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▋2025 春季號 ▋海洋連載 ▋NO.31 酒杯裡的山景・海洋連載 ▋金鐘導演 李景白──拍沉船、找鯊魚,大海裡每一幕都是絕景

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  文.林采昱  圖.《沈睡的水下巨人》(紙本訪談請見《日日好日》No.31_P.27) 千變萬化的海裡,親身捕捉高難度畫面、紀錄絕景,在百家爭鳴的影視圈,勇於開創多元的水下節目、突破想像,這位號稱臺灣最「水」的導演李景白,他的故事如同海流,不走直線,卻義無反顧。 身為一個本性愛水的人,李景白在一次前往大堡礁的拍攝裡,感受到海洋的魅力,開始周遊海域下潛。然而,回到海島的家,他卻發現水下狀況與國外相去甚遠,「空虛寂寞覺得冷」是他對臺灣海洋的註解。 於是,他想要用他的方式為海洋說故事。不期待一支影片,就能造成翻天覆地的改變,但希望耗盡心力與氣瓶的水下紀錄,為陸上的人帶來難得的機會,再次看見大海。 ▲《沈睡的水下巨人》拍攝綠島綏陽艦。為了海洋生態復育,臺灣投放多種不同類型的人工魚礁,包含曾參與過戰爭的「綏陽艦」。 跨界再跨域,追尋心之所向 海是感性,拍海則需要理性。李景白本科是做生命科學研究,轉行進傳播業,是希望在人生有限的時間裡,創造最多樣的可能。對他而言,做研究和節目一樣,都是讓想像成真的過程,儘管成果不同,卻都是在用相同的邏輯去探索未知。 「像做研究的時候,你不會想重複別人的實驗,這樣的概念埋在心裡,讓我想要去做一些沒有人做過的事情。」李景白懷著科學派的務實,加上一點藝術家性格,造就出獨樹一幟的影像敘事風格,一再挑戰陌生領域。 從過去製作《美鳳有約》、《瘋臺灣》等節目累積經驗,李景白心中仍一直掛念著想拍的海,終於在二〇一六年開始,推出屬於自己的節目《水下三十米》 — 臺灣首創的潛水行腳節目、《決戰水下伸展台》 — 全球唯一水下實境節目,以及從電視升級至電影規格的《沈睡的水下巨人》 — 臺灣首部生態沉船主題紀錄片,接連受金鐘獎肯定,更逐步潛入越來越深的水域。 ▲綏陽艦是拍攝計畫裡的第一艘沉船,比起其他沉船,綏陽艦的拍攝過程相對順利,但仍是連續下潛兩週才完成的作品,李景白分享:「連當地的導潛都說,我們那兩週的下水次數,遠遠超過他一年會下綏陽艦的次數。」 遊走兩世界,水攝幕後甘與苦 而海下的變幻莫測,增加拍攝的驚喜度與困難度,讓每一次留下的畫面都獨一無二,更顯珍貴。然而,成就大景的背後,是各種不能馬虎的小細節。身為導演兼攝影師的李景白,需要扛著滿身器材且一心多用,燈光自己打、腳架即身體、軌道即蛙腳,要顧及畫面穩定,又要留意自身與團隊的狀況,隨下潛越深,氣...

▋2024 秋季號 ▋海洋連載 ▋NO.29 家的形狀 ▋水下攝影師 吳永森-望穿觀景窗,凝視碧海裡的生機與瘡痍

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圖說/水下攝影師 吳永森 文.柳希莫依 圖.吳永森(紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.26) 拍攝源自想紀錄的心理,而紀錄是認同瞬時有成為永恆的必要,「若一個人一輩子沒被拍過,真的也不會怎麼樣,但完全沒有攝影師來留下重要畫面的話,好像又不對勁了。」水下攝影師吳永森這段話,道出攝影的珍貴與照片被賦予的價值,兩者間的落差,「說穿了,一張照片能賣出的金額,遠遠不及水下攝影付出成本的十分之一,客觀來說這是沒有意義的,但,若不把生命浪費在沒意義的東西上,那生活到底有什麼好玩呢?」 圖說/帛琉的海狼魚群。海狼魚是兇猛的掠食者,通常會以高速奇襲獵物。 水下攝影的真本事 一張精實的水下照片,講究顏色還原度外,物種稀有性也是攝影師們相互較勁的戰場,要拍出得獎大作,實力和運氣幾乎同等重要。吳永森從二○一二年開始潛水至今,累積氣瓶數量超過七千支,每一次的下潛都是在和運氣拚搏,「稀有魚出現,攝影功力不夠也白搭,若把自己練到奧運金牌,我就有十足的把握,只要眼前看得到的,就能拍到!」實力並非狹隘地單指拍攝技巧,而是廣義地囊括對生物習性、海洋環境的熟稔,腦中多建檔一項生態知識,運氣對作品的干涉就下降兩個刻度。 Mola mola(翻車魚)生活在水下一百到兩百公尺的深海,相較於水肺潛水的極限深度四十公尺,牠的棲地縱使背兩支氣瓶也無法觸及。二○一七年吳永森抓緊Mola mola游上海面清潔身體的生物特性,在峇里島拍下了橫掃當年度各大國際攝影獎的Mola mola沙龍照,「這張照片,最難的地方是我只距離牠三十公分左右。」替Mola mola除去身上寄生蟲的小魚,擔起警戒周圍的大任,小至一顆泡泡的波動,就足以驚擾小魚們一哄而散,Mola mola也因此從放鬆狀態甦醒、一溜煙逃離。「當時強迫自己的呼吸規律到如白噪音,像是隱形人在玩一二三木頭人,不讓小魚發現我正在靠近。」十三度冷流襲來也絲毫不敢顫動,深怕一個閃失便和Mola mola錯過。不間斷潛水十一天,吳永森總算潛行到能清晰注視Mola mola身上的每一分紋理,「這時,我才甘心按下快門。」 圖說/圖為 Mola mola。mola 源自拉丁語「石磨」的意思,因 Mola mola 灰色、粗糙皮膚和圓形身體酷似石磨而得名。 海底世界的初始設定 「越靠近海洋,就越想遠離人類,遠到多數人都到不了的地方最好,所以去了大溪地。」大溪地的「美」用一種春天陽...

▋2024 夏季號 ▋海洋連載 ▋NO.28 越界.遊返 ▋ 臺東大學公共與文化事務學系教授 蔡政良-循著野性自由的心,守護那域 我們名為「海」的家人

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圖說/蔡政良Futuru(左)與級友兼潛伴Kinam在2022年的海祭上岸。 (李昶憲攝影) 文.PEISSION 圖.蔡政良(紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.30) 這片海肚子餓了,這片海坐下來了,這片海……。 每一次更深入探索阿美族與海之間的共存關係時,人類學教授蔡政良似是一層層褪去身上土地的皮,逐漸隱身在海洋裡,長出鱗片,聽海的流動,看海的色澤,觸碰海的力量,嗅聞海隨著天氣產生的不同氣味,成為一位名符其實的海人。 「阿美族人會把海擬人化,例如我們會說『海肚子餓要吃人』,因為都蘭是離岸流地帶,一不小心浪就會把生命帶走。或有另一種俗語是『海坐下來的時候』,是指海退潮退到底時風會停。」這長於山邊的新竹客家人,此時此刻已是都蘭阿美部落的一員,說起如神話般的故事裡,藏著他對海的愛。 圖說/Futuru在夏威夷的潛水自拍。 學者背後,一個不安於室的野性靈魂 回到1994年的蔡政良,彼時還只是個大學剛畢業的準研究生,在閒來無事的暑假間,他想重溫高中聯考完後第一次騎腳踏車環島的經驗,途中到了都蘭,初次相遇便深深著迷於此地,也與這裡的居民串起連結。 有一個野性靈魂,以至於在科學園區工作時,回想起過往的環島冒險,以及與都蘭阿美部落接觸的經驗,他便決定回歸初心、辭掉工作,開始浸泡在人類學研究中,也跟著阿美族人們一起生活。 關於人類學,蔡政良認為:「人類學家是作為文化之間溝通的橋樑,我們抱持著好奇心,不對所見所聞快速地妄自下結論,而是慢慢地一點一點融入之中。」 圖說/Futuru擔任都蘭部落總幹事期間,向耆老顧問敬酒。 (阿爽攝影) 撥開議題核心,一切都是從生活出發 爾後在都蘭阿美部落生活時,他更感受到當閩南、客家族群中逐漸消逝的傳統文化價值,部落卻仍能保有信念與文化,並融入創新。甚至,當他像個笨蛋一樣開始學習他們的生活方式時,也被部落的哲學觀給吸引,用新的視角看待世界與海。 對於阿美族人來說,海是家人也是朋友,他們與海一起繁衍故事。好比說在部落中,男孩子到了一定歲數後常常會相約去海邊,海就是他們的遊樂場,也是找食物的地方,所以大家常常在海裡找晚餐,然後一起吃飯。 在這個吃海靠海的生活中,海洋更提供這些人培養默契的場域——「部落中是以年齡階級制度運作,到了40歲,這個年齡層的人們就要接手部落的公共事務與籌辦祭典,這時我才發現,大家就是靠海洋培養彼此的合作默契,才得以...

▋2023 春季號 ▋時光皺褶 ▋水下攝影指導/導演 袁緒虎-如果看得夠多,攝影就是選擇題

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文‧李鴻駿 攝影‧彭定凱 圖‧袁緒虎 人物插畫‧黃寶琦 袁緒虎髮鬚皤皤,他說他太常下海,染髮都退回雪白色。在業界人稱虎哥、袁導,2022年4月成立海人製作(Taiwan Underwater Production​​),是全臺灣第一家水下攝影團隊。工作室窗明几淨,潛水裝備與攝影器材各據一方。甫自小琉球返北,未及整理行李,他先澆花點菸,倚窗而坐。談起潛水與攝影,袁緒虎目光炯炯,語氣卻盡顯平淡,好似這些浮水深潛之事,如吃飯喝水,日常不過。 袁緒虎與夥伴準備下海。(袁緒虎提供) 游出一條水下攝影的道路來 生命如湧動海流,神祕、多端、變化莫測。18歲以前,袁緒虎以舞蹈為業,18歲以後,他轉而從事影像工作,做過MV編導,也擔任製片、廣告導演;直到28歲那年,他身著潛水裝備,從臺北龍洞的礁石縱身一躍—某種意義來說,這一次的深潛經驗,他將某部分的自己定錨於海裡了。當興趣成為職業,袁緒虎自謙誤打誤撞,「早些年找了很多拍片圈的夥伴們一塊潛水,後來他們有關於潛水與攝影的疑問都會問我,久了,乾脆直接找我掌鏡;當時心想,大家都是朋友,可以一起玩玩看,沒想到走著走著就到今天了。」    不同於他自況般輕描淡寫,對臺灣而言,水下攝影的安全觀念是袁緒虎游出來的。他反省過往「賭命式」的拍攝方法,將自身累積成學問—攝影團隊在水下該如何溝通?如何確保保護攝影器材不至泡水報廢?該有怎樣的配置,才能確保演員的體力與安全狀態?關於這些難題,袁緒虎提出「水下戒護」的重要,並摸索出一套SOP,足以應付水中複雜而充滿危機的工作情況。 袁緒虎水下工作實況。(袁緒虎提供) 「水下戒護」,又分作「自潛戒護」與「水肺戒護」。前者戒護演員,後者戒護(並協助)攝影師的拍攝。這些戒護人員,需將演員帶到正確的位置,時時關注身心狀況,還得協助攝影師在海潮中保持穩定—而水中的狀況多舛,水下環境亦難揣度,時而混濁滿布泥沙,時而海流改變方向,在短時間內以手勢做出判斷與溝通,這些人手配置與SOP的建立,不只是針對水下攝影,更是完善了整套拍攝的安全流程。 「理想上,水中場景的一場戲,如果有五位演員,那你就需要五位自潛戒護、三位水肺戒護與兩位水底攝影。」袁緒虎笑說:「目前臺灣也只有我們這樣的專業水下攝影團隊。我們戒護人員從前期的分鏡、走位便加入討論,建立起一套水下溝通的模式,作業起來便會更快、更順暢。」 袁緒虎安裝調節器至氣...

澳洲開設海下博物館 「MOUA」 悠游潛水間,辨識海洋隱藏的珊瑚白化危機

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世界上最大的珊瑚礁群「大堡礁」擁有豐富的海洋生態,吸引許多浮潛愛好者慕名前往,但你知道如此美麗而寶貴的大自然,正在一點一滴地消失嗎? 大堡礁正面臨史上最嚴重的珊瑚白化現象。(圖片來源/擷取自澳洲科學院) ▎大堡礁面臨嚴重珊瑚白化 開設海下博物館加強保育 據澳洲詹姆士庫克大學(James Cook University)去年四月份發表的研究報告指出,由於天氣炎熱,海水溫度過高,近期大堡礁北部1000公里內約有95%的珊瑚出現白化現象,導致其數量逐漸萎縮。 這是大堡礁近五年來第三次出現此現象,且為史上規模最大的白化,生態鏈跟著受到影響,許多依附珊瑚而生的生物失去棲息地,導致生態系統失衡,恐面臨巨大的海洋生態浩劫,且一去不復返。 為了保育珊瑚礁,提醒人們重視這項議題,澳洲在昆州湯斯維爾開設了南半球首間水下博物館「MOUA(Museum of Underwater Art)」,希望透過結合藝術的方式,保護及修復珊瑚礁,並賦予教育作用。 ▎兩個展區開放中 海上海下都有得看 MOUA共有四個展區,其中兩處已正式開放。昆士蘭政府與擅長水下雕塑的英國藝術家泰勒(Jason deCaires Taylor)合作,分別在海面及海下打造不同的藝術作品。 海面之作為4公尺高的紀念碑「Ocean Siren」,雕塑一位年輕的澳洲原住民女孩Takoda Johns,姿態就如自由神像,特別的是,她的身體會依照溫度轉換顏色。  這座雕像使用不銹鋼焊接板及半透明丙烯酸樹脂製作而成,並加上202顆LED燈泡,隨著水溫高低不同,燈泡也會跟著變色,從深藍、淺藍到黃色及橘色,彷彿在海面上提醒著人們,重視「氣溫異常」這個現象。 海上雕像顏色會隨著水溫變化而改變。(圖片來源/Jason Decaires Taylor Facebook) 海下的展覽則是「Coral Greenhouse」,共有20個雕像,在海底18公尺深的地方展出,提供人們潛水時欣賞。 泰勒將其打造成溫室的房屋形狀,裡面的雕像部分是海洋相關工作人士,如顯微鏡研究人員及海床清理人員等等,其餘則是小孩,象徵他將希望寄託在年輕新世代身上。 這些雕像的材質為中性酸鹼度的混凝土,有助於促進珊瑚生長,並被穩健的固定沙質底部,繫上繩子以防止暴風雨。泰勒期待這座溫室未來會被海洋生物塑造成不同樣貌,隨著珊瑚慢慢在上方繁殖,這些雕像將與大自然合而為一。 ...