文．PEISSION　攝影．翁紹詠 獲得冠軍後的調酒師日常會起什麼樣的變化呢?曾在2015年代表亞洲地區參加創意調酒大賽的調酒師鄭亦倫(以下簡稱Allen)說，回想人生中的第一杯調酒，形影是模糊的，反而唯一記得的是，他調了第一杯Gin Tonic(琴湯尼)後，被師傅打槍的那句話：「這不是你的工作，你回去洗杯子吧。」   時間來到2023年，我們坐在Drizzle by Fourplay酒吧，聆聽Allen分享那段到餐廳酒吧送貨的Bar porter、被師父數落的時光，到現今成為一名專業調酒師的歷程。他神情似是抽離「本我」，站在第三方視角，訴說這位冠軍調酒大師的養成之路，其實也只是平平凡凡、穩紮穩打地走過來。 ▲ 圖說： 酒品＜奶油大爆炸>，內裡包含 BACARDI CARTA BLANCA RUM、伯爵茶、蜜香紅茶奶酥油洗、蛋白等材料。   「我從小就被老爸強迫拉著往山上跑，」小時候的Allen，看著別的小孩在市區裡玩耍，而他則是跟隨父親上山採中藥的步伐，在山裡觀察植物，也因此鍛鍊出對大自然的敏銳度。那時的荒野日常，雖然帶著百般不願的心念，仍深刻記得當時父親說的話——「記好你現在看到的東西，十年後絕對不一樣。」   十年後，還真的不一樣，除了走在邁向冠軍調酒師的修羅場上，他也洞見不同時代中，社會樣態的變化，與調酒師存在的意義。   我第一次覺得，調酒好像可以做些什麼 「記得當年退伍後到一間東區小酒吧，店生意很差，所有的酒瓶都蒙著一層薄灰，畢竟20年前大眾對調酒的印象就是花花綠綠的感冒糖漿。」然而，那段時間也正值臺灣錢淹腳目的80年代，只要客人上門，小費動輒上千元，紙醉金迷的時代氛圍，現在聽來就似是魔幻寫實的小說情節。   Allen說，也是在這時遇到一位客人，刺激他想要去探尋調酒師背後的意義。「當客人分享內心最私密的故事後，我好像只能給他這麼簡單的東西，也讓我第一次覺得，調酒好像可以做些什麼。」於是，他遞出辭呈，開著車一路奔向家鄉花蓮和臺東，甚至進入部落生活，如回到野靈魂一般的姿態，去感受這個世界與當下。   回到城市後，他開始創作一杯杯以「故事」為材料的調酒，並重新定義「調酒師」——「很多人來酒吧時，其實內心都有答案，他們只是希望有人可以證實他的想法，或站在同個立場。你不需要給他任何解答，反而是給他從...

「回家之後－紀錄片故事特展」精選三部臺灣導演的家庭紀錄片 作品――《神人之家》、《日常對話》和《給 阿媽的一封信》，運用展場空間設計，提供觀眾不同放映院的觀看體驗。 本次展覽邀請作品中，盧盈良導演的 《神人之家》及黃惠偵導演的《日常對話》 皆為紀錄片導演拍攝家人，他們從拍攝中探討家庭關係、成長創傷，並藉由拍攝找出彼此療癒、和解的方式。兩部作品都透 過創作者自身的實踐，體現紀錄片拍攝「主 觀」與「客觀」的議題，以及攝影機在場時， 導演身為當事人如何衡量紀錄片倫理與影像真實的辯證。 另一部參展作品《給阿媽的一封信》， 由旅法紀錄片導演、美術教師陳慧齡執導。 在法國念紀錄片研究所其間，因為發覺自 己對逝去祖母的陌生，無法說出她的生命故事、成長經歷，因而發覺到臺灣人對自 我歷史認識的空缺。曾經身為教師的她， 發起「島嶼的集體記憶」計畫，與全臺灣 各級學校的老師合作，指導學生訪問自己 家族的長輩，聽他們訴說自己的生命故事， 並運用各種形式的藝術創作呈現出來。  圖說 | 《神人之家》劇照 對於紀錄片如何轉化成展場空間，讓參 觀的民眾有不同的體驗，府中 15 也花費了 一番心思規劃。在《神人之家》的展區，片 中哥哥、媽媽、爸爸的角色在各自的空間 中獨立出來，藉由探訪他們每個人的特質， 以及與他們相關的物件、影像及文獻，讓 觀眾隨著導演重新認識家人，呈現在外遊 子對家的思念。 圖說 | 《日常對話》劇照 在《日常對話》展區中，黃惠偵導演花了18 年時間拍攝媽媽，這些拍攝素材就像記憶的片段不斷累積，在影像堆疊起來的 空間中，隱藏著導演埋藏在心中已久的秘密，以及她一直想問媽媽的問題。展場重新設計了片中關鍵的餐桌對話場景，透過 光線、聲音、閱讀，重新體會面對攝影機 時，坦白自我創傷的艱難。 最後，在《給阿媽的一封信》展區中， 除了呈現陳慧齡導演引發創作動機的思考 外，在這部紀錄片中訪問自己家族長輩的青年們，最後都以藝術創作的方式，為家族長輩留下傳承的故事，有些人用母語寫歌、有些人寫成故事、有些人拍電影，這 些都是原本紀錄片之外，衍生出的創作能量，也讓這部紀錄片本身變成一種行為藝 術；導演最後收集了全臺灣 3000 張學生繪 製家族長輩的肖像畫，將之組合成一幅巨 大的群像作品，在府中 15 也將呈現這一幅 壯觀的畫作。      ...

▲圖說：喬瑟夫ChillSeph是巡迴全臺各地的知名喜劇演員，也是薩泰爾娛樂成員之一 文．蔡詠全　圖．薩泰爾娛樂  （紙本訪談請見No.26 紙本雜誌P.8） 2023年金鐘獎的紅毯上，一組風格迥異於傳統電視圈的人馬赫然現身，那正是由喬瑟夫ChillSeph領軍的節目《FeatChill フィーチャ》，以異軍突起之姿，巧妙地將日式笑料與喜劇結合，榮獲綜藝節目獎、節目類創新獎兩項提名。 班底集結了盧廣仲、黑嘉嘉、鍾佳播等跨領域人物，精心策劃眾多前所未見的單元，打造無數荒謬有趣的節目效果，讓人窺見綜藝的可能性，同時凸顯如今這樣的新媒體世代，喜劇能量無疑正蓄勢待發，隨時將為娛樂產業掀起一陣波瀾。 ▲ 圖說：喬瑟夫舞臺經驗豐富，喜好嘗試各類型演出。 推開笑聲背後的真理之門 「我覺得喜劇就像是鍊金術。」擁有十餘年表演資歷的喬瑟夫，最初從劇團發跡，擅長網路短劇、現場單口喜劇等多元表演形式，熱衷挑戰傳統框架，致力將奇思異想轉化為嶄新的演出風貌。 自虧平常講話有點抽象的他，將喜劇比擬作日本動漫《鋼之鍊金術師》中的術式，「鍊金術就是理解、拆解、再重組，創作其實也是如此；但我在表演時，不會自行把內容組合回去，比較偏好觀眾參與其中，像是讓大家現場自由吐槽等，構成一種集體完成的表演。」 聽來晦澀玄妙，實際上已經揭示了單口喜劇（Stand-up comedy）的本質。這種表演型態不僅是一個人在臺上講笑話那麼簡單，它強調與觀眾之間的互動，需要細膩地掌握現場氣氛和情緒。喬瑟夫更進一步形容自己喜歡「破壞」，無論是哪種表演形式，總喜歡找奇特的切入點下手，重新構建觀眾的認知思維，再共同碰撞出獨特火花，造就別開生面的演出。 ▲圖說 : 喬瑟夫樂於挑戰各種演出形式，今年《河豚》專場更與變裝皇后共同演出 從零開始的表演人生 「有次我寫好了劇本，但因為口吃，最後無法演出想要的角色。」時間倒轉至喬瑟夫22歲的青春歲月，當時他加入了「魚蹦興業」劇團，但起初口才尚不流利，甚至還因而被分派到一個需要講話結巴的角色。懷著滿腹的不甘，他每天朗誦讀報，並積極參與表演課程，逐漸培養起能力。 聊起舊時光，喬瑟夫的歷程展現了無比韌性，不僅願意埋頭苦熬，面對過往積欠房租、更不時得向朋友借50元以糊口的拮据生活，他依然堅持表演之路。 詢問強烈執念何以而生，只見喬瑟夫帶著瀟灑而篤定的口吻：「我一開始就先設想好了結果，就好比1+...