圖說_2022彰化走讀藝術節 / 藝術家范承宗作品《遊戲》 鹿港，古稱鹿仔港；昔時在地理區位上為十分靠近中國大陸之對接港口，因此於清代受官府指定為臺灣到泉州的官方口岸，屬臺灣早期重要物資集散的貿易中心、交通來往樞紐，自此吸引了大量的士紳家族來此通商、甚或遷居，逐漸形成一定規模聚落。 鹿港悠久的歷史脈絡，造就了深厚的文化底蘊；每逢三五步，盡是古蹟、老建物，傳統飲食手路滋味充斥空氣中，建築和器皿工藝手筆處處驚豔過路人心，自有一股時光暫留的悠閒氣息和淡泊的生活情境。舉凡遊子來此，一踏入便仿佛受時空隧道瞬時吸入，旋即沉浸於歲月織就的望風懷遠氛圍，感受代代傳承的人文薈萃空間。 尤其鹿港巷弄曲折，柳暗花明又一村，身處其中宛若遊歷園林建築，一步一景：昔時繁榮商景、氏族的衷情義理、俯仰間的祝禱虔念，鹿港人、鹿港生活，鹿港的景致和文化，腔調、磚瓦、窗櫺到木雕。 數世紀的煙花撩亂，全在腳下逐吋漸次展開，隨著裊裊線香輕煙不禁展開遙想臆測，彷如走進浮世韶華揮毫下的古典長軸畫卷。 隨著節令推移，臨海至離海，風依舊，潮聲仍在，陽光未息。此刻，一群旅人途經此地、暫且休憩。他們鬆懈下所有日時分秒行進的緊湊，與鹿港風土發生一連串連綿層疊、意念無窮的激盪。這群旅人將昔時的節奏與今日複合媒材的韻律揉合成新的彼岸風景；他們也搖櫓擺渡，引你來此打散既有的時間秩序，看見我們於此共同夢見的幻化之境。                           圖說_2022彰化走讀藝術節 / 藝術家考工記工作室作品《魯班月》 體驗鹿港風土造就的藝術精神，閱覽鹿港的美學手扎 當觀眾漫遊鹿港街道巷弄，就像一頁頁翻閱著藝術論述，名家爭艷、朗聲闡揚著複合媒材對應生活的設計精神。「...

〈轉瞬即逝〉西蘇工作室 Atelier Sisu（澳洲）。圖片來源_藝術團隊提供 國立臺灣美術館自2020年開辦「臺灣國際光影藝術節」，2022年以「光‧舞弄‧影」為主題，即日起自228紀念日於戶外園區展出。本屆作品數量、規模與尺度較往年提升，互動串流作品更是三年之最，而2月25日起，則開放去年底甫開幕的環景式影音空間「U-108 Space」，屆時可完整體驗由臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，以藝術、科技與表演等跨域創作精神，打造出「光之劇場」。 19世紀英國浪漫主義詩人拜倫在《她走在美的光彩中》詩中，以光影流動描述女子的「美」。2022臺灣國際光影藝術節主題「光‧舞弄‧影」，即是藉著拜倫詩中「光」之隱喻，希望觀眾能在展覽所形塑的「光之劇場」裡，讓知覺與身體沉浸於數位打造的光與影情境中，進入光影交織的世界，並參與交融於光影和諧的曼妙氛圍。 時而觀看時而互動的「光之劇場」 本屆展覽在文化部支持下光影節的作品數量、規模與尺度也隨之提升，尤其在5G技術的應用升級下，互動串流作品比例為三年之最。 國美館指出，本次邀請來自臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，以藝術、科技與表演等跨域創作精神，打造10組具表演性裝置特質的「光之劇場」，並以3種「光」的角色定義「光影劇場」、「光景舞台」與「光遊界面」，重新定義「光」在表演中主體與客體的角色，建構民眾在「觀看」與「互動」中的觀展行為與感知經驗，將觀者從「觀看與參與的介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」身份。 〈切割-切割和控制、懸擺#2〉札卡哈米達 Zakahamida（法國）。圖片來源_藝術團隊提供 〈迷宮幻遊〉金啟平_吳冠穎_紅聲數位設計。圖片來源_藝術團隊提供 〈光之雨林2.0〉人嶼 Legacy Lab International（臺灣）。圖片來源_藝術團隊提供 其中澳洲的藝術團隊西蘇工作室所帶來作品〈轉瞬即逝〉，同時也參演了2021雪梨燈光音樂節活動，團隊透過以沉浸式聲光建築結構來模擬吹氣泡泡的「魔幻感」，訴求泡沫的「轉瞬即逝」趣味性，讓觀眾體會孩提時期的快樂感受。 〈轉瞬即逝〉西蘇工作室 Atelier Sisu（澳洲）。圖片來源_藝術團隊提供 另一件亮點作品〈Metastage-來場不連續的跳躍〉則由臺灣團隊當若科技所作，作品命名源自「元宇宙」（metaverse）概念，藉由5G應用技術，將建構擺盪於實體與虛擬之間的「舞台」...