圖說／國片《她說》，37歲的女人和 17歲的女孩，因著女孩失戀衝動尋短，兩人相遇了。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） 曾以《憂鬱森林》入選金穗獎與多項國際影展的王明霞導演，推出首部電影劇情長片《她說》，將於5/24（五）在台上映。 由《期末考》吳伊婷、《國際橋牌社 第二季》范宸菲主演，兩個屆於不同年齡及人生階段的女子，意外相遇後展開24小時的公路旅行，說著屬於女人和女孩各自的一千零一夜故事，日常的對話，融入豐富詩詞與文學佳句，故事裡有她們，和三位虛實難辨的男子。 《她說》在5/22（三）19:00喜樂時代影城南港店舉辦特映場次，文末附上特映場次抽獎資訊！ 圖說／《她說》導演 王明霞 。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） Q. 導演原是政大中文系畢業，之後到舊金山藝術學院參與暑期電影修業課程，從文字轉換到影像的領域，是發生了甚麼最關鍵的事件、看到什麼作品或體悟，因此一腳踏入動態的世界? A. 這個要很感謝一位金鐘導演前輩，某次有個機會和前輩面試，他看了我的履歷和我聊起來：「你有資格當導演，你應該要去嘗試。」因為我過去的工作經驗都是在累積文字的實力，但那位前輩看到了我沒看到的，我從來沒有過明明要去面試工作，對方竟然推薦我去做另一件事情，還和我分析了一大串，那時候就決定硬著頭皮去冒險，雖然我對自己還是一堆問號，但想嘗試連我自己都沒看到的自己。 前面有拍過其他作品或是紀錄片，那時候還是定位自己是一位創作者，為作品服務。直到《她說》確定上映，這些齒輪轉動起來，才驚覺身為一位「導演」到底是怎麼一回事，演員、幕後工作人員這麼多人一起支撐一部作品，我意識到我要扛好導演這個頭銜，讓大家看到在導演這個身分底下我的態度。 圖說／ 吳伊婷《她說》劇照， 伊婷曾與 王明霞導演合作 《憂鬱森林》 。 （圖片來源：希望影視行銷股份有限公司） Q. 在拍攝《她說》的過程中有沒有發生什麼有趣的幕後花絮，可以和我們分享嗎? A. 我以前讀過的那些很棒的文字，都在我寫《她說》的劇本時回來找我，寫著寫著發現這部電影很像是我以前讀過的書的一部份總和，有些對話我甚至回想不起來當初是怎麼編排出來的。 演員要背誦文學的長篇台詞確實是很高難度的，我遇到伊婷很幸運，因為她本身就有涉獵劇本裡的這些文學書籍， 她和宸菲都是學戲劇表演的，舞台劇演員本來在台詞這方面就有深厚功夫，我很感謝他們兩位，竟然可以完成看...

圖說 ▲充滿特殊氛圍的遷鳥陳列所，是黃大旺喜愛來訪的咖啡廳 文．蔡詠全　攝影．石育安 踏入位於臺北的「遷鳥陳列所」，只見一片動物標本叢林中，黃大旺正以專注的眼神凝視展品，謎樣的神情讓人難以參透，讓人不禁思索，他眼中看見的外象，究竟是怎樣的世界。 這間咖啡廳是黃大旺的口袋愛店，常被譽為「奇人」的他，全身散發的氣息如同店內氛圍，彷彿來自異域之境。身為表演藝術家，觸角涵蓋行為藝術、音樂、插畫、戲劇等多元領域，如此跨界的背景，更加讓人好奇他的人生經歷。 先天性表演者的誕生 「小時候聽到廟會或者激昂的管弦樂聲，我內心就會湧現一股莫名衝動，有強烈的表演欲望想要展現，但那時都找不到合適的出口。」 自喻「先天性表演者」的黃大旺，從小患有妥瑞氏症，形容成長歷程中腦內神經不時異常放電，各種念頭會突然如洪水般湧現，且身體不自覺抽搐與發出怪聲，年少時更有過動與注意力不集中的情形。當時他還不懂得如何整理這些零碎思緒，直到長大後，才漸漸找到方法控制內在反應，並且將其轉化為創作的養分。                                圖說 ▲黃大旺平時喜愛散步，感受街頭巷弄間的人情百態 觀眾間的感官共鳴 長年以「黑狼那卡西」表演形式活躍於樂壇的他，擅長打破與觀眾之間的第四面牆，運用即興演奏、行動劇、說唱秀等方式，結合誇張的肢體動作與聲音，打造群體集結的五感體驗。 「表演者有責任，讓觀眾不虛此行。」風格常被視為超現實怪誕，他常將爆發性的靈感融入創作，對品質與精彩程度極為執著，現今更時常與爵士大樂隊合作，為觀眾帶來更豐沛的體驗。 而因自小患病、長期不受理解及被霸凌的經驗，使他更對社會底層議題懷抱深刻感悟。在2015年紀錄片《台北抽搐》，出眾的演繹獲得臺北電影節評審團特別獎，片中的他自嘲「把不如人的地方，當成反擊的工具」，形容雖然帶著不標準的口音、不精準的繪畫線條，仍想將內心困境轉化為幽默的作品，期盼大眾在歡笑中獲得正面能量。 圖說 ▲歷經不如意的歲月，黃大旺眼神中仍流露對生活的正向追求 提煉噪音中的靈魂之聲 話題走往牽動內心知覺的聲音創作，素有「人間音樂活百科」之稱的黃大旺，從中學就開始研究各種樂風，後來也曾參加實驗音樂廠牌「旃陀...

  資料來源：華文朗讀節、照片：日日好日 攝 閱讀是心靈的旅行，旅行是身體的閱讀。 2023年迎來疫情解封，各地終於能歡欣鼓舞地展開旅遊，而講到旅行者，我們會想到什麼？期待遇見什麼？舉辦至今第11屆的「華文朗讀節」，推出「旅行者・朗讀」特展，沿著特意打造的動線前進，在喧囂中遇到文本，慢慢閱讀。 談及本次活動核心，華山文創園區董事長王榮文從生活中思索：「旅行要帶什麼書？多半是平日在床頭，想讀卻一直沒有讀進去的書。希望在旅行短短幾天裡，找到跟日常不一樣的心情來讀完。我曾經帶著遠流出版的《365 個初心體驗的一年》去日本，也曾帶著嚴長壽的《我所看見的未來》到了峇里島；而如果在臺灣爬山，帶什麼最適合？我想就是一本詩集了吧。」 ▲華山文創園區董事長王榮文 2023華文朗讀節，就是要開門走出去！ 本屆華文朗讀節策畫從「旅行者」角度出發，精選多位作家詮釋旅行的字句章節，將閱讀、朗讀轉化成為主題特展，展覽分成「小臘景，小日子」、「一方水土，走人在地」、「走往山，走向海」、「我的旅行書」四大區。 第一展區「小風景、小日子」從日常生活開始，我們離開家門、離開辦公室，隨時隨地就能走路、騎車、搭公車、搭火車，簡單地享受旅行的樂趣。作家劉克襄走遍台灣各地、11元的鐵道旅行、小站也有遠方大受歡迎，而他母親陳孅孅未曾同行，但她看著兒子拍的照片，用畫筆繪出劉克襄的旅行，彷彿母子一起共同旅行，十分觸動人心。另外，蘇傳仁提供他31天徒步環島的心情，以及一本攜帶上路的溝通書，旅程結束，他也好好整理心緒，回家跟老婆溝通、一起面對生活。 ▲展覽中的火車月臺意象，勾起臺灣人的共同時代回憶 戴上耳機，細聽文字轉化為聲音的悸動 而接續走入第二展區「一方水土，走人在地」，以錄音帶收錄了臺灣各地的朗讀人聲音，例作家吳晟、東吉船長許明中、作家計程車司機王國春、宜蘭小朋友陳品好等，用自己的聲音傳達對家鄉的愛，帶出純粹而樸實的言語力量，來自臺灣各地的聲音與生命故事，就在此展區感動呈現。 ▲展區現場設有錄音帶與耳機，紀錄著各地朗讀人的聲音 旅途的行囊，乘載著回憶的重量 靠海又擁有 287 座 3000 公尺以上高山的臺灣，許多作家寫山寫海，在第三展區「走往山，走向海」展區，沈恩民慨借山林原畫展出、雪羊展出山林攝影作品，讓文字與風景結合。 此外，為了讓山海作家書籍中的世界更被我們了解，展區裡也陳設了登山和潛水設備，讓大...

▲駐市詩人碧娜朗詩，搭配樂手黃思農演奏胡琴 資料提供／臺北詩歌節 文化局主辦的2023臺北詩歌節將於9月23日至10月7日舉行，策展人鴻鴻、楊佳嫻以「詩生萬物」為題，邀請印度詩人碧娜(Bina)來臺擔任駐市詩人，以臺北作為創作靈感的根源；同時邀請泰國、日本、法國和香港等地作家齊聚臺北交流激盪。今年詩歌節將推出詩講座、電影放映、音樂演出等精彩活動，更規劃咖啡與詩駐站計畫，邀請民眾走進咖啡店，與詩人來場充滿詩意與咖啡香的邂逅。 今年臺北詩歌節的主題「詩生萬物」，出自於《老子》「一生二，二生三，三生萬物。」短短的字句，就清楚地描繪了世界萬物的生成，希望用簡潔的方式傳遞，引導眾人透過詩意美學理解世界的美好。  ▲2023臺北詩歌節策展人鴻鴻、楊佳嫻 策展人鴻鴻與楊佳嫻表示，每年舉辦的臺北詩歌節以詩為核心，跨領域的藝術節讓生活不要與詩分開。希望透過詩人獨特的眼光，重新發現萬物。從詩出發，連結講座、展演、影像、行為藝術等跨領域的活動，將文字轉化成為更多樣的形式。 今年的活動從開幕的詩演出《百年對話：世紀初的火與光》、在金門街邀請到5位詩人一同打造咖啡與詩的獨特風光《詩生萬物，萬物有詩》以及演唱會《最初的語言・今天的花朵》等，包含7場多元議題的講座、3場跨領域詩行動、詩人進校園以及串連實體及線上書店書展等，更邀請到5位國際詩人來臺交流，面向多元，反映臺灣現在的景況。 今年的駐市詩人碧娜Bina談到，這是她第四次來到臺灣，非常喜歡臺灣人的溫文儒雅、美食和便利的交通，很高興能夠在臺北創作以及有機會跟年輕人很自在的交流，這是她第一次有機會待這麼久的時間，非常希望能夠更了解臺灣人和臺灣的文化。 ▲來自印度的駐市詩人碧娜Bina 開幕詩大型演出以詩歌回望百年文化，與當代對話 詩歌節將於9月23日由大型詩演出《百年對話：世紀初的火與光》在臺北中山堂拉開序幕，演出從臺灣文化協會的四位重要詩人林幼春、林獻堂、蔡惠如、賴和等人的詩作出發，邀請學者廖振富教授與詩人楊佳嫻作為領航人，並由鬥鬧熱走唱隊及羅思容領軍的音樂朋友們登場演出，遠道而來的國際詩人也將於現場朗讀詩作，用音樂串連起臺灣漢詩及現代詩作。  ▲樂手黃思農 創作、講座與電影放映，駐市詩人碧娜來台交流跨領域議題 臺北詩歌節今年邀請到碧娜(Bina)擔任駐市詩人，來自印度的碧娜同時也是全球性藝術與思想雜誌《國際藝廊》（Inte...

▌圖說_中心新村眷二代（左）李曉軒（右）趙懿   新北投的空氣會腐蝕煩憂，也許是因為身心正朝著群山邁進，一次一步直至谷地處，以敬畏的距離遙望硫氣、蒸氣勾連山風，為大地披上乳白輕紗，在火山地質演化的百萬年裡，凱達格蘭人、荷西與清日的拓墾者直至民國以來的族群，無不凝視過此地蘊藏的礦物和溫泉，北投的人文故事像是時空巨流裡，一次次濺起的驚奇水花。 1894年，德國人理查奧利（Richard Nikolaus Ohly）在新北投山谷處開設硫磺泉俱樂部，成為北投溫泉濫觴，日本人於此成立日軍衛戍醫院北投分院以溫泉療癒傷兵，戰後，國民政府接收日軍醫院，而毗鄰的日遺建物和空地則擴建出軍眷宿舍，此後定名中心新村，標記出一段71年的人文刻度，2011年，這片軍醫眷村按《文化資產保存法》登錄為「聚落建築群」，未來計畫以旅宿體驗、走讀活動與多元展覽形式轉譯眷村文化。 ▌圖說_現前日軍衛戌醫院北投分院一隅  透過眷二代趙懿、李曉軒帶領，一行人迂迴在中心新村巷弄中，重新梳理1960年代後的眷村記憶。猶如台北市文化基金會眷村部的黃文彥總監所言，建築就是一個大型展品，房舍隨著時代背景與生活所需增添樣貌，從檜木遺構中想像國民政府接收日產為眷舍的景況，以木造水泥瓦的建材展讀美援之下，由婦聯會所捐建的居所，又在添加的水泥與紅磚中窺見眷民自主擴建的房舍，形成攢聚山坡的聚落。 因與軍醫部隊僅一牆之隔，村民多在醫院服務。李大哥的父母分別為醫生和護理長，而趙大哥父親則是院長祕書，母親從村外嫁進眷村便任教於逸仙國小。歲月以摧枯拉朽的力量改變地貌卻未能扭曲記憶，李大哥在眷村出生，飛快便指認出一棟少了屋頂的傳統日式房舍，並以口述建起消失在榻榻米上的紙門，「房子畫個田字分四戶，誰家罵孩子打孩子清清楚楚，甚至拉了門就喊吃飯。」趙大哥4歲搬進眷村，同樣的日式房舍外還留有前屋主設計的庭園造景。 ▌圖說_現前日軍衛戌醫院北投分院一隅  眷村住家型態多半能窺見軍階與眷屬數量，從新民路旁看向村落，一戶緊挨著一戶，趙大哥解釋「士官兵更辛苦因為薪水少，住家面積小 。」然而不論來自哪個省籍與原生家庭，生活皆被戰爭揉成同一種面貌，越過海峽匯流自眷村，抱有歸鄉的嚮往，在艱苦的時代裡顧不得被磨損的生命，生活會另闢一個出口。 為貼補物資，當時政府依照眷屬數量分配眷補證，當負責眷糧的人吆喝「領米喔~眷糧喔~」，...

▌圖說_文化工作者 鍾永豐 攤開高雄地圖省道28號從近海路竹，途經旗山與美濃，幾乎筆直衝向中央山脈南麓下的六龜，我的視線停駐在荖濃溪旁一處被茶頂山、龍山與獅山包夾出的狹長谷地—龍肚庄，站上獅型頂山，田畦、農路與水路像軍隊般整齊擺佈在龍肚平原，1980年代中，年約19歲的鍾永豐眼中所見，明明已換上星空，網室裡仍以日光燈管排擠夜色，為菊花延續白晝，「難道現在連作物都不得日落而息了嗎？」                                            ▌圖說_高雄美濃地景 ▌拍攝者 許羽君 諸如對資本主義如何改寫童年記憶的疑問與衝擊，他一路抽絲剝繭投入田野調查、社會運動，發動音樂運動也走上政治路，每一次出發都是為了回頭找答案。有些解答收錄在《菊花如何夜行軍》的著作中，我循著書中場景走向21世紀的龍肚，試圖比對出鍾永豐所指涉1960年代以降的經濟現代化走向，如何在二十年間推翻龍肚自清朝開庄二百餘年來的農村地景，令童年回憶形同前世與今生。 從高雄都市到農村一個小時光景內，人流與車流迅速向後退去，站在28號省道，兩旁毗連的建物與熱帶季風下的暑氣簇擁身體，交工樂隊（生祥樂隊前身）〈縣道184〉初始蟋蟀與樹蛙聲勾動鄉愁，曲末曳引機預示不安，鍾永豐口中唸唱的詞作影像已和眼下風景在時空中交錯而過。28號省道、縣道184指稱同一條公路，從蚯蚓、蟒蛇變成吸血的水蛭不斷拓寬，把村中後生、食糧吸進城市，將農村拉上現代化工廠的生產線。                                           ▌圖說_獅型頂山下的龍肚平原  1963年，鍾永豐出生於菸農家庭，在60、70年代的美濃，以春夏兩期稻作換秋冬一季菸葉耕種，各家幾乎是一年三穫，從小在日漸交付的家務與農務中，感受自己作為家庭一份子的歸屬感。「家人把牛交給你，你基本...