「微」原創基地節專訪（上）／藝術家親解作品 「AR互動裝置、紙雕」再現80年松菸故事

今年5到7月，松菸歷經前所未有的封園，隨著疫情趨緩，2021「微」原創基地節正逢開園十周年，並且回應疫情時事。從10月6日起到明年1月16日，園區以「旅行」為概念，規劃出三條微旅行主題路線，包括「微原創基地節」和「松菸水水聚場節」的療癒之旅，還有「十周年系列活動」的時光之旅，以及搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」振心之旅。

長達103天的藝術旅行，也囊括2021臺北街頭藝術嘉年華。園區邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演。其中，《日日好日》專訪3件戶外藝術裝置的創作團隊，包括郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉、謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，以及成若涵作品〈家〉。

透過藝術家們分享各自與松菸的初次相遇和園區印象，並在沉浸於松菸歷史後，以新媒體技術和慢工紙雕等形式，轉譯心中所見所感。不分晝夜，等待觀者走進這座孕育文創與生態的都市綠洲，體驗專屬現場「疫」料之外的驚喜感受。

郭佩奇與成若涵的園區初印象

藝術家郭佩奇與成若涵熟悉松菸園區紋理，卻是透過此次參展，才得以挖掘身後的歷史。八十年的光陰，郭佩奇以擅長的多媒體藝術打造〈摩登時代〉，透過AR濾鏡並以聲音感受時代氛圍；而成若涵則手執筆刀，細膩刻畫出〈家〉一般的松菸故事。在新舊共融的松菸，自由選擇以智慧科技或傳統慢工，一親往昔工業村八十年的風華面貌。

松菸就像我的朋友、我的家人。在家閱讀美麗手稿，裡頭收錄規劃圖、鍋爐房等建築圖

分享你與松菸的初次相遇和園區印象。 

郭佩奇（以下簡稱「郭」）：以往都是來看展，參與藝術博覽會，或是在亞洲首創展販賣我的周邊商品，因為這次創作才更加熟悉松菸。其實做這個作品（〈摩登時代〉） 需要大量文書資料，館員貼心提供超厚圖錄，封館期間，我透過那本收錄規劃圖、鍋爐房等建築圖的手稿，來認識這個地方，那個手稿其實畫得很漂亮。 

成若涵（以下簡稱「成」）：十年前，松菸首次舉辦創意市集時，就來擺攤， 也在那時剛開始投入紙雕創作。松菸就像我的朋友也很像我的家人，有時候去湖畔喝杯咖啡走走，再去地下街吃我最喜歡吃的麵， 只要兩、三個小時就覺得重新得到能量。

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郭佩奇與天衍互動〈摩登時代〉

透過聆聽聲音，就能連結到當時的時代氛圍。

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如何挑選六個圖像，而其各自代表的涵義為何？

松菸從日治時期（原名「臺灣總督府專賣局松山菸草工場」）就是國內第一個現代化的社區型工廠，到現在時尚潮流聚集的臺北東區，以當時的摩登連結現在的時尚，產生六個代表性的圖像。「松山菸草工廠」、「菸草花」以製菸的菸草作為形象；「桃花泣血記」是日治時期的電影配樂，也是臺灣第一首流行歌曲，當時由古侖美亞公司製作成蟲膠唱片；「臺灣野球隊」意象來自日治時期始有第一支棒球隊，後來各地都衍生出棒球隊，而打進甲子園的嘉義農林棒球隊Kano，帶起國內棒球運動風潮，也連結到隔壁的大巨蛋，同時也是體育場。

而日本人也發現本島特有種「臺灣帝雉」，是千鈔背後的鳥，松菸也是一座鳥類宜居的生態園區；最後「垃圾車」是臺灣開始第一次使用這首曲子，當作追垃圾車的旋律，旁邊的小綠人、小紅人，也是臺灣首度做出動態的行人號誌燈。

如何為六幅圖搭配相襯的樂曲？

我會在創作過程做研究，例如閱讀那個時期的音樂家，做過哪些至今都還聽過的曲子，像鄧雨賢創作的四首被合稱為「四月望雨」的曲子，就加入我的創作，聽聲音也能連結到，這就是屬於當時的曲子。像之前的作品「聲音肖像」系列，是以音符拼出臺灣也有國外的政治人物，觀眾能戴耳機聽聲音，樂曲則依照他們的年代挑選以補入我的創作，像蔣經國會有蔣經國紀念歌。

為什麼作品以狀似黑膠唱片的形式呈現？ 

延續我用音符拼成圖像的創作，那以往是用一般方形樂譜，這次以圓形樂譜創作。對我們的記憶來說，圓形比較復古，感覺像是黑膠唱盤，但另一方面也是我們熟悉的CD轉盤，另外，循環的形式有種氣運循環的概念，展現圓形循環、療癒的形象，可以依個人有不同的詮釋，觀者可以透過QR code開啟AR濾鏡，聆聽音樂。 

此次作品從選材、創作到呈現，各自較具挑戰或是嘗試的部分為何？ 

這次松菸給的場地是戶外文創大街的帆布，如果單只是畫樂譜就會是黑白的，以帆布輸出會很醜，我結合設計取用昭和時期的元素，透過花邊、花紋營造昭和感，在視覺上會比較豐富。

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成若涵〈家〉

歷史，是成為今日松菸不可或缺的部分

如何從您的松菸印象、地景、歷史等條件，抽取出創作靈感與呈現方式？ 

大眾來到這，可能是看到商展或是很亮眼的品牌店面，比較不容易發現，牆壁上有園區用心貼了歷史事蹟或照片，但我覺得歷史是成為今日松菸不可或缺的部分。我自己也很喜歡這些故事，所以就成為創作題材。 

作品命名為〈家〉，有想傳達的意涵嗎? 

松菸很像家裡的後花園，很容易到達，又是沒有特別目的也會想來的地方。了解松菸歷史後 ，我才發現這裡的建築或是走在戶外的空間，都令人喜歡的原因，可能是因為當年建造工廠的時候，其實是以工業村為發想，照顧到員工的生活起居，比如育嬰室（現為閱樂書店）可以帶小孩來照顧，休閒時會辦釣魚活動。從以前到現在，都能帶給人很放鬆、很療癒，像家一樣的感覺，而家就是你疲憊會想去的地方。

如何在龐大的80年歷史中，精選出呈現的故事？

做藝術創作還是需要畫面性，比如說員工下班經過檢查室，要被檢查有沒有帶菸出去，描述裡就寫到，有人綁在褲腳裡，或是夾在他跟嬰兒中間，夾在腳踏車內胎，像這樣子我覺得比較有趣味性又更有生活感，當然也選了自己喜歡的內容。

您嘗試過於不同媒介雕刻，這次以紙作為媒材、並透過手工慢雕出歷史故事，是基於那些考量呢？

我一直都用紙雕形式創作，紙雕的概念就是一張紙透過鏤空去刻劃故事，過去可能有轉換媒材到木頭或金屬，因為這次的介面是玻璃，所以發展出有點像窗貼的形式。除了用一貫的紙雕方式呈現，這次比較特別的是，初期到近年來蠻多黑白的，中間牽涉到大型裝置，會用比較繽紛的顏色，那這次回到有古味的空間，而窗框其實是黑色的，假設放了很多顏色的作品上去，可能切割感很重，所以我刻意用黑色去融入窗戶的線條，而作品裡的建築物也能融合其中。

作品選材、創作到呈現，各自較具挑戰或是嘗試的部分為何？

在做窗貼選擇時，一個是維持透明，一個是霧面。保留透明可以看到窗外的天空樹木，但因為紙雕是很複雜的創作，如果直接穿透的是複雜的空間環境，擔心呈現上沒那麼好，最後選擇霧面卻得到意外收穫。作品透過太陽光照射下，天空的藍會透過作品渲染在我的作品上，白白、藍藍、綠綠的，讓作品因為不同陽光角度有不同感受。

能再出來、再創作，真的覺得很感謝跟感動。

請分享創作到佈展過程中，自我或是期許給予觀者的療癒感。 

郭：這次創作過程剛好因為疫情，經歷關在家144天的狀態。從去年就開始研議佈展，今年爆發本土疫情，差點腰斬，後來微解封後，重新把之前找到的資料梳理一遍，因為疫情不能像以往駐村感受人文風土，而創作形式、藝文展覽也全都轉成線上、新媒體科技，剛好結合我的專業，所以這個AR作品透過掃描QR Code，在家也能以臉書或網站來看作品，不限地域跟狀態隨時與觀眾互動。 

成：疫情升三級後大家都在家，出門第一個工作就是這個展覽，因為我平常每天在不同地方完成作品，獲得大量的成就感，雖然此次創作規模不比以往大，可是經歷一段閉關後，能再出來、再創作，其實那個時刻是真的覺得很感謝跟感動的。 

松山文創園區自開園隔年便被定位為「原創基地」，是讓創作者想法落地，乃至巡航他處的平台。今年「微原創基地節」以「療癒之地」為命題，然而十年來，人來人往，此處早已循序漸進療癒了創作者、觀者與相關參與者。疫變以來，光是能夠移動身體、改變場域便是一大難能可貴之事，如今終能再度漫步松菸園區，回味並延續「松菸世代」裡，不可磨滅、得以超脫時空的療癒力。

文字_許羽君

照片與資料來源_松山文創園區、松山文創園區粉專