文化局 新北市政府文化局首次舉辦的《2023新北城市藝術節》，以「新生地 NEW ART LAND」為題， 從新北美學廊帶三鶯地區出發，以在地深厚的歷史、產業與文化底蘊，象徵著從產業邁向美學的新生之地。 《2023新北城市藝術節》串聯新北市美術館及陶博館陶瓷兩大園區，於6月30日至7月17日展開為期17天的藝術慶典，集結超過40組的國內外藝術家及表演團隊，精采內容包含由朱宗慶打擊樂團領軍的跨界開幕秀演出、13件共創式視覺藝術作品、92場多元型態表演活動，及35場特設活動。 ▋ 開幕限定秀 朱宗慶打擊樂團領軍跨界演出 第一個週末（7月1日、7月2日）開幕限定演出，由朱宗慶打擊樂團領軍，結合安娜琪舞蹈劇場，以及國內外頂尖設計製作群，融合傳統與當代擊樂、舞蹈、雷射聲光與煙火的跨域演出，帶來全新節目《響動新生地》，展現鶯歌當地的文化、歷史與人文魅力，為《新北藝術節》開啟序幕。                                                                                         ↑新北市美術館園區   ▋ 共創式地景 13組戶外大型視覺藝術 活動...

                                         藝術家吳季禎_作品〈那座孤島正向前航行〉 紙上行旅〈透抽的指引〉 因疫情延期的「2022基隆潮藝術」將在6月10日至19日回歸。本屆以「未來島航」為命題，從深具歷史意義、甫修復完工後首次開放的「漁會正濱大樓」出發，延續串連「海上美術館」及「阿根納造船廠」等展覽場域，薈萃17 位藝術家與17件作品，更開張「海味食堂」，與在地媽媽共同策畫最道地的藝術套餐，潮藝術由居民、職人協力疏理基隆這座城市的點滴、港口集體記憶的脈絡，精彩紛呈的作品將帶領觀眾走進基隆海港的時空進程、思辨海洋永續的流光溢彩。 藝術家 李明璁、向陽_作品 〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉 基隆潮藝術於 2015 年首度舉辦，透過循序漸進的主題，從海洋關懷出發，不斷鼓勵及激發民眾思考基隆與海洋、藝術與環境的關係，用地景裝置豐富海岸線，透過藝術重新喚起在地認同，並以大型主題活動及節慶，帶動大家對漁港再生的想像。 揭開漁會大樓的百年風華 本屆邀請各路創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。百變社會學家李明璁聯手詩人向陽，以文學入港基隆潮藝術，作品〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉，是獻給地方的浪漫詩歌。 藝術家 陳淑強_作品〈潮來潮往〉 歷經百年風華的日治時代建築「漁會正濱大樓」，前身爲「水產館」。藝術團隊AMCP Studio 由此出發，以作品〈明日之境〉將展覽場地打造為正濱漁港首座未來標本博物館，恍若閱讀一本海洋編年史，探究漁會大樓的古典秘密。而大樓中庭的作品〈潮來潮往〉，更是藝術家陳淑強直面地方的藝術創作，利用環保回收廢棄漁網為主體，進行的現地創作，在徐徐的海風中，感受到這塊土地的鹹甜記憶。 ...

Bob Dylan, Woody Guthrie, John Lee Hooker 和 Muddy Waters。圖片來源_ 荷蘭籍畫家Theo Reijnders IG 民謠傳統往往在災年、戰亂或社會變革中，與憂國恤民的知識分子野合，生發激楚的當代化過程。一九三○年代，美國經濟大蕭條，雪上加霜，奧克拉荷馬州發生連年大乾旱。天災與人禍加乘，逼使大量無地農民遷徙，尋找活路。二十出頭的民謠歌手Woody Guthrie（1912-1967）隨鄉民向西出逃至加州，見證了大型農業公司與銀行業聯手發動的土地兼併，其對小農與佃農的層層盤剝，以及大農制生產方式對環境的毀滅性後果。路上，逃難的艱辛風景、吃人的體制與遊民的行吟在歌手的心靈中交織，促使他寫出美國現代民謠史上的開山之作《Dust Bowl Ballads》（沙塵暴紀事）。一九四○年出版的《沙塵暴紀事》在敘事者、當事者、閱聽大眾之間創造了前所未有的對話深度與向度，影響了日後眾多優秀歌手。  民謠歌手Woody Guthrie（1912-1967） 。圖片來源/ woodyguthrie官網 這張專輯有幾項開創性的特質。首先是對事件的即時報導；專輯出版時，大蕭條尚未完結，而Woody Guthrie所描述與批判的社會現象也正愈演愈烈，其反應之專注與迅速，有助於吸引注目、激起公眾討論。其次，是觀察的眼光與敍事的口吻；紀實中的說故事者，其角色既涉入又疏離，有時是客觀的全知者，有時是苦難者的集合體，易使聽者產生半是宗教半是理智的關懷熱情。再者，曲調上Woody Guthrie參考了當事者生活其中的傳統音樂──小調、搖籃曲、福音歌等等，使得內含大量訊息的歌詞得以乘著文化親近性，抵達受眾的良知。還有，在歌詞的寫作上Woody Guthrie增添了新意，譬如用肺病的診斷寫沙塵暴之折騰生命、用銀行搶匪寫社會不義，其切入點既悲天憫人，又跳出人道主義的俗套，為民謠中的現實主義精神創造了更高境界的體現。  以上都還只是創作方法上的影響，更重要的，是生命態度。終其一生，Woody Guthrie不滿足於安全的、遠距離觀察與關懷，一有機會就跑到社會運動或新聞事件的最前線，理解問題的癥結，與群眾同悲共苦，用創作發聲，引發輿論關注，爭取公眾支持等等，為一九六○年代的激進民謠運動塑造了人格典範。另一方面，他不安於室，用盡各種辦法上路，行...