文．柳希莫依   攝影．石育安 . 與沈可尚導演的對話，在他駐紮十五年的工作室，老件家具靜靜佇立，像他的人和作品，刻有過去時光洗禮後的溫潤，談到未來，他語氣平緩卻擲地有聲，「接下來的十年、二十年，影像絕對不是我們現在講的影像了。」他想轉身，往一條更窄的路走去，一個完全陌生、連自己都無法想像畫面的地方，沈可尚的創作之路，是一場不會停歇，對「可預測終點」的溫柔叛逃。 創作是在解決自己的問題 1999年，沈可尚憑藉大學畢業製作《與山》站上坎城影展的紅毯，金馬獎的榮耀接踵而至，這份巨大光環來得太早，像一顆過甜的糖，讓他還沒嚐盡滋味前，就先感到膩了，「你要想，那是沒有電影產業的時代，你得這個獎也沒有電影可以拍。」那份榮譽無法支付房租，也無法回答一個剛畢業的年輕人最根本的焦慮：「人要怎麼活著？」於是他踏入廣告界，逃進另一個宇宙，充足的資金、健全的設備，一切井然有序，從一位憑直覺創作的藝術家，脫胎為兼具藝術視野與純熟技術的專業職人，再往下走，他可以累積財富、買車、買房，可以成為一位成功的商業導演，「但創作無論何種形式，最終都在處理自己的問題。」年輕時因為看不見未來而離開電影，離開後卻又因為未來太過清晰而離開廣告，「原來我最大的問題是，如果我可以預判事情會怎樣，我就不想走，所以我拍紀錄片，紀錄片是一個和未知對話的藝術。」 ▲ 沈可尚正計畫為合作多年的年輕團隊開創新的空間，讓他們能站到第一線。對他而言，導演不僅是創作者，也肩負著開疆闢土、提攜後進的責任，讓台灣的影像創作能持續傳承下去。 荒野中等一句「以後」 「每一支紀錄片拍完，都不是剛開始想的那樣。」沈可尚認為若最後拍出了自己的預想，「表示你根本沒有在拍。」剛上映的《我在荒野做了一場夢》，耗時六年拍攝生態攝影家徐仁修老師，這是一場「不可預設」的極致修行，面對一位同樣手持鏡頭、對媒體充滿疑慮的前輩，「他問我的第一句話是，『一個人為什麼需要有紀錄片？』，我回老師，『沒有人需要有紀錄片』，『那你拍這個要幹嘛？』」雙方的首次交鋒以大哉問作結，未來的日子，團隊只能一次次接受徐老師突如其來的拍攝邀約，不問目的，只管跟隨，等待，是這部電影最重要的方法論。直到七、八個月後的一次夜宿，團隊因聲響驚擾了生態，徐老師在檢討時喝斥一句：「以後你們買登山鞋，我都要檢查過。」「意思是有以後嘛！」沈可尚笑鬧的口吻，彷彿小學生在和班導師耍嘴皮...

圖說／《餘燼》斥資億萬製作成本，甚至帶著莫子儀（右）、李銘忠（左）遠赴美國取景 （圖片來源：本地風光） 11月15日鍾孟宏導演第七部劇情長片《餘燼》即將上映，故事從小男孩跟著媽媽去認爸爸的屍體開始，那是個不能說不能問的時代 ，恐懼與未知成為餘燄未盡的火。全片使用蒙太奇手法，一面交代過去的記憶，一面呈現歷史共業在數年後的反撲。 圖說／片中張震（右）和王柏傑（左）又踹又勒脖的肉搏戰，讓人緊張到眼睛都不敢眨一下 （圖片來源：本地風光） 蒙太奇一詞源自建築學的專業術語，指物體被「組裝」、「建構」。現今蒙太奇為一種藝術創作手法，將不同素材串聯、拼貼，並產生新的意義，文學、影像、音樂等領域皆能見之。 圖說／El Lissitzky, Record, 1926.攝影蒙太奇（Photomontage）提供了一種充滿視覺衝擊力的構圖方式，透過結合照片、文字和圖形元素。 （資料來源： Dans Le Gris ） 在電影裡，如何讓觀眾在不同觀點、背景、鏡位的片段間穿梭而不感到突兀，就相當考驗剪輯思維。蒙太奇最常運用在片中角色為達到某目標而刻苦訓練的過程，好處是能短時間讓觀眾經歷角色的成長。 圖說／導演 諾蘭 在《敦克爾克大行動》使用蒙太奇，將三段時間軸串接在一起。 （圖片來源：Dunkirk © WARNER BROS.） 好萊塢導演諾蘭（Christopher Nolan）在《蝙蝠俠：開戰時刻》裡，也使用了蒙太奇呈現蝙蝠俠Bruce的訓練過程，不單如此，甚至交代了Bruce的過去，比起訓練，但這段蒙太奇實則是在塑造Bruce，為故事提供背景、替角色創造厚度，讓即使本身不是DC漫畫粉絲的觀眾，也產生了「哇！原來英雄是這樣誕生的」的共感。 影片說明／諾蘭如何昇華蒙太奇手法？ （來源： StudioBinder ） 鍾孟宏導演便是運用蒙太奇在《餘燼》裡，訴說一段跨度50年的故事，小編尤其喜歡在不同時空下的色調，不用透過台詞描述演員的心境，從色調營造的氛圍，就能掉入角色「悲、怒、困惑」的情緒漩渦。 圖說／《餘燼》拍攝不只橫跨台灣南北，更遠赴美國取景。 （圖片來源：本地風光） 《餘燼》集結金獎卡司陣容：張震、莫子儀、許瑋甯、金士傑、劉冠廷、鮑起靜、陳以文、王柏傑、李銘忠、馬志翔、侯彥西、黃瀞怡等人共同演出，以鍾孟宏導演獨特的個人風格翻開歷史的舊帳，表面靜好的歲月，背後有多少遺忘與秘密？ ※更多...

圖說／ （圖片來源： 采昌亞洲電影世界 ） 今年夏天小編最期待的電影《驀然回首》即將在8/1（四）全臺上映，《驀然回首》翻拍自作者藤本樹的同名漫畫作品，並由「怪物動畫師」押山清高擔綱動畫導演。押山清高曾參與《鋼之鍊金術師 嘆息之丘的聖星》、《福音戰士新劇場版：破》、《惡魔人 Crybaby》等片的製作，對於接手《驀然回首》，押山清高自信地說：「我瞄準了人工智慧無法創造的動畫。」 圖說／《驀然回首》劇照 （圖片來源：采昌國際多媒體） 藤本樹的代表作之一《炎拳》在2016年《少年Jump+》上發表，《炎拳》瞬間成為炙手可熱的連載作品，也連帶讓《少年Jump+》的知名度水漲船高。2021年，他憑藉《鏈鋸人》首次獲得哈維獎最佳漫畫獎，並且達成蟬連三年皆獲獎的壯舉。 他擅長將超現實元素與現實情感結合，挑戰傳統漫畫的敘事結構，《炎拳》劇情充滿不可預測的轉折，不在乎讀者任由結局走向詭譎，但同時又信任讀者能進入自己架構的破格世界觀，正是藤本樹作品令人著迷的甜蜜點。 圖說／ 《炎拳》中文版單行本第一卷封面 藤本樹熱愛電影，在《鏈鋸人》中大量致敬經典電影名場面，包含《終極追殺令》、《險路勿近》、《黑色追緝令》、《番茄殺手》、《謀殺綠腳趾》等。電影也深深影響藤本樹的創作思考邏輯：「我一直想畫出像韓國電影那樣的漫畫，有一部韓國電影名叫《追擊者》，那是一部主角追蹤反派的電影，但在開場30分鐘左右，主角就已經抓到了反派，可是故事現在才突然開展，持續進入『接下來會發生什麼事？』的意外連番驚喜。說真的，我真的猜不到韓國電影的導演究竟是如何思考的，但是觀賞《追擊者》到最後，卻能鮮明地體會到『就是要講這個主題』的感覺，而我想要做出類似這樣風格的作品。」 圖說／《鏈鋸人》動畫由日本MAPPA動畫製作公司製作。  《再見繪梨》是藤本樹在2022年發表的短篇作品，他以電影分鏡來構思全篇的畫面走向，故事描述主角將自己母親的死亡拍成電影，在學校禮堂公開放映後開啟後續連串的事件。 包裝 生死、思念與藝術創作等主題，於200頁的漫畫作品中。 圖說／《再見繪梨》，成為繼2021年《驀然回首》之後，掀起網路熱潮的強力新作！ 《驀然回首》透過這次電影化，觀眾也得以一窺藤本樹漫畫中經典的電影感分鏡。對作品有自己堅持的藤本樹，也寫出了一篇文章，大力讚頌這次的電影化。他率先從角色切入：「有個說法叫做『為角色注入生命』，...

圖說／國片《她說》，37歲的女人和 17歲的女孩，因著女孩失戀衝動尋短，兩人相遇了。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） 曾以《憂鬱森林》入選金穗獎與多項國際影展的王明霞導演，推出首部電影劇情長片《她說》，將於5/24（五）在台上映。 由《期末考》吳伊婷、《國際橋牌社 第二季》范宸菲主演，兩個屆於不同年齡及人生階段的女子，意外相遇後展開24小時的公路旅行，說著屬於女人和女孩各自的一千零一夜故事，日常的對話，融入豐富詩詞與文學佳句，故事裡有她們，和三位虛實難辨的男子。 《她說》在5/22（三）19:00喜樂時代影城南港店舉辦特映場次，文末附上特映場次抽獎資訊！ 圖說／《她說》導演 王明霞 。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） Q. 導演原是政大中文系畢業，之後到舊金山藝術學院參與暑期電影修業課程，從文字轉換到影像的領域，是發生了甚麼最關鍵的事件、看到什麼作品或體悟，因此一腳踏入動態的世界? A. 這個要很感謝一位金鐘導演前輩，某次有個機會和前輩面試，他看了我的履歷和我聊起來：「你有資格當導演，你應該要去嘗試。」因為我過去的工作經驗都是在累積文字的實力，但那位前輩看到了我沒看到的，我從來沒有過明明要去面試工作，對方竟然推薦我去做另一件事情，還和我分析了一大串，那時候就決定硬著頭皮去冒險，雖然我對自己還是一堆問號，但想嘗試連我自己都沒看到的自己。 前面有拍過其他作品或是紀錄片，那時候還是定位自己是一位創作者，為作品服務。直到《她說》確定上映，這些齒輪轉動起來，才驚覺身為一位「導演」到底是怎麼一回事，演員、幕後工作人員這麼多人一起支撐一部作品，我意識到我要扛好導演這個頭銜，讓大家看到在導演這個身分底下我的態度。 圖說／ 吳伊婷《她說》劇照， 伊婷曾與 王明霞導演合作 《憂鬱森林》 。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） Q. 在拍攝《她說》的過程中有沒有發生什麼有趣的幕後花絮，可以和我們分享嗎? A. 我以前讀過的那些很棒的文字，都在我寫《她說》的劇本時回來找我，寫著寫著發現這部電影很像是我以前讀過的書的一部份總和，有些對話我甚至回想不起來當初是怎麼編排出來的。 演員要背誦文學的長篇台詞確實是很高難度的，我遇到伊婷很幸運，因為她本身就有涉獵劇本裡的這些文學書籍， 她和宸菲都是學戲劇表演的，舞台劇演員本來在台詞這方面就有深厚功夫，我很感謝他們兩位，竟然可以完成看...

文．李書嫻　圖．大塊文化　《南方，寂寞鐵道》／蕭菊貞著 日輪漸歇，波光連天的魚塭盡頭燒出滿池的日光烈焰，隨金獎導演蕭菊貞《南方，寂寞鐵道》的鏡頭視野，趕在南迴線電氣化前，從高空俯瞰通車近 32 年的南迴鐵路， 2017 時尚存身影的藍皮普快車正緩緩駛離魚塭旁的塭仔邊道鐵路，朝下一站行進。 等在前方的，除了為眾綠之地刷上橙黃層疊，叢生鐵道兩側的芒草與葉，還有數月裡往來枋山、瀧溪、枋野等站多趟難數的蕭導與拍攝夥伴，才立好腳架與攝影機，一抬眼背襯群山的龐然車體呼嘯而入，一瞬轟鳴足以震動大地，有如為僻靜的南方車站劃開一道轉換時空的裂影。 ▲鐵道是臺灣重要的交通要道 「除了偶爾一列火車畫過，瀧溪站常寧靜到只有風聲，等待拍攝的那幾個小時，是我難得能平靜與自己獨處的美好時光。」對火車的記憶軌跡像在圖紙上來回畫過，出生南方，蕭菊貞年少求學、工作重度依賴著火車來往，「火車對我來說不僅是運具，上車與下車是一種儀式，連結了自己與世界，也成為切換空間與時間的開關。」她打趣補上，「說實話，小時候我搭客運也老是暈吐，只要知道這趟是搭火車，光想旅程的平穩就讓我超開心 ! 」。 「火車運行的速度，就是你在車上觀看臺灣風景的速度。」—— 鐵道文資保存者 曾吉賢 若往民國 50 年代車站現場套上廣角鏡頭，隨即可在畫面裡發現月臺上提籃兜售的小販，也常見他們背著一口木製便當箱，在行色匆匆的人群間吆喝著旅客帶走零食、香菸、溫熱的竹片飯盒或一只圓潤銀亮的鐵盒便當，回味於此，蕭菊貞不忘一提，「在列車上除了吃得到口感軟糯的白米飯，旁襯排骨和鹹香配菜的鐵路便當，還嚐得到一種自由的味道。」 ▲鐵道文資保存者 曾吉賢 載運肉身穿山望海，在移動之際靜下來與內在獨處，或許正是這股自由況味的由來，跨度如今的搭乘現場，滿廂低頭的旅客多讓這樣的景緻不復往昔，「我們已走進一個太依賴視覺，忽略其他感官的時代！」藍皮普快車伴著轉動的風扇接進窗外的滿園山色，蕭菊貞念起乘坐南迴線時嗅覺裡的感受，「這次跟拍有幸跟著蒸汽火車和司機員走一趟南迴全線，經過山洞將入枋寮，隧道明暗間，撲鼻而來滿是濃厚的煤炭味，混和鄰近魚塭傳來的特殊氣味。」 如果那時旅客沒睡著，初出山洞的景色，也常迎來柳暗花明的驚奇，「枋寮站出發，沿途能遠眺遼闊的臺灣海峽，彎進枋山迎接我們的還有遍佈山野的芒果園。芒果開花其實不太好聞，但滿山豆沙紅的花色非常壯觀，結...

資料來源：2023城西生活節、照片：日日好日 攝 講到萬華，你會想到什麼？ 俗語說「一府二鹿三艋舺」，過去萬華（舊稱艋舺），清代時與臺南府城、彰化鹿港並列為臺灣三大城鎮，是臺北經貿發展起源的重要地帶，除了商業聚集之外，也成為早年常民娛樂的發展重鎮。   今年剝皮寮歷史街區盛大開展《城西生活節｜看電影的我們》特展，以「戲院」為主軸，邀請民眾從幕前走到幕後，跟著展覽一探戲院及周邊常民娛樂的演進、不同世代影迷在這裡的青春歲月，同時倚靠戲院而生的職人故事也將一一呈現。 ▲2023城西生活節規劃特展，帶領民眾重憶電影史（圖／城西生活節提供） 手繪看板現場再現 五大展區重憶萬華娛樂生活 網路時代來臨之前，最大眾化的娛樂方式莫過於看電影，電影院不僅是約會休閒的好去處，更是滋養許多影迷心靈的朝聖之地。西門町萬華一帶從日治時期開始，就是影視重鎮，在這裡孕育了超過 20 家以前或正在經營的戲院與許多電影後期製作公司。 ▲展區入口重現了早期售票口樣貌，充滿復古風情 本次展覽將重現在萬華的觀影體驗，從最引人注目的手繪看版、戲院戲台、到職人的幕後祕辛，重塑幕前幕後的戲院生態；觀影結束一定要去泡沫紅茶店續攤，結合戲院經驗分享、影迷推薦扭蛋，展覽話題都不間斷。 ▲日日好日於泡沫紅茶店展間有特別活動，日粉們快去現場一探究竟！ 《城西生活節》也邀請已故手繪看板繪師—簡錫欽（阿欽師）的兩位兒子，簡正宗老師、簡國峰老師，帶來職人講座邀請大家認識手繪看板繪師的職業秘辛。開幕當日，財團法人台北市文化基金會城西營運處總監李志勇也特別於展區導覽，詳盡地介紹起每個展區的細節，分享剝皮寮深厚多元的文化。 ▲李志勇總監特別導覽，講述豐富的展覽內容 在歷史街區的巷弄裡，更可見簡國峰老師以傳統工藝繪製阿欽師的作品—經典電影《戀戀風塵》畫作， 於展間更特別展示半完成品，讓人們能一窺畫師的工作實際樣貌，實屬難得的景象！ ▲展區可見經典的《戀戀風塵》電影手繪海報 三場走讀穿越百年 細數萬華北中南戲院榮景 《城西觀影｜走讀導覽」今年共規劃了 3 場戲院聚落走讀的「跟著董事長遊西門町」、「今・昔艋舺映象」、「加吶仔養成計畫」三個系列活動，分別指向萬華北、中、南三區，探訪西門町、龍山寺、加吶仔周邊不同路線，從今昔對照記憶地圖，重塑當年戲院榮景，並深入分享在地走跳才知道的趣聞。 其中「 加吶仔養成計...

由全球暢銷千萬冊話題小說改編的電影《一個人的朝聖》（The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry），即將在8月4日於臺灣感動獻映。本片找來現年74歲的「奧斯卡得主」吉姆布洛班特（Jim Broadbent），詮釋帶著動人信念、徒步橫跨英國的男主角「哈洛」。其實他早在多年前就曾擔任過小說有聲書的朗讀者，在這部改編電影中更是豁出去，不僅蓬頭垢面、被路人嫌臭、依靠小溪流洗澡，還夜宿森林當中，帶觀眾見證信念將如何改變一個人。 ▲74歲奧斯卡得主吉姆布洛班特，在片中必須忍受髒髮與汙垢 奧斯卡、金球獎演員貫徹決心 夜宿森林與髒髮、汙垢共存 由原著作者蕾秋喬伊斯（Rachel Joyce）親自擔綱編劇的《一個人的朝聖》，找來74歲英國資深男星吉姆布洛班特，詮釋本片男主角「哈洛」。曾憑藉《長路將盡》（Iris）拿下奧斯卡金像獎，並在《哈利波特》（Harry Potter）系列、《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）、《鐵娘子：堅固柔情》（The Iron Lady）等知名作品演出的他，實力與名氣兼具，更是作者心中的不二人選！ 早在小說多年前推出有聲書時，便一口答應朗讀邀約，他更為此將原著來回讀過三遍，也讓他在多年後接下這部改編電影時，自信表示：「很輕鬆也很幸運，因為已經先做過有聲書，所以當劇本來時，我幾乎不用再讀一次。我知道自己在幹嘛，知道自己可以做很好。」 ▲ 《一個人的朝聖》劇照 而為了還原哈洛歷經500英里的徒步之旅，他也豁出去，忍受著髒髮與汙垢，在森林裡尋找食物與夜宿之處，還被街邊小女孩嫌臭，並利用小溪流清潔身體。種種行為，都讓觀眾隔著銀幕，能一同感受到主角「哈洛」的信念與決心。 ▲74歲奧斯卡得主吉姆布洛班特，在片中夜宿森林並尋找食物 行走是物理、心理層面的旅程 網羅英國各地美景的《一個人的朝聖》，也如實呈現出書中的徒步路線。飾演主角「哈洛」的吉姆布洛班特，也透 露自己本身就很喜愛走路，而且還十分喜歡英國鄉村地區。對於能夠藉此遊覽各地，他也開心地分享：「很高興可以從德文郡開始，從小村莊往北到工業區，再到沼澤區，然後一直往海岸走去，能夠坐在板凳上看著大海、海浪拍 打的時刻很美好。這是結束這趟旅程的方法，物理、心理層面的旅程都是，所有旅程都是！這真的很令人興奮！」 ▲ 《一個人的朝聖》劇照 當談及拍攝時的大量行走，吉姆也坦言為...