文．張乃予  攝影．張乃予 圖・李孟恩（Mandy）（紙本訪談請見《日日好日》No.31_P.24) 「我就是閒不下來的人吧！插畫創作之於我，已是分享生活的語言。不過會一直畫到現在，倒是我從來沒想過的事！」 Mandy 笑著開場，靦腆的話裡埋著伏筆，讓人對她接下來將訴說的故事，添了份好奇。 插畫不是目標，而是走著走著遇見自己 童年因家庭因素在美國住了三年，回到臺灣後，Mandy陷進不同文化間的拉扯困境，對於生活環境和教育方式始終浸泡於不斷適應的感受中，這時畫畫成為重要的宣洩管道，沒想在選擇大學科系時，最終拍板卻彎進了英國語文學系，試圖從偉大作家的創作中聽到有所共感的故事，喜歡創作的本質，大抵依然是相像的。 ▲面對不確定的未來，Mandy選擇繼續用畫筆探索。她提醒我們，每個創作者的路都不同，別迷失在追求社群數字或作品產能，「把故事說好才是最重要的！」 大學四年泡在文學和劇場中，全心投入舞臺和擔任導演的過程讓 Mandy 的情感得到抒發，畢業製作成功申請到知名美籍華裔劇作家黃哲倫的著作《 Golden Child 》演出授權，是她第一個正式說故事給大眾的機會，也讓她意識到自己對「聽故事」的著迷，已過渡為「說故事」的執著。 而開始探索「表達故事」的各種可能，起因於大學畢業典禮時好友的意外缺席。當時好友選擇中斷生命旅程，對Mandy帶來巨大衝擊，她從而重新反思自己的人生方向和敘事模式，也嘗試透過工作和各式講座尋找答案。 原想去紐約修習劇場碩士的她，再轉彎，選擇到英國布萊頓大學攻讀插畫，「劇場的情感太直接了，我逐漸發現自己反而適合用畫筆，慢慢地說好一個故事！」 Mandy 的自我挖掘行走至此，已能肯定地為喜好附上註解。繪畫對她來說，就像另一種語言，溫馴而隱密，卻能把複雜的心思表達出來。 畫裡藏著一落暗喻、一抹詩意和一襲生活感 Mandy的風格深受蘇西•李（Suzy Lee）的《愛麗絲幻遊奇境》影響，她的創作和臺灣當今流行的可愛與萌化風格大相逕庭。她擅長點到為止的節制美學，畫裡常藏著詩和寓意，在縫隙留白間，Mandy把一首詩歌，或帶有劇情的情感轉譯成圖面，送給觀者自行想像的多度空間。 碩士期間，用畫筆說話的Mandy，反而變得更誠實。大學好友離世的感觸，在繪圖板裡真摯地轉化成作品《NEVER NEVER LAND》，作品的主要場景可用360度全景透視的互動...