訪．李書嫻、陳軒慧    文．林采昱　攝影・張界聰    合作夥伴．松山文創園區（ 紙本訪談請見《日日好日》No.33_P.24-27) 松山文創園區年度盛事「原創基地節」，結合場域的文化脈絡，邀請藝術家以創作詮釋這片土地的故事。原創基地節策展主題，自 2023 年轉型為三年一期的形式，從探詢菸廠的前世今生（2023）、循著水圳的生命軌跡（2024），到今年的主題「沿之有物」，將連結臺北舊鐵道沿線上的產業記憶，完整一場古今交融的文化饗宴。 2025 原創基地節涵蓋室內主題展、各式戶外展演，及多場公眾參與活動，邀請來自不同文化背景的藝術家，以現地創作及表演藝術，重現昔日鐵道的脈動。 ▲旅人若跟隨設計師，漫步松菸歷史之路，途中將遇見諸多令人會心一笑的新發現。 沿線停靠時空的交匯點 本屆主視覺，由擅長手繪的設計師萬向欣操刀，一筆一畫描繪出她對松菸鐵道的細思洞察，這次特別專訪萬設計師，聊聊她如何透過筆尖，串連起臺北縱貫鐵路留下來的產業遺產群。主視覺運用剖面視角，將空間一分為二，呈現出地表上與下、建築物內與外的生活場景。「這些都像是被時間挖掘出來的一層層記憶，層層揭露松菸潛藏的故事與能量。」萬向欣細膩描繪出昔日松山菸廠情景，細觀畫面，不僅可見糖廍工人採收甘蔗的辛勤樣貌，以及芳釀社造酒廠釀酒的過程，也可窺見松山菸廠女工處理菸葉的場景。同時，畫面中也呈現松菸當代的市集與表演活動，創造出一個跨越時空的想像國度，重塑大家心中的松山文創園區。 ▲跟隨設計師深入歷史，萬向欣漫步於松菸倉庫群美景前。 沿途感受園區的生命力 「我覺得故事可以讓場域重生，隨著時間、故事的啟發，場域就有了新的蛻變。」在主視覺畫面中，萬向欣不只融入產業遺跡，她也活靈活現繪出當地的生命力，賦予歷史更多溫度。選擇粉綠色作為主色，靈感來自松菸育嬰室木造外牆的顏色；而出沒於主視覺的小動物，有過去松菸眷養的三隻松犬、生態池吉祥物松鴨，以及定期造訪的候鳥蒼鷺。這些生命都參與了松菸的今昔脈動，這次藉由設計的力量，讓牠們共同容身成為畫面的故事亮點。 ▲由萬向欣設計的「2025原創基地節」主視覺，畫面訴說「沿之有物」的鐵路故事，其中還埋藏令人驚喜的彩蛋。繪製過後，萬設計師意外發現呈現一個反向的「之」字，這個未經設計的巧合，正好呼應了主題「沿之有物」，走出一條自己的命定路徑。 鐵...

今年5到7月，松菸歷經前所未有的封園，隨著疫情趨緩，2021「微」原創基地節正逢開園十周年，並且回應疫情時事。從10月6日起到明年1月16日，園區以「旅行」為概念，規劃出三條微旅行主題路線，包括「微原創基地節」和「松菸水水聚場節」的療癒之旅，還有「十周年系列活動」的時光之旅，以及搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」振心之旅。 長達103天的藝術旅行，也囊括2021臺北街頭藝術嘉年華。園區邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演。其中，《日日好日》專訪3件戶外藝術裝置的創作團隊，包括郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉、謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，以及成若涵作品〈家〉。 透過藝術家們分享各自與松菸的初次相遇和園區印象，並在沉浸於松菸歷史後，以新媒體技術和慢工紙雕等形式，轉譯心中所見所感。不分晝夜，等待觀者走進這座孕育文創與生態的都市綠洲，體驗專屬現場「疫」料之外的驚喜感受。 - 謝佑承與王中原的園區初印象 . 因為此次參展，相較以往，謝佑承與王中原更長時間閱覽松菸地景和紙上歷史，也自園區內望向商業熱絡的東區地帶，更深刻感受松菸如何穿梭時空，成為見證歷史與未來的中心點，並將抽象的時間感受，轉化為直徑達6.3米的光環裝置。走至園區中心的巴洛克花園，無論旁觀或置身作品之中，透過光影緩慢變化、流動，皆能感受空間、時間與光持續創造出新的迴圈關係。 松菸幾乎完整保留的使用感，是這裡獨有的 分享你與松菸的初次相遇和園區印象 ? 謝佑承（以下簡稱「謝」）：2014年我在松菸有一次劇場演出，因此粗淺認識了松菸歷史，這次幾乎待了24小時，更能進入到這裡的空間狀況，並發現松菸其實保有很多使用上的感覺，是這裡獨有的。 王中原（以下簡稱「王」）：今年是松菸第十年的話，我第一次來就是上大學後、八年前的數位藝術節，當時很多空間還沒開放，也在修復當中。那時去查過松菸歷史，好比特別請設計師在菸廠中間蓋巴洛克式花園，或說為了要沒有柱狀而使用特別的工法建築此處，對我來說，去探索這些奇妙跟我日常生活不太有關的事很有趣。 我們不是想要創造新的時間，創造標的物，我們在想，要如何透過作品，去回應現在這些東西。 謝佑承X王中原共同創作〈Drifting〉 來到巴洛克花園產生創作靈感，或是此前就有雛形？  原本松菸邀請我們做之前的閃電形狀裝置（...

今年5到7月，松菸歷經前所未有的封園，隨著疫情趨緩，2021「微」原創基地節正逢開園十周年，並且回應疫情時事。從10月6日起到明年1月16日，園區以「旅行」為概念，規劃出三條微旅行主題路線，包括「微原創基地節」和「松菸水水聚場節」的療癒之旅，還有「十周年系列活動」的時光之旅，以及搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」振心之旅。 長達103天的藝術旅行，也囊括2021臺北街頭藝術嘉年華。園區邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演。其中，《日日好日》專訪3件戶外藝術裝置的創作團隊，包括郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉、謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，以及成若涵作品〈家〉。 透過藝術家們分享各自與松菸的初次相遇和園區印象，並在沉浸於松菸歷史後，以新媒體技術和慢工紙雕等形式，轉譯心中所見所感。不分晝夜，等待觀者走進這座孕育文創與生態的都市綠洲，體驗專屬現場「疫」料之外的驚喜感受。 郭佩奇與成若涵的園區初印象 藝術家郭佩奇與成若涵熟悉松菸園區紋理，卻是透過此次參展，才得以挖掘身後的歷史。八十年的光陰，郭佩奇以擅長的多媒體藝術打造〈摩登時代〉，透過AR濾鏡並以聲音感受時代氛圍；而成若涵則手執筆刀，細膩刻畫出〈家〉一般的松菸故事。在新舊共融的松菸，自由選擇以智慧科技或傳統慢工，一親往昔工業村八十年的風華面貌。 松菸就像我的朋友、我的家人。在家閱讀美麗手稿，裡頭收錄規劃圖、鍋爐房等建築圖 分享你與松菸的初次相遇和園區印象。  郭佩奇（以下簡稱「郭」）：以往都是來看展，參與藝術博覽會，或是在亞洲首創展販賣我的周邊商品，因為這次創作才更加熟悉松菸。其實做這個作品（〈摩登時代〉） 需要大量文書資料，館員貼心提供超厚圖錄，封館期間， 我透過那本收錄規劃圖、鍋爐房等建築圖的手稿，來認識這個地方，那個手稿其實畫得很漂亮。   成若涵（以下簡稱「成」）：十年前，松菸首次舉辦創意市集時，就來擺攤， 也在那時剛開始投入紙雕創作。 松菸就像我的朋友也很像我的家人 ，有時候去湖畔喝杯咖啡走走，再去地下街吃我最喜歡吃的麵， 只要兩、三個小時就覺得重新得到能量。 -- 郭佩奇與天衍互動〈摩登時代〉 透過聆聽聲音，就能連結到當時的時代氛圍。   -- 如何挑選六個圖像，而其各自代表的涵義為何？ 松菸從日治時期（原名「...