圖說／目光之外──2024臺灣國際光影藝術節 （拍攝：江佳翰） 2024臺灣國際光影藝術節在臺中國立臺灣美術館盛大展開，今年邁入第五屆，以「目光之外」為主題，展期到4月28日結束，不需要票價，一口氣欣賞臺灣與國際藝術家、團隊的9件重磅級「光藝術」，親身體驗光與影交錯帶來的美好與不完美。 圖說／ 李承亮， 〈漫遊巴士〉。 李承亮有各種搭著巴士旅行的經驗，和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅 程。兩個場景互相碰撞，在此處成為一台奇異的漫遊巴士。（拍攝：江佳翰）   「目光之外」參展的藝術家陣容磅礡，包含國際藝術家Jun ONG（馬來西亞）、盧淳天（韓國）、hellobastworkshop（法國、台灣），以及臺灣藝術家李承亮、謝佑承、莊志維、李宸安、劉耀中、田子平。期待觀眾能在每一道光束的折射下，開啟從未有過的心靈思考、對話。 圖說／ 莊志維， 〈王老先生有塊地〉。 莊志維 具有視覺設計、裝置藝術與建築等跨 領域多元背景，個人創作中擅長運用光和媒材的特性創造空間裝 置 。（拍攝：江佳翰） Jun ONG擁有建築學背景，擅於運用人造光改變人們體驗建築的方式，經常與程式設計師、量子物理學家、聲音藝術家等多領域專家合作。Jun ONG為光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品〈珊瑚〉，於日夜展出不斷變化的迷人光影。 圖說／ Jun ONG， 〈珊瑚〉。 白天藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影，夜晚隨即煥 發出如同水中世界的瀅透光彩，引領觀者沉浸在空靈的海洋氛圍 中。 （拍攝：江佳翰） 李宸安畢業於交大建築所，2013年開始以電腦程式演算、數位製造、互動機構為創作媒介，致力找尋虛擬環境與現實空間的交匯點。今年光影藝術節作品〈穴居〉透過內部間歇的明暗變化，在如同洞穴的場域中，持續發散出呼吸般的光與影。 圖說／ 李宸安， 〈穴居〉。 觀者 在場域間穿梭，凝視著作品內流淌出不斷變化的光線，展開每個 人對於自我意識的探索與感知之旅。 （拍攝：江佳翰） 盧淳天在各地從事裝置藝術創作，〈虛無之人〉是他知名的系列作品，作品人物沒有原型，他們既不試圖展現自我，也不表達內心，是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。依照觀者當下感知的狀態，它也會展現出各種不同的面貌。 圖說／ 盧淳天， 〈虛無之人〉。 盧淳天 受到自身參與樂團 及製作「影像音樂」的經驗啟發，近年來也拓展其...

今年5到7月，松菸歷經前所未有的封園，隨著疫情趨緩，2021「微」原創基地節正逢開園十周年，並且回應疫情時事。從10月6日起到明年1月16日，園區以「旅行」為概念，規劃出三條微旅行主題路線，包括「微原創基地節」和「松菸水水聚場節」的療癒之旅，還有「十周年系列活動」的時光之旅，以及搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」振心之旅。 長達103天的藝術旅行，也囊括2021臺北街頭藝術嘉年華。園區邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演。其中，《日日好日》專訪3件戶外藝術裝置的創作團隊，包括郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉、謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，以及成若涵作品〈家〉。 透過藝術家們分享各自與松菸的初次相遇和園區印象，並在沉浸於松菸歷史後，以新媒體技術和慢工紙雕等形式，轉譯心中所見所感。不分晝夜，等待觀者走進這座孕育文創與生態的都市綠洲，體驗專屬現場「疫」料之外的驚喜感受。 - 謝佑承與王中原的園區初印象 . 因為此次參展，相較以往，謝佑承與王中原更長時間閱覽松菸地景和紙上歷史，也自園區內望向商業熱絡的東區地帶，更深刻感受松菸如何穿梭時空，成為見證歷史與未來的中心點，並將抽象的時間感受，轉化為直徑達6.3米的光環裝置。走至園區中心的巴洛克花園，無論旁觀或置身作品之中，透過光影緩慢變化、流動，皆能感受空間、時間與光持續創造出新的迴圈關係。 松菸幾乎完整保留的使用感，是這裡獨有的 分享你與松菸的初次相遇和園區印象 ? 謝佑承（以下簡稱「謝」）：2014年我在松菸有一次劇場演出，因此粗淺認識了松菸歷史，這次幾乎待了24小時，更能進入到這裡的空間狀況，並發現松菸其實保有很多使用上的感覺，是這裡獨有的。 王中原（以下簡稱「王」）：今年是松菸第十年的話，我第一次來就是上大學後、八年前的數位藝術節，當時很多空間還沒開放，也在修復當中。那時去查過松菸歷史，好比特別請設計師在菸廠中間蓋巴洛克式花園，或說為了要沒有柱狀而使用特別的工法建築此處，對我來說，去探索這些奇妙跟我日常生活不太有關的事很有趣。 我們不是想要創造新的時間，創造標的物，我們在想，要如何透過作品，去回應現在這些東西。 謝佑承X王中原共同創作〈Drifting〉 來到巴洛克花園產生創作靈感，或是此前就有雛形？  原本松菸邀請我們做之前的閃電形狀裝置（...