圖說／2021臺北獎首獎林彥君個展：洄鳴，藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。 （圖片來源： 臺北市立美術館 ） 「洄鳴」自 12 月 14 日至 2025 年 3 月 2 日於臺北市立美術館（北美館）展出，此為 2021 年「臺北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫。 林彥君，現居臺北與柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢地調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演、合作、與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。 圖說／林彥君於倫敦金匠大學取得藝術碩士，近期展演包含：英國倫敦ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVYContemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening、德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。 （圖片來源：臺北市立美術館）   本展由兩件作品構成 60 分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》 15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》 45 分鐘的敘事。 《夢鳴》由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。 空間聲響裝置《洄道》由林彥君與藝術家  Gediminas Žygus  共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。 圖說／2025/1/11(六)14:30-16:30，將舉行「洄鳴—林彥君個展」藝術家座談，由人類學家謝一誼擔任主持人，本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫擔任與談人，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度談...

▲「複眼叢林」--  張徐展展覽主視覺 北美館 2022 TFAM 年度個展 / 張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強 聯合開幕 臺北市立美術館（以下稱北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年持續辦理 TFAM 年度個展（申請展）徵件，透過徵集國內優秀藝術 創作者提案，帶給觀眾當代思辨與創作型態多樣化的體驗。 八月下旬推出「2022TFAM 年度個展：張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強」，自 8 月 20 日至 11 月 13 日於北美館三樓展出，四位藝術家於 19 日（五）下午共同舉行展覽開幕典禮。 ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 ▎展覽介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展個展」 張徐展近期的創作，著重探索臺灣文化的在地性如何與國際文化的世界性進行對話與連結，如音樂在流通時意義上如何產生變化，又或是口傳故事在不同區域如何滲入而產生在地化變幻，他不僅從中發掘文化流動的通則，也整合那些相似又異質的獨特性，以創作進行新的再生產。 ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 本次展出作品便是從全世界共有的「民間故事」開始著手，並把民間故事的通則視為一種敘事容器，帶領觀眾從蒼蠅的眼睛，以複眼的視角，來回穿梭在各種相通的各國世界文本裡。討論文化的流動、身份、世界性與在地性等交互相通的寓意經驗與探索。 透過民間故事文本的相似性，開啟臺灣與世界性連結的探索，如口傳故事在流通時意義上產生在地化變幻。藝術家以臺灣藝陣的扮裝為靈感，參揉東南亞、華人的民間故事，從文本、形象流動與多變的寓意中，回應、整合文化相似又異質的獨特性。 展覽結合動畫錄像裝置、 紙偶裝置以及複合媒材雕塑等不同類型作品，包含藝術家受邀於 2020 年橫濱三年展、獲選為 2021 年 德意志銀行美術館年度藝術家獎的新作，為首度於臺灣亮相並完整呈現。          ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 ▲ 藝術家介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展」▲ 展覽連結： https://reurl.cc/RXr23r 藝術家、實驗動畫導演。以動畫作為藝術創作的實踐，並探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能， 擅長...

（圖片來源／flicker_ lin Judy(快樂雲) _DSC5339） 活化古蹟空間，追尋阿里山木材的共同記憶 美術館在去年(10月)由建築師黃明威與王銘顯操刀進行改建工程，結合了三棟不同時代的建築物，主體為1936年所設計的菸酒公賣局嘉義分局，其與1954 年完工的酒類倉庫、1978年興建的菸酒成品倉庫，共同構成展示空間，名符兩位建築師給建案所下的名稱----「時間工程」。 設計菸酒公賣局嘉義分局的日本建築師梅澤捨次，在台灣留下許多耳熟能詳的作品，如臺南美術館（原警察署）、臺南林百貨、臺北松山菸廠中庭。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） -- 現今，美術館本館主要空間是以較輕量的新型木構材工法完成。木構建材會在時間推移下，緩慢變色，與周遭的舊建築色調調和。 館長賴依欣表示：「嘉義市是阿里山木材集散地，也被稱之為『木都』。木材，可說是嘉義人一輩子的記憶，透過木構建築以新樣轉換，就有牽起過去、走向未來的感覺」。 結合室內外機能，攜手民眾參與的「非典型美術館」 隨著藝術型式和展演空間的多元化，大眾對於美術館的想像與期待，已逐漸從高高在上的菁英美學殿堂，變成走入日常生活的城市客廳。 （圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 建築師黃明威表示：「我希望嘉義市立美術館能扮演『非典型美術館』的角色。我很喜歡在丹麥路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）的氛圍，將人、環境、藝術融合得很好，拉近了大眾對藝術的距離感。希望嘉美館也能提供這樣的體驗，不再去界定何謂藝術、什麼才是有價值的，而是讓人很自然的接近藝術。」 因此，嘉美館擁有寬廣的室外庭園，與戶外首座陳澄波戶外美術館展區，將提供民眾休憩及親近藝術的空間。在室內的樓層功能的設計上，一樓為藝術禮品區、兒童藝術教育空間與餐飲服務；二樓有主展廳、特展聽、多功能展廳及行政空間；三樓除了展廳之外也融合了典藏室、檔案室、圖書室和視聽室。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 回嘉遊子的驕傲，嘉義人引頸期盼的美術館 至今嘉義市立美術館裡外改建的照片曝光後，也得到了嘉鄉許多民眾回饋：「終於有座漂亮的美術館可以展出藝術作品」、「林森路快串成藝術廊帶了」、「我有經過這裡，看起來比南美館漂亮！」、「好棒，回嘉的遊子能為嘉義感到驕傲」。...

活躍於全球藝壇的日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），透過「線」這項媒材創造的巨型裝置，環繞著生、死、夢、記憶、關係、創傷等議題，帶給觀者前所未見的視覺體驗，開啟一場關於生命的思辨之旅。 透過綿密交織的絲線裝置藝術，表達人類共感的主題 塩田千春作品《The key in the hand》於第 56 屆威尼斯藝術雙年展。攝影：Sunhi Mang。 夢境在現實中是什麼模樣？記憶若具體化是何種形狀？靈魂的歸屬與去向在何處？ 塩田千春在千絲萬縷如蜘蛛吐絲般的細線中，懸吊交纏生活中的各種物件，如鑰匙、座椅、小船、鞋子、鋼琴和行李箱等，令人震攝的視覺印象，創造了一個如詩的空間，表達出人們的記憶與懷舊、不安與夢境、美麗與失去等概念，從個人情感擴大到整個世界都能共感的主題，獲得世界各地觀眾的共鳴。 「不存在的存在」，探討靈魂與生命的意義 塩田千春作品《離開我的身體》（外在化された身体），圖片來源：森美術館。 攝影: Sunhi Mang.  「不存在的存在」也是塩田千春多年來探討的課題，對她來說，作品中的日常物品，都有自己的一段歷史，都曾經屬於某個人，可能承載著人們深厚的情感，潛藏著某個人的生命痕跡，塩田千春能在不存在中看到存在，並經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。 這樣的探究也投射在塩田千春自己身上，2017年她被檢測出癌症復發，有感於生命可能消逝，記憶與靈魂將通向何處？她將病痛的挫折整理至創作中，完成《離開我的身體》（外在化された身体）這件作品，想像這是個自己已「不存在」的展覽。 移師台北的《塩田千春：顫動的靈魂（塩田千春展：魂がふるえる）》，是藝術家創作生涯以來最大規模個展，包含塩田千春最擅長的沉浸式裝置藝術、立體雕塑、素描原稿、攝影、創作影音、舞台設計等珍貴紀錄，總共跨越了25年，多達120多件作品。2019於日本森美術館展出時，曾締造觀展人數破60萬的紀錄。 文＿張佳薇 塩田千春簡介 1972年出生於日本大阪 1996年畢業於京都精華大學油畫系 1997年前往德國，先後於柏林藝術大學及漢堡造型藝術學院學習，曾師事行為藝術教母瑪莉娜‧阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），及行動藝術家雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn） 2015年代表日本館於第56屆威尼斯雙年展展出 現居德國柏林 《塩田千春：顫動的靈魂（塩田千春...