圖說／目光之外──2024臺灣國際光影藝術節 （拍攝：江佳翰） 2024臺灣國際光影藝術節在臺中國立臺灣美術館盛大展開，今年邁入第五屆，以「目光之外」為主題，展期到4月28日結束，不需要票價，一口氣欣賞臺灣與國際藝術家、團隊的9件重磅級「光藝術」，親身體驗光與影交錯帶來的美好與不完美。 圖說／ 李承亮， 〈漫遊巴士〉。 李承亮有各種搭著巴士旅行的經驗，和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅 程。兩個場景互相碰撞，在此處成為一台奇異的漫遊巴士。（拍攝：江佳翰）   「目光之外」參展的藝術家陣容磅礡，包含國際藝術家Jun ONG（馬來西亞）、盧淳天（韓國）、hellobastworkshop（法國、台灣），以及臺灣藝術家李承亮、謝佑承、莊志維、李宸安、劉耀中、田子平。期待觀眾能在每一道光束的折射下，開啟從未有過的心靈思考、對話。 圖說／ 莊志維， 〈王老先生有塊地〉。 莊志維 具有視覺設計、裝置藝術與建築等跨 領域多元背景，個人創作中擅長運用光和媒材的特性創造空間裝 置 。（拍攝：江佳翰） Jun ONG擁有建築學背景，擅於運用人造光改變人們體驗建築的方式，經常與程式設計師、量子物理學家、聲音藝術家等多領域專家合作。Jun ONG為光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品〈珊瑚〉，於日夜展出不斷變化的迷人光影。 圖說／ Jun ONG， 〈珊瑚〉。 白天藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影，夜晚隨即煥 發出如同水中世界的瀅透光彩，引領觀者沉浸在空靈的海洋氛圍 中。 （拍攝：江佳翰） 李宸安畢業於交大建築所，2013年開始以電腦程式演算、數位製造、互動機構為創作媒介，致力找尋虛擬環境與現實空間的交匯點。今年光影藝術節作品〈穴居〉透過內部間歇的明暗變化，在如同洞穴的場域中，持續發散出呼吸般的光與影。 圖說／ 李宸安， 〈穴居〉。 觀者 在場域間穿梭，凝視著作品內流淌出不斷變化的光線，展開每個 人對於自我意識的探索與感知之旅。 （拍攝：江佳翰） 盧淳天在各地從事裝置藝術創作，〈虛無之人〉是他知名的系列作品，作品人物沒有原型，他們既不試圖展現自我，也不表達內心，是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。依照觀者當下感知的狀態，它也會展現出各種不同的面貌。 圖說／ 盧淳天， 〈虛無之人〉。 盧淳天 受到自身參與樂團 及製作「影像音樂」的經驗啟發，近年來也拓展其...

〈轉瞬即逝〉西蘇工作室 Atelier Sisu（澳洲）。圖片來源_藝術團隊提供 國立臺灣美術館自2020年開辦「臺灣國際光影藝術節」，2022年以「光‧舞弄‧影」為主題，即日起自228紀念日於戶外園區展出。本屆作品數量、規模與尺度較往年提升，互動串流作品更是三年之最，而2月25日起，則開放去年底甫開幕的環景式影音空間「U-108 Space」，屆時可完整體驗由臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，以藝術、科技與表演等跨域創作精神，打造出「光之劇場」。 19世紀英國浪漫主義詩人拜倫在《她走在美的光彩中》詩中，以光影流動描述女子的「美」。2022臺灣國際光影藝術節主題「光‧舞弄‧影」，即是藉著拜倫詩中「光」之隱喻，希望觀眾能在展覽所形塑的「光之劇場」裡，讓知覺與身體沉浸於數位打造的光與影情境中，進入光影交織的世界，並參與交融於光影和諧的曼妙氛圍。 時而觀看時而互動的「光之劇場」 本屆展覽在文化部支持下光影節的作品數量、規模與尺度也隨之提升，尤其在5G技術的應用升級下，互動串流作品比例為三年之最。 國美館指出，本次邀請來自臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，以藝術、科技與表演等跨域創作精神，打造10組具表演性裝置特質的「光之劇場」，並以3種「光」的角色定義「光影劇場」、「光景舞台」與「光遊界面」，重新定義「光」在表演中主體與客體的角色，建構民眾在「觀看」與「互動」中的觀展行為與感知經驗，將觀者從「觀看與參與的介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」身份。 〈切割-切割和控制、懸擺#2〉札卡哈米達 Zakahamida（法國）。圖片來源_藝術團隊提供 〈迷宮幻遊〉金啟平_吳冠穎_紅聲數位設計。圖片來源_藝術團隊提供 〈光之雨林2.0〉人嶼 Legacy Lab International（臺灣）。圖片來源_藝術團隊提供 其中澳洲的藝術團隊西蘇工作室所帶來作品〈轉瞬即逝〉，同時也參演了2021雪梨燈光音樂節活動，團隊透過以沉浸式聲光建築結構來模擬吹氣泡泡的「魔幻感」，訴求泡沫的「轉瞬即逝」趣味性，讓觀眾體會孩提時期的快樂感受。 〈轉瞬即逝〉西蘇工作室 Atelier Sisu（澳洲）。圖片來源_藝術團隊提供 另一件亮點作品〈Metastage-來場不連續的跳躍〉則由臺灣團隊當若科技所作，作品命名源自「元宇宙」（metaverse）概念，藉由5G應用技術，將建構擺盪於實體與虛擬之間的「舞台」...