一行人環繞上山，車子緩緩駛進新北土城的產業聚落，只見在如同堡壘的三層樓巨型廠房內，一頁頁紙張正依序於生產線上穿梭，伴隨著繁忙而有秩序的機械運作聲，彷彿在為書籍的誕生演奏精彩的最終樂章。 紙海裡的奮鬥年代 「小時候，每當父親騎三輪車載著一堆紙張回家，我就知道又到了手工藝時間。」53歲的祥譽裝訂主理人陳志祥輕聲訴說起兒時回憶，父母最初在印刷業的發源地——萬華，從事裝訂工作，而身為獨子的他，從小就開始幫忙家裡業務，當時尚未有自動化技術，不論是手工折紙、上膠成書，每一道程序都仰賴細心的手工操作。 ▲ 圖說：廠房內需要時時看顧各條生產線以及機器的運作 「將一疊紙整理成冊聽來簡單，但實則千變萬化。像是產品DM常見的釘書針（騎馬釘）、國小作業簿的穿線、小說常見的膠裝、還有設計師巧思獨具的精裝樣式等，涵蓋技術包羅萬象！」 訪談當天，陳志祥拿出一本又一本書冊，以平易近人的方式介紹起每種技法原理。身為起家於傳統技術的匠人，他形容「裝訂是印刷產業的最後一哩路」，決定了最終樣貌與細節，為出版物的成型打下重要基石，這些工藝不僅是技術的展現，更是對作品靈魂的深刻體察。 紙縫間訂下的契約 「我就看你什麼時候會倒！」時間追溯到23歲退伍後的日子，當時的陳志祥，曾短暫地嘗試闖蕩其他產業，然而，他最終仍打定主意要全心投入家族事業中。他當時用50萬購下家中所有的機器設備、並租下廠房，儘管父親口中的叨念看似不支持，但他深知這是老一輩獨特的激勵方式，於是在如此嚴厲鞭策下，踏上了裝訂之路。 隨著時代的演進，六、七Ｏ年代後期臺灣引進日本的自動化技術。「我無法忘懷最初看到那些機器時的震撼，我們不再需要手工逐一配頁，幾乎所有事情都可以由機器完成，效率大幅提升。」 傳統產業在大環境中不斷變遷，力求成長的陳志祥也鎖定時興趨勢，投身科技戰場，並將基地搬遷至新興的加工重鎮中和，逐漸培養起穩固的客源與人脈。 ▲ 圖說：陳志祥樂於提攜後進，對於產業的傳承不遺餘力 工廠中的心靈書匣  「曾經，我身邊只剩下一輛貨車，每天過著送貨養家的日子......」語氣驟變，陳志祥歷經滄桑的眼眸中，流露了對於現實的百般無奈。他回憶起31歲時結束了一段婚姻，同年承租的鐵皮屋又被政府徵收，但為了生計與孩子，身為單親爸爸的他也只能咬牙苦撐。 所幸，努力終不被辜負，陳志祥憑藉從小磨練的深厚實力，後來再度奮起與好友合夥創業，更曾受聘擔任大型印刷公...

▲ 圖說：黃姍姍總監與英國藝術團體 Universal Everything 的知名作品〈變形〉 文．張乃予　攝影．張乃予　圖．忠泰美術館 當行事曆難得出現一方空閒的下午，有各種安排的可能，在眾多娛樂或感官體驗的選擇下，選擇參觀美術館展覽對於觀眾會有什麼影響呢？其實答案可能會隨著不同狀態而改變，但美術館或許可以提供獨特的感官或感知體驗，做為穿梭過去、現在、未來的可能。 「感知」和「感官」的層次 「現在有很多的展或空間，很多的聲光刺激或是彰顯設計感，但觀眾得到什麼呢？」姍姍總監提出對於策展思考的一個反問。因此，在這場訪談的開頭，姍姍總監率先說明「感官」和「感知」的不同，彼此是有層次的分別。她談到2022年策劃《感知現場─建築×藝術跨界展》為什麼是稱作「感知現場」時說道：「感官，是很直接的身體感受；而感知，是腦內產生智性的思考，因此我認為美術館必須提供觀眾的是，結合身體的感官和引發腦內智性思考的感知體驗。」 姍姍總監說當時《感知現場─建築×藝術跨界展》展場設計以隱性的動線，規劃跟設計讓觀眾感受不到有特別安排，讓觀眾自然而然進入空間摸索，而非一開始就長篇大論。團隊在規劃時已想過所有動線可能帶給觀眾的感受，有別於明確指引和標示的規訓式設計，當然也收到少部分要求調整的回饋，但館方很清楚自己的定位和這樣展出形式的可能性。這樣的設計是開放給大眾體驗的，有的人可能一時無法接受和不習慣，只感受到感官的部分，但卻也開啟了下一段感知的可能性。 ▲ 圖說：策展人黃姍姍表示，「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系 © 忠泰美術館 美術館無用論？每個人都可經歷沈浸於作品的特別時刻 黃姍姍提及，他也曾經歷過許多不太理解作品或是策展規劃的時刻，曾經看展時始終找尋不到Ulla von Brandenburg的作品，後來才發現早已身處布幕空間裝置的作品之中，而這個體驗就是藝術家希望呈現給觀眾的。經歷這次的感官體驗之後，才進入對這件作品感知的階段，而後也邀請他的作品來臺灣《逆旅之域》展出。 訪談中，總監有感而發「在功利主義主導的社會中，美術館看起來似乎是無用的。」接著補充說：「但是，其實美術館對每個人的人生很重要，人可能因為接觸一幅畫或一個光線，而有了新的體驗。」她提了兩位創作者對她感知體驗的開拓，其中一件是紐約MOCA的James Turrell專屬展區，...