▲松山文創園區長期致力於扶植青年原創力，為進一步向下扎根、拓展設計人才的年齡層，今年學園祭特別規劃高中職學生參訪行程，邀請松山高中與中崙高中的學生走入展覽現場。 第十四屆松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》串聯倉庫群、製菸工廠與多功能展演廳等展區，集結全台39所大專院校、43個系所，超過3,000位學生共襄盛舉。展出內容涵蓋藝術設計、建築景觀、傳播創意到文化應用，橫跨六大主題領域，全區展覽免費開放參觀，誠邀民眾走進場域，近距離感受新世代創作者的創意能量。 ▲2025松山文創學園祭《逐光啟程：Highlight》啟動儀式。 六大主題週策展激盪跨域交流，展場融合產學對話 本屆學園祭依展期與領域劃分六大主題週，分別為「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週週」、「文化創意設計週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」與「建築與城市設計週」，全面展現學生在創作歷程中的觀察與實踐。 ▲輔仁大學織品服裝學系第52屆畢業展「縷」的動態走秀。 學園祭啟程第一週「藝術與時尚週」，由國立高雄師範大學、華梵大學、中國文化大學、國立臺南大學、輔仁大學與黎明技術學院聯合策展，以當代表現與美感思維為主軸，聚焦藝術創作與服裝設計的多重視角，交織出跨校跨領域的創作對話。「都市與景觀設計週」則由與松山文創學園祭合作超過10年的中華民國景觀學會負責統籌策劃「景觀新秀展」，召集國內各大院校景觀相關科系，共同探討生活環境的詮釋與反思，促進專業領域的凝聚力，更能推動觀眾對於國內外景觀環境的重視。學園祭冀望透過聯展機制，不僅強化學生整體策展能力，也深化學術場域與公共空間的創意共構。 ▲臺北市副市長林奕華參觀第一週「藝術與時尚週」。 跨平台、跨場域整合推進，讓創意參與走出展場、深入日常 今年松山文創學園祭持續整合線上與線下資源，擴大展覽的參與形式與公共接觸深度。線上端與藝文看展平台 ARTOGO 合作，打造專屬數位展間，完整收錄各校系展出內容與學生作品資訊，讓觀眾可透過手機或電腦隨時觀展，突破場域與時間限制，提升作品可及性與參與彈性。 ▲國立高雄師範大學美術學系（3號倉庫）。 Podcast《藝文雙響炮》也同步推出學園祭特輯，邀請多位參展參展師生分享策展歷程與創作秘辛，讓展覽討論走進日常語境。線下則攜手臺北文化體育園區夥伴，共同籌辦展期間響應活動，串聯文化場域與企業資源，擴展學園祭活動影...

圖說／2021臺北獎首獎林彥君個展：洄鳴，藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。 （圖片來源： 臺北市立美術館 ） 「洄鳴」自 12 月 14 日至 2025 年 3 月 2 日於臺北市立美術館（北美館）展出，此為 2021 年「臺北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫。 林彥君，現居臺北與柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢地調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演、合作、與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。 圖說／林彥君於倫敦金匠大學取得藝術碩士，近期展演包含：英國倫敦ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVYContemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening、德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。 （圖片來源：臺北市立美術館）   本展由兩件作品構成 60 分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》 15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》 45 分鐘的敘事。 《夢鳴》由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。 空間聲響裝置《洄道》由林彥君與藝術家  Gediminas Žygus  共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。 圖說／2025/1/11(六)14:30-16:30，將舉行「洄鳴—林彥君個展」藝術家座談，由人類學家謝一誼擔任主持人，本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫擔任與談人，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度談...

圖說／2024原創基地節－－渠之有道，請期待藝術家吳燦政、盂施甫、蔡坤霖、李蕢至、Lua Rivera 的現地創作，以及表演團體九涉的現地表演，帶著大家一起悠遊松菸的歷史古蹟與自然生態場域。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 松山文創園區將於11月8日至17日舉辦第13屆「2024原創基地節-渠之有道 SONGYANLAND FESTIVAL - FOLLOW THE WATER」！ 今年以「渠之有道」為主題，臺北東區的水文化與歷史脈絡。作為松山文創園區每年規模最大的活動，自2012年開辦以來，已成功舉辦12屆，邀集超過100組原創作品與各類型藝術家參展，進行戶外場域的現地藝術創作與室內空間的創意展示。2023年改採三年期的策展形式，以回溯菸廠起源（2023）、水圳發展（2024）與舊鐵道支線（2025）三面向來探討松山菸廠與城市、人及環境之間的連結，藉藝術創作演繹松山菸廠轉型至文創園區的故事，同時扣合場域精神，活化古蹟空間。 圖說／2023原創基地節核心展「松菸LAND」。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 今年適逢臺北建城140週年，2024原創基地節特別響應「臺北一百式」，從臺北日常生活中最重要的小事－水，出發尋找水文在松山菸廠一帶與都市產業變遷的記憶，透過展現4件現地創作藝術作品、主題展覽「渠之有道－時光有痕・水印松菸」、4場現地表演《鍋爐導引：菸影之間》，以及超過10檔城市水文系列活動，帶領觀眾穿越松山菸廠的歷史古蹟與自然生態場域，一起探訪臺北東區的地景轉變、分享歷史小故事，引領認識文化資產保存的重要性。 圖說／松山菸廠鍋爐房，整個菸廠的動力倚靠鍋爐房燃燒重油產生動能，堪稱是菸廠的心臟，也是當時臺北的代表性地標之一，一同見證了臺北東區的歷史發展。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 響應臺北建城140週年＆白晝之夜，主題活動24小時不打烊！ 松山文創園區為響應臺北建城140週年，攜手信義社區大學合作推出「信義水文化走讀」，帶領民眾探索隱匿於臺北城市中的水文痕跡。瑠公圳自清代以來，對臺北城市的發展扮演著重要角色，透過灌溉農田、支持工業用水，成為臺北經濟繁榮的基石之一。走讀活動將以專業導覽的形式，帶領參與者重返這段水利歷史，從農業經濟、工業發展到現代都市化過程中的作用與演變，展示瑠公圳與松山菸廠選址、運作、停產乃至轉型為文創園區的關係，串聯起城市文化的多重發展脈絡。此...

  圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 永皴燒 ） 皴（ㄘㄨㄣ）法是中國山水畫的一種技巧，為了表現山石樹身的形象，畫家以點、線或塊狀，呈現明暗、凹凸、紋理等視覺角度。知名畫家會使用獨有的皴法，漸漸形成後世臨摹的典範，常見的技法有斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。 圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ） 陶藝家邱永豐從日常生活中削蘋果的動作汲取靈感，創造出獨特的「永皴燒」技法，「皴」是自然機理的線條表現，而邱永豐名字中有「永」字，因「燒」而使陶瓷焠煉成形，因此稱之為「永皴燒」。以泥條為皴，將泥線繚繞，以陶為畫布，試圖呈現自然的地表樣貌。 圖說／ 《永皴瓶 1 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   邱永豐從事陶藝創作約 20 年，喜愛大自然的他，以大地為師，時刻觀察地質及岩表，結合個人內在風景與多年的實驗與改良成果，創作「行山之永皴燒」系列。永皴燒不只在形式上出自於邱永豐個人的創意，其精神底層存在著他長久以來的凝思，一朝領悟的生命結晶。即日起至 2024.09.29 ，將在新北市立鶯歌陶瓷博物館，展出 30 組件作品，提供觀者欣賞陶藝層次豐富而多元的表現型態。 圖說／ 《永皴瓶 12 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   《永皴瓶 1 》、《永皴瓶 12 》， 以有機線條再造傳統陶瓶的可能性，呈現出不同的表現形式；作品《山行》、《烏山行》堆疊變化多端的層巒山景，開啟與大地間的連結，反映出他的內在風景。永豐透過「永皴燒」推展出泥顏的豐富肌理，表現山景的層次與斑駁質地，使觀者如遊走於奇山異石間，覺察自然的流轉變化，擁抱真樸簡約之美。 圖說／ 《 烏山行 》 資料來源／ 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ▋《永皴燒－邱永豐創作展》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 即日起至2024.09.29，上午09:30-下午17:00 ═ 地點 ═ 新北市立鶯歌陶瓷博物 1F陽光特展室（新北市鶯歌區文化路200號） ※詳情請洽 新北市立鶯歌陶瓷博物

圖說／永春市場。 （圖片來源： 臺北市政府 ） 永春市場相距捷運永春站約一分鐘的路程，永春市場和虎林市場相鄰，占地廣大，兩者結合成臺北最大的黃昏市場。永春市場於1983年開幕，原規劃一、二樓市場，三樓圖書館，四樓民眾閱覽室及里民活動中心，但目前市場全數集中於一樓，數十年過去，口碑載道的經典攤販仍屹立不搖，在最先進繁華的城市，人聲鼎沸的永春市場充滿真摯純樸的人情味。 圖說／ 【來去迺菜市仔：似真是假 ── 生活微型博物館】特展展品 （圖片來源：臺北市鄉土教育中心 ） 信義社區大學林守茱老師帶領的微縮模型製作團隊來到臺北市鄉土教育中心佈展啦！本次展覽邀請團隊實際到永春市場走讀及採買製作，完成永春市場的微縮模型，期盼透過模型介紹永春市場的人文風情與飲食文化。 即日起至2024/9/8，免費參觀！ 圖說／ 【來去迺菜市仔：似真是假 ── 生活微型博物館】特展展品 （圖片來源：臺北市鄉土教育中心 ） 創作者們透過黏土等素材，將一家家的永春市場攤販製作成微縮模型，看著真實的傳統市場，變成假的微縮模型，不管是熟食或是生鮮食材，似真是假的「菜市仔」一定可以讓你有完全不同的感受！  圖說／ 【來去迺菜市仔：似真是假 ── 生活微型博物館】特展展品（ 圖片來源：臺北市政府教育局） 此次展出作品耗時一年半才終於完成，現場除了可以看到栩栩如生的公仔人物共有 100 多位，甚至攤商與顧客的互動情境都製作的活靈活現；另外，還包括數千件縮小組件，不管是從攤架招牌、攤商外觀到所販賣的食品，還有烹煮料理設備，甚至連磅秤、紙箱及塑膠袋都做得維妙維肖，細細觀賞模型的每個細節，或許你可以發現藏在市場角落的小彩蛋喔！ 資料來源／ 臺北市政府教育局、臺北市老松國民小學、臺北市鄉土教育中心 ▋《來去迺菜市仔：似真是假──生活微型博物館》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 即日起至2024.09.08，上午09:00-下午17:00，週一休館，免費入場 ═ 地點 ═ 臺北市鄉土教育中心 二樓特展室（108台北市萬華區廣州街101號） ※詳情請洽 似真是假—生活微型博物館特展 來趣迺菜市仔

圖說／《有點萌的美術史》將在7/30-9/1展出。 （圖片來源： 財團法人桃園市文化基金會 ） 日本當代微普普藝術（Micro Pop Art）藝術家長尾智子，目前目前定居於義大利米蘭，畢業於英國倫敦切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts），擁有日本、義大利、倫敦等多國展覽實績。 圖說／ 長尾智子臺灣首展將於中原文創園區1倉、10倉展出。 （圖片來源： 城市美學新態度 ） 長尾智子重新詮釋文藝復興大師波提切利（Sandro Botticelli）《維納斯的誕生》，將經典作品與現代消費商品結合，這個作品使她聲名大噪，曾於倫敦 V&A博物館展出。 長尾智子認為，有別於文藝復興時期、巴洛克藝術畫派等，藝術被權勢者獨享。網路讓現今社會事物「扁平化」，數百、數千年前的藝術作品都能透過網路搜尋甚至下載、輸出，提高藝術的普及性。 她以日本「Kawaii（可愛）」文化重新創作歐洲經典畫作的「超扁平」手法，也成為長尾智子的獨有風格，色彩炫麗與可愛畫風的形象下隱含對東、西方藝術文化與流行文化的反思。 圖說／長尾智子成名作《Botticelli-The Birth of Venus with baci, esselunga, barilla, PSP and easyjet》重新表現波提且利1485年畫作《維納斯的誕生》，維納斯不再從貝殼誕生，而是從掌上型電玩PSP現身，周遭被easyJet（英國廉航）、Barila、Hello Kitty等大眾消費品牌包圍。 （資料來源： 城市美學新態度 ） 《有點萌的美術史》除了展出長尾智子的代表作《維納斯的誕生》外，長尾智子重新詮釋達文西、提香、卡拉瓦喬、委拉斯蓋茲、葛飾北齋等大師的經典藝術畫作也將一併呈現給觀眾。她透過超扁平概念，跨維度模糊作品裡大眾文化和傳統藝術之間的界線，展現出詼諧諷刺的暗黑甜美風格，不僅代表藝術史中既定形象的延續與再詮釋，更能夠引起當代社會對於藝術及消費文化的反思，進而獲得新的啟發與理解。 資料來源／ 財團法人桃園市文化基金會 ▋《有點萌的美術史》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 2024.07.30-09.01 上午10:00-晚上18:00，週一休園，免費入場 ═ 地點 ═ 中原文創園區1、10倉（320桃園市中壢區忠仁路33號） ※詳情請洽 《有點萌的美術史》活動專頁

  圖說／《戰鬥之城．終》於北師美術館展覽中。 （圖片來源： MoNTUE北師美術館 ） 《戰鬥之城．終》從5/4開展以來，話題不斷、好評如潮，展覽即將進入倒數兩週，於7/21結束，還沒參展的各位，小編大力推薦，趕緊手刀預約進入「戰鬥之城」的最後機會▸▸▸ https://montue.booknow.com.tw 圖說／《戰鬥之城．終》是這十四年來第一次完整的展出，包含所有拍攝使用的人偶、物件、大型模型、拍攝場景、手稿、資料……等。 北師美術館自2015年起推動「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」，支持創作者跨越想像界限，化不可能為可能。每兩年針對全球藝術家及策展人徵件，獲選者將獲得展覽經費、館舍空間與專業行政資源。產出第4屆獲選作品《戰鬥之城．終》。 圖說／《戰鬥之城．終》是這十四年來第一次完整的展出，包含所有拍攝使用的人偶、物件、大型模型、拍攝場景、手稿、資料……等。 《戰鬥之城》是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程。藝術家首先以各種簡單的材料，如木條以及保麗龍，搭建出一座記憶中的城市。這座城市並不是任何城市的縮影，而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗，即興拼貼而成的城市印象。 圖說／這些人偶總共有108隻，以及屬於他的物件。就像是傳統習俗以抓周預測孩童未來的命運以及志向，在這裡，張立人為每個人偶都分配了一組專屬的物件，來暗示角色在故事中的命運。。 因為藝術家使用自己的身體作為比例尺，依據記憶中這些空間與身體關係來調整。就像是隨著每個人的成長，逐漸縮小的童裝。對藝術家張立人來說，這座城市並不是用來提供想像未來的願景，而是記憶居住的地方。 圖說／作品手稿。 藝術家以這座城市模型作為第一部故事的背景，便是由過去的敘事（第一部《台灣之光》），分岔出另一個現在（第二部《經濟奇蹟》），並且由這個現在，去等待另一個虛構的未來（第三部《福爾摩沙》）。 這也是藝術家分別以模型動畫和漫畫兩個不同的媒材作為敘事工具的原因。 資料來源／ 北師美術館 ▋《戰鬥之城．終》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 2024.05.04 - 07.21 週二至週日10:00-18:00，最後入館時間17:30，週一休館，免費參觀 ═ 地點 ═ 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號） ※詳情請洽 北師美術館

「回家之後－紀錄片故事特展」精選三部臺灣導演的家庭紀錄片 作品――《神人之家》、《日常對話》和《給 阿媽的一封信》，運用展場空間設計，提供觀眾不同放映院的觀看體驗。 本次展覽邀請作品中，盧盈良導演的 《神人之家》及黃惠偵導演的《日常對話》 皆為紀錄片導演拍攝家人，他們從拍攝中探討家庭關係、成長創傷，並藉由拍攝找出彼此療癒、和解的方式。兩部作品都透 過創作者自身的實踐，體現紀錄片拍攝「主 觀」與「客觀」的議題，以及攝影機在場時， 導演身為當事人如何衡量紀錄片倫理與影像真實的辯證。 另一部參展作品《給阿媽的一封信》， 由旅法紀錄片導演、美術教師陳慧齡執導。 在法國念紀錄片研究所其間，因為發覺自 己對逝去祖母的陌生，無法說出她的生命故事、成長經歷，因而發覺到臺灣人對自 我歷史認識的空缺。曾經身為教師的她， 發起「島嶼的集體記憶」計畫，與全臺灣 各級學校的老師合作，指導學生訪問自己 家族的長輩，聽他們訴說自己的生命故事， 並運用各種形式的藝術創作呈現出來。  圖說 | 《神人之家》劇照 對於紀錄片如何轉化成展場空間，讓參 觀的民眾有不同的體驗，府中 15 也花費了 一番心思規劃。在《神人之家》的展區，片 中哥哥、媽媽、爸爸的角色在各自的空間 中獨立出來，藉由探訪他們每個人的特質， 以及與他們相關的物件、影像及文獻，讓 觀眾隨著導演重新認識家人，呈現在外遊 子對家的思念。 圖說 | 《日常對話》劇照 在《日常對話》展區中，黃惠偵導演花了18 年時間拍攝媽媽，這些拍攝素材就像記憶的片段不斷累積，在影像堆疊起來的 空間中，隱藏著導演埋藏在心中已久的秘密，以及她一直想問媽媽的問題。展場重新設計了片中關鍵的餐桌對話場景，透過 光線、聲音、閱讀，重新體會面對攝影機 時，坦白自我創傷的艱難。 最後，在《給阿媽的一封信》展區中， 除了呈現陳慧齡導演引發創作動機的思考 外，在這部紀錄片中訪問自己家族長輩的青年們，最後都以藝術創作的方式，為家族長輩留下傳承的故事，有些人用母語寫歌、有些人寫成故事、有些人拍電影，這 些都是原本紀錄片之外，衍生出的創作能量，也讓這部紀錄片本身變成一種行為藝 術；導演最後收集了全臺灣 3000 張學生繪 製家族長輩的肖像畫，將之組合成一幅巨 大的群像作品，在府中 15 也將呈現這一幅 壯觀的畫作。      ...

▲藝術家黃子儇打造出布料製作的柿子空間 文 / 圖．張乃予　主視覺提供・客家文化基金會   You are what you eat 18 世紀的法國作家薩瓦蘭（ Jean-Anthelme Brillat-Savarin ）提出「 you are what you eat 」的概念，意指你吃進什麼，身體會給你反饋。我們或可從原生家庭、族群和國家所培養不同飲食習慣的角度來詮釋和推斷味覺養成和家鄉連結的制約。因為離鄉後，總有個味道是我們所懷念和尋覓的！ ▲藝術策展人 張乃予   客家人的味覺流連輾轉 美食和味覺交流，通常是不同族群打破藩籬最直接的話題。今年浪漫臺三線藝術季的飲食實驗計畫以「山知道，客來聊」為主題。透過飲食將地方團體、單位和藝術家們串連起來。 另外，臺北市客家文化基金會的徵件展，展覽皆有探討到客家食物和味覺的內容，例如 2020 年《秋陽，風起，凝結的糖》展覽，策展人羅聿綺協同黃子儇和黃馨，打造出布料製作的柿子空間，模擬柿果逐漸風乾成柿餅的過程，裡面擺放軟雕塑以及柿葉茶和柿子點心，營造出奇幻、五感俱足的觀展體驗。 除此之外， 2021 年《那是種習慣》展覽，藝術家楊志雅《今晡日做粄仔》，調查城南地區客家長輩各式「粄」的製作方法，蒐集客家族群製作食物的記憶，透過食物來探知客家族群遷移足跡的流連輾轉，與之連動的社交關係。如上述，臺灣粽子和粄的風味就有客家和閩南區別，若粽子裡有油蔥酥、菜脯和豆干，想必就是客家粽。不同族群都有其代表食物，顯性的彷彿是國家或地區的代名詞，不過同一品項也會有不同族群的作法和調味，飲食習慣也成為推斷的關鍵所在。 ▲蕭芸安作品《行憶之河，同行的尋路者》   《隱性足跡的推斷》從蕭芸安的創作品嚐旅行中的客家線索 上述提及顯性 / 隱性的客家元素，也令人思考生活中的觀察，這也是 2023 年臺北市客家文化基金會徵件展《隱性足跡的推斷》中所要探討的核心議題。藝術家蕭芸安本次創作《行憶之河，同行的尋路者》回憶 2015 年印尼之旅和近年於婆羅洲、爪哇、梅縣、南庄和臺北的足跡，和客籍旅伴佳倫於其中的篇幅《媽媽的油蔥酥》、《客家餡料》、《廣東菜系的 DNA 》和《我們家的醬油味道》即討論到客家人飲食滋味的獨特之處。   《媽媽的油蔥酥》這篇，談及佳倫在臺灣居住地南庄吃到的油蔥酥和前往爸媽祖籍地廣東縣旅遊時所吃到...

資料來源：2023城西生活節、照片：日日好日 攝 講到萬華，你會想到什麼？ 俗語說「一府二鹿三艋舺」，過去萬華（舊稱艋舺），清代時與臺南府城、彰化鹿港並列為臺灣三大城鎮，是臺北經貿發展起源的重要地帶，除了商業聚集之外，也成為早年常民娛樂的發展重鎮。   今年剝皮寮歷史街區盛大開展《城西生活節｜看電影的我們》特展，以「戲院」為主軸，邀請民眾從幕前走到幕後，跟著展覽一探戲院及周邊常民娛樂的演進、不同世代影迷在這裡的青春歲月，同時倚靠戲院而生的職人故事也將一一呈現。 ▲2023城西生活節規劃特展，帶領民眾重憶電影史（圖／城西生活節提供） 手繪看板現場再現 五大展區重憶萬華娛樂生活 網路時代來臨之前，最大眾化的娛樂方式莫過於看電影，電影院不僅是約會休閒的好去處，更是滋養許多影迷心靈的朝聖之地。西門町萬華一帶從日治時期開始，就是影視重鎮，在這裡孕育了超過 20 家以前或正在經營的戲院與許多電影後期製作公司。 ▲展區入口重現了早期售票口樣貌，充滿復古風情 本次展覽將重現在萬華的觀影體驗，從最引人注目的手繪看版、戲院戲台、到職人的幕後祕辛，重塑幕前幕後的戲院生態；觀影結束一定要去泡沫紅茶店續攤，結合戲院經驗分享、影迷推薦扭蛋，展覽話題都不間斷。 ▲日日好日於泡沫紅茶店展間有特別活動，日粉們快去現場一探究竟！ 《城西生活節》也邀請已故手繪看板繪師—簡錫欽（阿欽師）的兩位兒子，簡正宗老師、簡國峰老師，帶來職人講座邀請大家認識手繪看板繪師的職業秘辛。開幕當日，財團法人台北市文化基金會城西營運處總監李志勇也特別於展區導覽，詳盡地介紹起每個展區的細節，分享剝皮寮深厚多元的文化。 ▲李志勇總監特別導覽，講述豐富的展覽內容 在歷史街區的巷弄裡，更可見簡國峰老師以傳統工藝繪製阿欽師的作品—經典電影《戀戀風塵》畫作， 於展間更特別展示半完成品，讓人們能一窺畫師的工作實際樣貌，實屬難得的景象！ ▲展區可見經典的《戀戀風塵》電影手繪海報 三場走讀穿越百年 細數萬華北中南戲院榮景 《城西觀影｜走讀導覽」今年共規劃了 3 場戲院聚落走讀的「跟著董事長遊西門町」、「今・昔艋舺映象」、「加吶仔養成計畫」三個系列活動，分別指向萬華北、中、南三區，探訪西門町、龍山寺、加吶仔周邊不同路線，從今昔對照記憶地圖，重塑當年戲院榮景，並深入分享在地走跳才知道的趣聞。 其中「 加吶仔養成計...