文‧李書嫻　圖‧鄭開翔 「鄭開翔描繪的街屋比較不侷限於建築（architecture）而是建物（building），更接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，也揭露與建築師筆下全然不同的都市樣貌。」─臺大城鄉所教授  畢恆達 走進2021年尚未拆遷的屏東西市場，午後金陽拂進貼著春字的服飾店玻璃窗，亮橘色的圓面塑膠椅如走棋一般停格在店面之間，望向市場一樓，環景俱存在地人常日所需的老字號沙龍、吃食和衣物修改的手繪店招，攤前騎樓下一把簡單的露營椅偕輕木畫架，隨即在日暖春和裡開展起插畫家鄭開翔（小開）的創作現場。 《花蓮市中山路街屋》 鋼筆寫意穿行於小開的畫布之上，幾個回合，店面與餐檯擺設的輪廓業已成形，畫外的實景在一年後即將捲進時光成為過往，當時拆遷的議論已然風起，幾個圍觀的攤商臉龐原染著憂慮，在鄭開翔手裡彩墨的調和下，漸趨好奇而專注的凝視。 「我常用徒步的方式來找尋想畫的街屋，但好的作畫條件也靠機運，有時遮蔭、場地安全與時機俱全，就是沒遇到我渴望記錄的畫面。倒是在作畫的時候，常遇到住戶問我：『你是外地人吧！』還有曾誤以為我是環保局的阿嬤嚷著：『這些破厝到底有什麼好畫！』。」 《桃園復興路街屋》 速寫城市讓我逐漸接受自己，也接受家鄉的真實樣貌 以視線遊走小開收納的街屋，多可撞見線條曲折、連幢拼接著臺灣城市獨有的鐵皮住家；幾座街屋上字體紛雜的招牌高低堆疊於鐵窗與水塔旁，屋瓦縫隙有時會忽然竄出幾抹綠意，交錯橫亙的電線則像細蛇攀行於牆外多年積生的水漬與鏽斑上。 經小開巧妙的手眼佈局，桃園鬼手造型美甲屋、臺南成功路牙橋牙醫診所、養活街屋主一家七口的臺中霧峰度人生檳榔攤，依序走向棉質的水彩紙面。對照實體觀看，小開老師稱落筆後的成品猶如「剪貼」技法，「取捨」的落定來源於拍照與現場速寫之間的觀看方式。荷蘭畫家歌賀內依（Corneille）來臺時，看到滿街的廣告招牌，讚嘆眾圖像所交織出的彩光為不可多得的現代藝術，鄭開翔在《街屋台灣》和訪談裡多次引黃光男教授所寫下的這段觀察拋出反思，「為什麼只有外地人才覺得臺灣美，美雖然主觀，但如果這座城市、這幢街屋不好看，為什麼國外的觀眾反應這麼熱烈，這之間產生的落差，問題在哪？」停頓半晌，鄭開翔話進補充，「這些事以外，透過繪畫認識鄉土的過程，也像在接納自己，接受這就是我們的文化！」 《台南神農街街屋》 傳統街屋蔓出的生活感有別於...

                                         藝術家吳季禎_作品〈那座孤島正向前航行〉 紙上行旅〈透抽的指引〉 因疫情延期的「2022基隆潮藝術」將在6月10日至19日回歸。本屆以「未來島航」為命題，從深具歷史意義、甫修復完工後首次開放的「漁會正濱大樓」出發，延續串連「海上美術館」及「阿根納造船廠」等展覽場域，薈萃17 位藝術家與17件作品，更開張「海味食堂」，與在地媽媽共同策畫最道地的藝術套餐，潮藝術由居民、職人協力疏理基隆這座城市的點滴、港口集體記憶的脈絡，精彩紛呈的作品將帶領觀眾走進基隆海港的時空進程、思辨海洋永續的流光溢彩。 藝術家 李明璁、向陽_作品 〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉 基隆潮藝術於 2015 年首度舉辦，透過循序漸進的主題，從海洋關懷出發，不斷鼓勵及激發民眾思考基隆與海洋、藝術與環境的關係，用地景裝置豐富海岸線，透過藝術重新喚起在地認同，並以大型主題活動及節慶，帶動大家對漁港再生的想像。 揭開漁會大樓的百年風華 本屆邀請各路創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。百變社會學家李明璁聯手詩人向陽，以文學入港基隆潮藝術，作品〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉，是獻給地方的浪漫詩歌。 藝術家 陳淑強_作品〈潮來潮往〉 歷經百年風華的日治時代建築「漁會正濱大樓」，前身爲「水產館」。藝術團隊AMCP Studio 由此出發，以作品〈明日之境〉將展覽場地打造為正濱漁港首座未來標本博物館，恍若閱讀一本海洋編年史，探究漁會大樓的古典秘密。而大樓中庭的作品〈潮來潮往〉，更是藝術家陳淑強直面地方的藝術創作，利用環保回收廢棄漁網為主體，進行的現地創作，在徐徐的海風中，感受到這塊土地的鹹甜記憶。 ...