▌圖說_吉他手 竣傑：以音樂轉化內在，神棍樂團成了我的靈魂出口 ! 日頭爬上山脈，農人踏向鄉野，一人直抒胸臆，兩人便呼應答腔，樂音唸唸唱唱送入虛空，久了譜出曲調，自成一派客家山歌，民謠些許隨著先人入土，些許散落歲月。                                      ▌圖說_話語幽默詼諧的主唱歐比王現場六連拍 神棍樂團似是接下古調餘燼，加入亞洲民謠、宗教經文的薪火，以客家傳統音樂北管、八音選用的嗩吶、二胡、鑼鼓等樂音，揉合爵士鼓、低音吉他的西方搖滾，奏出「乩童搖滾」曲風，將人們亙古不變的處世心境搖滾而出。 ▌圖說_鼓手 小潘：因為神棍，我真切感受到靈魂相互激盪的生命實踐 ! 如同大隱於市的療癒小店，神棍樂團的歌曲總有得以安放抑或解放心靈的角落。「累的時候記得找人說話，撐不住的就大聲哭吧，也許人的心情需要流浪，男子漢也需要肩膀。」在〈把我的灰燼灑下〉中被同理，踏上〈九號公路〉拉扯在城鄉迥異的性格中，一同諷刺〈舉頭三尺有神明〉的偶像權威，再感受生命〈流浪〉的意境，「流浪，我的心正在發燙，穿過穹蒼，尋找老莊，一輩子流浪。」歌曲以客家山歌小調《思戀歌》開頭，正如流浪也有起點。                              ▌圖說_貝斯手阿哲全情投入表演的神態捕捉 主唱歐比王出身桃園中壢客家庄，父親和奶奶哼唱的山歌時常在腦中約隱約現。「客家山歌的平板只有詞會變化，旋律固定所以會一直在腦海裡，像是〈你有多久沒有看看天空〉就是以平板改編。」以骨子裡的民謠基因，融合後天探索的搖滾，印度、西藏等亞洲民族音樂，團員因創作回家，也為了創作而流浪於世界的音樂地圖。 ▌圖說_主唱 歐比王對音樂的深情告白 : 「創作只為傳達對世界的愛。」 看似擅於轉譯不同族群的音樂語言，吉他手竣傑坦言，要讓樂器配合每一次全新的創作主軸並不容易，「例如要寫印度風的歌，吉他彈起來不印度，大家要開...

「對我來說攝影就是在創造一個美好畫面，而不是在記錄一個美好畫面，這段可能會被 Diss 到爆，不過沒關係， I Don’t Care ！」回顧邵安澤受訪畫面，獨到的攝影觀點和帶點反社會人格的性格，支持他持續在獨立音樂圈創作、付出。 2019 年，他以作品《 ARCHITECHTURE OF MUSIC 》，在「莫斯科國際攝影大賽」（ Moscow International Foto Awards ）獲獎，成功的將國內獨立樂團推向世界。 邵安澤目前是「 FUTURE AFTER A SECOND 順轉未來」的隨團攝影師兼樂手，偕同樂團曾兩次獲獎，他坦言樂團刻意挑戰較難的編曲，以及多樣的舞台動作，其實就是想向世界證明，「我們亞洲人不是省油的燈。」 曾經，他也是樂團主唱，卻個性慢熱，自嘲憨慢講話。 2015 年樂團解散之後，他發現自己並不喜歡成為舞台上的焦點，但因為喜愛創作，而選擇成為樂團攝影師，以「安澤式」的方法繼續活躍在音樂圈。 因為當過樂團主唱，他知道經營獨立樂團的痛點及辛苦之處，也因為多數獨立樂手疏於行銷專業，而決定聯合另一位樂團攝影師邱律銘，為獨立音樂圈奉獻。談起樂團生存困境，除了預算，其次是說服樂團接受自己的作品與理念，「我自己不會想賺太多錢，甚至沒有賺也沒有關係，但我的點子常因為金額和成本太高所以很難去執行。」 某年，安澤與國內知名樂團「 EMERGING FROM THE COCOON 破繭而出」，到日本參加當地樂團「 Crystal Lake 」十五週年演出活動「 True North Music Festival 」，見識到高規格的演出模式及有系統的場地規劃。 他分享，即使是免費舞台，場地也非常大，燈光器材再普通也能感受燈光師的認真與用心，尊重每個前來演出的樂團；而付費區域的場地規畫，將多個舞台錯落架設在商品區和餐飲攤販，讓聽眾能在會場裡耗上整天，捨不得離開，大大提升了樂迷的購買慾，令人不得不佩服日本人的用心與細膩。   在這段旅程中安澤也拍攝了「 EMERGING FROM THE COCOON 破繭而出」演出的珍貴畫面，在享受氛圍的過程完成工作，同時也是勉勵自己的一種方式。談起另一獨立音樂樂手身分，他自認實力也不輸線上藝人，「只是因為缺乏經費、缺乏資源，但我們更懂得自力更生 — 自己創作、錄製、接表演。」這也正是安澤認...

「大家好！我們是，血肉果汁機！」眾人話語齊聲落下，現場我們感受到了濃烈的「血肉式」開場，氣勢一下子鎮壓全場。2020年血肉果汁機宣布人事異動後，新團員加入至今已逾一年，全新的血肉果汁機，正帶領你進入這波「殺翻現場」的潮流。                         正當團員們互相分享起自己加入血肉後的心得，吉他手阿霖跟主唱Gigo也說起對於新成員加入的看法，除了能力值大幅提升之外，在編曲、現場演出上也激發出更大的火花，就像一輛坦克車輾壓全場，成為最大的助力。而Gigo表示每個階段加入的成員都帶給血肉不同的色彩，他很喜歡現在的血肉果汁機，在每個表演階段都是「殺翻現場」，也期待未來可以與新團員們碰撞出更多不一樣的酷東西。 殺翻現場的《Golden 太子 Bro》 《Golden 太子 Bro》是血肉成軍以來的第三張專輯， Gigo提到：「這張專輯，我們一開始就是想要從臺中出發，以2011年《粗殘台中》的感覺來做，所以這張專輯最後一首隱藏歌曲《粗殘台中2021》，就算是做一個《粗殘台中》的十周年紀念！」歌曲驚天地泣鬼神的血肉果汁機原本是臺中在地樂團，因此大多數的歌曲都是以臺中為出發點，經過時間的洗禮而有所成長及歷練，像是《Golden 太子 Bro》這張專輯便延伸至全台灣，將團員們的生活、行為模式、對話用語，全部都融入歌曲。 也因為新團員的加入，整個專輯概念更加的自由，做自己想要做的曲風，不再被故事背景所限。同時Gigo也提到，與以往創作不同的地方是，當歌曲所有的大架構完成之後，貝斯手金毛與吉他手Matt會再做最後的橋段修改，經過金毛在音樂上的專業修飾，加上Matt在Bro Time Studio的後期製作，讓整首歌完整度更往上提升。           與ØZI一齊站在最高的山 血肉給眾人的驚喜包含不斷地推陳出新，這次專輯裡的《玉山》更邀請到了金曲新人ØZI一起高聲齊唱「Never never give up」。Gigo表示，其實血肉一直都想找不同領域的藝人一起跨刀合作，這次剛好碰上阿霖要北上工作，加上經紀人牽線，於是促成了本次的合作。 起初阿霖很擔憂血肉與ØZI的合作會被框架所限制，經由...