文．張乃予  攝影．張乃予 圖・李孟恩（Mandy）（紙本訪談請見《日日好日》No.31_P.24) 「我就是閒不下來的人吧！插畫創作之於我，已是分享生活的語言。不過會一直畫到現在，倒是我從來沒想過的事！」 Mandy 笑著開場，靦腆的話裡埋著伏筆，讓人對她接下來將訴說的故事，添了份好奇。 插畫不是目標，而是走著走著遇見自己 童年因家庭因素在美國住了三年，回到臺灣後，Mandy陷進不同文化間的拉扯困境，對於生活環境和教育方式始終浸泡於不斷適應的感受中，這時畫畫成為重要的宣洩管道，沒想在選擇大學科系時，最終拍板卻彎進了英國語文學系，試圖從偉大作家的創作中聽到有所共感的故事，喜歡創作的本質，大抵依然是相像的。 ▲面對不確定的未來，Mandy選擇繼續用畫筆探索。她提醒我們，每個創作者的路都不同，別迷失在追求社群數字或作品產能，「把故事說好才是最重要的！」 大學四年泡在文學和劇場中，全心投入舞臺和擔任導演的過程讓 Mandy 的情感得到抒發，畢業製作成功申請到知名美籍華裔劇作家黃哲倫的著作《 Golden Child 》演出授權，是她第一個正式說故事給大眾的機會，也讓她意識到自己對「聽故事」的著迷，已過渡為「說故事」的執著。 而開始探索「表達故事」的各種可能，起因於大學畢業典禮時好友的意外缺席。當時好友選擇中斷生命旅程，對Mandy帶來巨大衝擊，她從而重新反思自己的人生方向和敘事模式，也嘗試透過工作和各式講座尋找答案。 原想去紐約修習劇場碩士的她，再轉彎，選擇到英國布萊頓大學攻讀插畫，「劇場的情感太直接了，我逐漸發現自己反而適合用畫筆，慢慢地說好一個故事！」 Mandy 的自我挖掘行走至此，已能肯定地為喜好附上註解。繪畫對她來說，就像另一種語言，溫馴而隱密，卻能把複雜的心思表達出來。 畫裡藏著一落暗喻、一抹詩意和一襲生活感 Mandy的風格深受蘇西•李（Suzy Lee）的《愛麗絲幻遊奇境》影響，她的創作和臺灣當今流行的可愛與萌化風格大相逕庭。她擅長點到為止的節制美學，畫裡常藏著詩和寓意，在縫隙留白間，Mandy把一首詩歌，或帶有劇情的情感轉譯成圖面，送給觀者自行想像的多度空間。 碩士期間，用畫筆說話的Mandy，反而變得更誠實。大學好友離世的感觸，在繪圖板裡真摯地轉化成作品《NEVER NEVER LAND》，作品的主要場景可用360度全景透視的互動...

▲插畫家 張嘉玲 文．柳希莫依　攝影．石育安　圖．張嘉玲（紙本訪談請見《日日好日》No.30  P.24） 將「幻想」脫胎為「實踐」，其實只需要做一場好夢，「我夢到自己在一間吵鬧的餐廳，拿起麥克風和大家說『明年我要辦個展！』下一幕出現很多老朋友紛紛朝我走來和我說恭喜，夢短短的就結束了，醒來後，我立刻訂了展覽場地。」插畫家張嘉玲的夢境在十月的某個夜裡浮現，聽來沒頭沒尾，是因為「夢」只是現實的過場，夢境的前一場戲，足足花了十年來鋪墊，而夢境的下一場，正是劇本裡最難落筆，但觀眾最引頸企盼的「高潮戲碼」。 開端—啟程是為了回應初心 Freelancer和上班族擁有相同的生活壓力，卻沒有公司給的底薪，「接案前期，我逢案就接，2019年的新北耶誕城，我擔任視覺統籌，舞臺演出進行時，投影在舞臺後方的畫面內容由我產出。」當時嘉玲自由接案剛滿週年，腦內的藝術能量如長江滾滾，但尚未摸清生活與工作的節奏，因此徒有創作泉源，卻找不到渠道使活水匯聚成河，「新北的案子正好讓我一次傾瀉所有想法，三週內完成十幾張主題迥異的插畫，像是交響樂團、民歌表演、台語組曲、客家山歌，還有印象深刻的陳明章跟李炳輝，我非常喜歡自己替泰雅族小朋友的表演，所設計的其中一張過場畫面。」臺上小朋友清唱「歡樂歌」，身後襯著穿著泰雅族族服的母親替女兒文面的大型插畫，臺下千頭攢動卻萬籟俱寂，孩童的歌聲彷彿不是因為音響而嘹亮，是透過插畫先拋向天邊，再從觀眾後方，如浪潮般陣陣襲來。「有接到令人亢奮的案子，當然也有接到連自己都不想放上履歷的商案，這種時候就會想到我的第一個創作，一本小小的宜蘭地方誌。」那是將近十年前嘉玲就讀廣告系的畢業製作，全手繪自己家鄉的傳統市場風貌，第一部作品的價值不在獲得滿堂彩，而是事過境遷仍然會想起它，這種回望的感受就是初心。 ▲2019年新北耶誕城泰雅族歡樂歌表演現場。嘉玲描述本次合作無法與表演者事前溝通服裝設計，僅能透過表演名單，自行做功課找合適的過場畫面素材。 發展—成長是看見停損點 「我喜歡創作前期自問自答的發想階段，一面為了自己拋出的問題所苦，一面享受能回答自己問題的成就感。」這種心情三溫暖的樂趣，是成長的證據，「問對問題很重要，有時我會被自己的問題嚇到，這表示過去的經驗，鍛鍊我看事情有更勝以往的獨特切角，創意就從這顆腦而發。」訪談前不久，嘉玲剛在社群上完成「日更挑戰」，每天端出一幅插畫，連...

  ▲ 歌手・作家・頭家  鄭宜農 文．李書嫻 圖・邊走邊聽有限公司／有鹿文化（紙本訪談請見《日日好日》No.30  P.7） 才女上線了，二見離人，空間裡的熟悉女「聲」劃破寧靜—猶如從其他宇宙回歸，相隔四年再遇，這段日子都做了什麼?「好多好多，但真要說也沒什麼特別的事。」宜農溫柔的一如既往，「一週七天每天過得太特別的時節，我把它特別留下，做一點也不特別的事。比如：決定哪些記憶要清空，哪些事從今往後不必在乎，有時也用來好好咀嚼一句話。可能把創作裡一句話身為單純一句話的自由還給它，也是件事。」初見宜農像山裡一面靜止的湖，但凡開口，所傾之處皆可照見她遼遠如星河的精神世界，莫可名狀的感染力若從水下湧現，光亮四溢。 再問2020曾戲稱自己是水水水(太陽雙魚、月亮天蠍、上升巨蟹)的她，自認也俱足水的柔性，能把自己裝進外向世界裡的百變容器?「水終是實體，而且水不滅，是物質不滅定律。」熱愛哲學、物理學和存在主義的女子這麼用著隱喻，「我們可以變成水蒸氣、變成雲，變成任何形體，但『我』仍然存在。很多人問一直這樣變形，那『我』自己在哪?其實『我』未曾消失，只是融進所有變形之中。」宜農的「我」以外，總有「他者」存在，為此她貼心留話，「現在想強調『我』沒有消失，主要還是不想讓大家擔心。」 ▲2023年的鄭宜農成為了品牌頭家，她發現自己很小的心臟要突然變超大顆也是可以的，一路走的率性瀟灑，不忘溫柔待人的性格，讓她沿途收獲四面八方的肯定與支持。 信心切面  水逆後的金色光輝 跨步2022發行首張臺語全創作專輯《水逆》，隔年橫掃金曲六項提名，奪下「最佳台語女歌手」與「最佳台語專輯」兩大金獎、同年再以新單曲〈金黃色的〉榮獲第14屆金音創作獎「最佳另類流行歌曲獎」。冠冕加身後，關於「信心」的詮釋，哪裡變了?「得獎後的信心，第一層與共鳴有關，純粹音樂性、產業面、整個概念表達的共鳴，讓我在與業界相處時，他們更知道怎麼與我說話，我也更有把握在做想做的事是有人支持的。」人生飛行至此，以各種切面，實驗性探討「溝通」與「語言」究竟所謂何事的鄭宜農，依然三句不離這些。「但如今是自信的吧!」，鄭宜農笑著回望另一層信心，「原來我的作品去了這麼遠的地方，有這麼多沒想過的人聽到了，如果有人因此珍惜聆聽這些作品的經驗，那種『珍惜』，也會成為很大的信心來源。」 提及《水逆》得說起脫胎自作...

圖說／ 設計師 洪藝珊 走出設計以外的新路，與丈夫合力創業私廚品牌，圖為店內實景，手裡的麥茶也是搭餐好伴。 文． 陳鈺潔 　圖． 洪藝珊／陳鈺潔（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.24） 從喜歡畫畫，到將這件事當成志業，設計師洪藝珊選擇用一輩子親身繪出這個過程。 與其說繪畫是一門技能，不如說洪藝珊是因為創作才認識這個世界的。她不只是一個喜歡塗鴉的小孩，在許多人都還不清楚未來志向時，她便決心大學要念設計，讀了亞洲大學數位媒體設計學系動畫組，她窺見的是動畫與設計的未來。為了補足非科班出身的技能，下課後去畫室上課、學電腦，一路努力到了畢展，看見其他科系的展示，原來設計的展現不僅是一張海報或一段影片，而是和各種周邊、物件、故事結合後有無數的可能性。於是在大學修習完硬實力技巧後，她轉而到中原大學念商業設計研究所，學著在設計背後架構出被大眾銘記的價值。 做為一位接案設計師，她沒有顯著的個人識別或風格，而是柔軟地順應成各種模樣。可能是動物醫院也可能是復健診所，透過與不同的業主合作，她建立出一套自己的訪綱，了解他們對產業的看法、對公司的理想與故事、有哪些競品等，同時也必須學會包容與接納，配合業主的各種喜好配對不同的元素，最終呈現出合適的品牌風格與識別。合作的過程中她觸碰到各式各樣的產業，設計是一把鑰匙，讓她看見了更廣闊的世界。 提到有沒有什麼影響至深的創作者，她在創作中察覺自己對「錯視」有濃厚的興趣。荷蘭版畫大師艾雪（Maurits Cornelis Escher）用各種幾何圖樣交疊出空間錯視的世界，似上似下忽內忽外，也是向電影《全面啟動》中那段永遠走不出的潘洛斯階梯致敬的元素，她近期也開始將這樣的風格表現在作品中。而她最常被大眾見到的作品是替松菸文創園區創造的角色「松鴨桑」，不僅推出貼圖，白色長脖子穿著卡其色工作服的松鴨桑更成了園區代言人，出現在各種指示牌和地圖中。 圖說／ 松鴨桑是 洪藝珊 任職於松菸時期的作品。 長年與各產業廠牌合作的經驗，讓洪藝珊熟習轉換各路色彩應用與形象打造，如水般的彈性讓她具備洞察業主需求的高適應性。 從讀書到就業，洪藝珊始終與設計為伍，沒想過其他選擇。偶爾遇到瓶頸，她也就放下電腦到外面步行，或接一些簡單不費時的案件轉換心情，就返回崗位了。若是未踏上設計這條路她會是什麼模樣？她給出了意外的答案「救生員」！原來她習泳多年，若有意外還有一技之長能養活自...

  圖說／陶博館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，透過國際作品徵件及策展邀請比件、作品發表展示平臺及相關教育推廣活動的推出，將多年建構鶯歌及雙年展品牌形象之成果推向國際，對於入選、得獎藝術家及作品而言也受到國際陶藝界高度重視及注目，累積至今計超過3000人次參賽。 「2024臺灣國際陶藝雙年展」為臺灣陶藝界兩年一次的盛事之一，在鶯歌陶瓷博物館3樓特展室盛大開展！本屆為作品競賽，共有來自66國、1,216件作品熱烈參賽，創下此展歷年最高的徵件數量。評審團由7位享譽國際之陶瓷藝術領域的專家學者組成，經過兩階段審慎評選，最終選出74件高水準作品於現場精彩展出。 圖說／右邊展品為加拿大籍藝術家梁定國之陶藝品－－《我們，結婚了2》 首獎由來自日本的佐藤雅之獲得，作品《殼之巢22-05（喧騷）》由多個如蛋殼一般光滑的繭狀個體連結而成，外殼潔淨溫潤，彼此相互結合成為堅固巢穴，透過光影變化展現作品生命力。 圖說／佐藤雅之：「我一直努力在我的藝術作品中表現對稱和不對稱，細節中的力量和精緻、堅固和脆弱、正面和背面、光與影。我希望表現這些對立元素之間的對比。」 金獎作品為權真姬《概念核心_甕》，由兩件甕器結合，跳脫韓國傳統甕形，以精細手法將細薄瓷土條分層堆疊。 圖說／權真姬：「 我的作品是反覆步驟的結果。 在選定一組顏色之後，我將狹窄的土條堆疊成不斷擴大的同心圓，創建一個粗略的錐形。隨著一條土條落在另一條相似幾何形狀的土條上，顏色和空白的空間融合成單一結構。我的作品是由一層層小小的層次構建而成的，加上它們的小開口，引起了一種建築感。 」 銀獎作品為黃婧《回#12》，外型宛如中文「回」字，也象徵生命循環，展現陶藝家獨特的技法與陶瓷媒材的細緻度。 圖說／黃婧：「《回》是一系列的作品，它們沒有開始或結束，而是強調蜿蜒的道路本身。」 銅獎作品為尤利婭．巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫的雙人創作《白鳥III》，展現鳥類的輕盈型態，羽毛的輕盈與底座的穩重形成強烈對比。 圖說／巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫：「我們將自己的雕塑視為多個元素不斷改變形狀的運動。我們只是追隨這種動態，而不干涉其中。這一系列的鳥類雕塑或多或少地與鳥和自由心態的印象有關。」 藝術家運用不同製作技術，挑戰陶瓷媒材的各種變化與可能性，呈現陶瓷的光滑與紋理，展現穩重與輕盈的樣貌，透過「2024臺灣國際陶藝雙年展」跨國交流，匯...

元代文人吳澄於《月令七十二候集解》寫道，「大暑，六月中。暑，熱也，就熱之中分為大小，月初為小，月中為大，今則熱氣猶大也。」島嶼剛過溽熱蒸騰的大暑節氣，此時雖是雷爆頻仍，風災繁多時節，卻正因雨量豐沛，為茁成飛速的莊稼糧粟帶進落雨滋養。 而在此次「日日真（徵）心事」單元，我們蒐集挑選2道讀者提問，邀請本期人物下凡來解答，帶大家一同面對各種生活上的疑難雜症！ ▋日日（徵）心事，徵集你的日常煩惱： https://reurl.cc/7RXgQN Q.你人生最大的追求是什麼呢？ 過期空姐 Kiko 最想把善念傳遞給世界。 ▲ 過期空姐 Kiko 伊朗媳婦 Maggie 對現在的我來說，我認為人生就是來地球一口氣體驗這些喜、怒、哀、樂，以及生到死這中間的一切過程。 ▲ 伊朗媳婦 Maggie 土耳其媳婦Jill 現在的我不想用物質，最想追求用陪伴經營好自己的家庭，我的童年衣食無缺，爸媽和我卻很少溝通，當時我只能用名牌來滿足內心缺憾，其實我真正羨慕的是同學爸媽陪伴他們玩耍學習、假日一起露營的生活。 ▲ 土耳其媳婦Jill 紐約舞者 周穎蕾 堅持喜歡的事，我自己一直在跳舞的路上，當然有時會灰心，但不會離開，而且每個做決定的當下都能確定這就是我要的。 ▲ 紐約舞者 周穎蕾 臺東大學公共與文化事務學系教授  蔡政良 我最想追尋的自由，是一種野性的自由。我自己有一個3E哲學，Explore（探索）、Enjoy（享受過程），還有Explore跟Enjoy融合起來，去Share the experience，透過這樣的方式去追求內在野性的自由。我們仍需理解自由是要付出代價的，例經歷衝突、不信任與謠言，猶如一望無際的海洋下，也埋藏很多未知的風險，這些都是必須去克服的。 ▲ 臺東大學公共與文化事務學系教授  蔡政良 Q. 如何讓自己的創作被看見？ 插畫家 孟竹 我除了在社群帳號分享自己的創作外，也會在市集、插畫展等實體活動和人面對面接觸，不管大人、小孩只要對我的攤位有興趣，我都會直接拿起自己的繪本和他們講故事。 ▲ 插畫家 孟竹 阿根廷西語教師 Jonathan 努力做內容，一直創作不要中斷，然後盡你所能分享給周遭所有朋友和家人。 ▲阿根廷西語教師 Jonathan 祕魯演員 Concor 以我們自己的YouTube來說，我們會在影片上呈現中英字幕，這樣可以讓不管是熟悉還是不...

圖說／《餘燼》斥資億萬製作成本，甚至帶著莫子儀（右）、李銘忠（左）遠赴美國取景 （圖片來源：本地風光） 11月15日鍾孟宏導演第七部劇情長片《餘燼》即將上映，故事從小男孩跟著媽媽去認爸爸的屍體開始，那是個不能說不能問的時代 ，恐懼與未知成為餘燄未盡的火。全片使用蒙太奇手法，一面交代過去的記憶，一面呈現歷史共業在數年後的反撲。 圖說／片中張震（右）和王柏傑（左）又踹又勒脖的肉搏戰，讓人緊張到眼睛都不敢眨一下 （圖片來源：本地風光） 蒙太奇一詞源自建築學的專業術語，指物體被「組裝」、「建構」。現今蒙太奇為一種藝術創作手法，將不同素材串聯、拼貼，並產生新的意義，文學、影像、音樂等領域皆能見之。 圖說／El Lissitzky, Record, 1926.攝影蒙太奇（Photomontage）提供了一種充滿視覺衝擊力的構圖方式，透過結合照片、文字和圖形元素。 （資料來源： Dans Le Gris ） 在電影裡，如何讓觀眾在不同觀點、背景、鏡位的片段間穿梭而不感到突兀，就相當考驗剪輯思維。蒙太奇最常運用在片中角色為達到某目標而刻苦訓練的過程，好處是能短時間讓觀眾經歷角色的成長。 圖說／導演 諾蘭 在《敦克爾克大行動》使用蒙太奇，將三段時間軸串接在一起。 （圖片來源：Dunkirk © WARNER BROS.） 好萊塢導演諾蘭（Christopher Nolan）在《蝙蝠俠：開戰時刻》裡，也使用了蒙太奇呈現蝙蝠俠Bruce的訓練過程，不單如此，甚至交代了Bruce的過去，比起訓練，但這段蒙太奇實則是在塑造Bruce，為故事提供背景、替角色創造厚度，讓即使本身不是DC漫畫粉絲的觀眾，也產生了「哇！原來英雄是這樣誕生的」的共感。 影片說明／諾蘭如何昇華蒙太奇手法？ （來源： StudioBinder ） 鍾孟宏導演便是運用蒙太奇在《餘燼》裡，訴說一段跨度50年的故事，小編尤其喜歡在不同時空下的色調，不用透過台詞描述演員的心境，從色調營造的氛圍，就能掉入角色「悲、怒、困惑」的情緒漩渦。 圖說／《餘燼》拍攝不只橫跨台灣南北，更遠赴美國取景。 （圖片來源：本地風光） 《餘燼》集結金獎卡司陣容：張震、莫子儀、許瑋甯、金士傑、劉冠廷、鮑起靜、陳以文、王柏傑、李銘忠、馬志翔、侯彥西、黃瀞怡等人共同演出，以鍾孟宏導演獨特的個人風格翻開歷史的舊帳，表面靜好的歲月，背後有多少遺忘與秘密？ ※更多...

圖說／ 插畫家 孟竹 文．Scarlett Choo　攝影．Scarlett Choo　圖．孟竹（紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.24） 九零年代後期，人們都認為漫畫離不開紙本閱讀，竟沒想到短短幾年網路科技大躍進，讓韓國興起「條漫」為新的閱讀漫畫方式。紙本漫畫與條漫最大的不同在於閱讀媒介，時下年輕人在多個條漫平台閱讀數位漫畫作品。新銳插畫家孟竹從社群發表插畫貼文到嘗試創作條漫長篇故事，讓人不禁好奇，在充滿紙本漫畫的童年中長大的孟竹，又是如何用新世代的科技展現不同於往昔專業所創作的作品，讓跨年齡段的讀者，踏進他的繪畫園地！ 圖說／孟竹希望自己的創作，可以把複雜的概念用圖像簡單化，讓觀者輕鬆易讀。 青澀少年的啟蒙 插畫家孟竹，去年剛舉辦完他的首場個展《DO SOMETHING》，目前作品多發表於個人Instagram上，專訪當天，孟竹著卡其色工裝上衣配上棒球帽，如V字型斜切瀏海，展現俏皮男孩感。孟竹一開始有點侷促不安地在咖啡廳外張望，坐定位子害羞地低著頭說「我還滿緊張的」，在專訪前我們像朋友般先閒聊一下日常瑣事，他這才逐漸放鬆了肩線與臉部表情。從孟竹講述的求學到創作歷程，我們逐漸發現「喵五」是他插畫作品中的重要角色，因自小親近貓，所以化為靈感。在未來，也會為牠安排更多角色朋友加入，豐富「喵五」在Instagram上的插畫故事線。 青少年時期，孟竹因緣接觸了相機短片拍攝，加上對於楊德昌、侯孝賢大導影像作品的熱愛，萌生了未來想用影像說故事的理想，而初見攝影師荒木經惟、蔣勳文學作品等也成為早熟高中生的他，在未來來臨前的啟蒙與排解。不難發現，那些啟蒙就像種樹前的土質培養，為來日正式躍為知名插畫家前，先進行地層下的基底建造，層層的想像與影像理論深度建構孟竹創作宇宙裡的內容底蘊。原本大學就讀影像傳播科系，之後還是選擇以高中專業的繪畫設計作為媒材創作，成就如今孟竹在動、靜態影像的技巧駕馭與呈現，這是過往養料相輔相成所開出的美好「貓」之花。 圖說／孟竹的創作靈感多半來自生活，如早晨游泳、製作披薩、登山健行、拼組滑板等簡單的日常。 （圖片來源：孟竹） 將原石打磨成鑽石 剛出社會的孟竹在影視產業結合自身繪畫專長，成為一位分鏡師。而什麼是分鏡師？先繪製出導演希望呈現的多個鏡頭畫面，好讓團隊能更具體了解拍攝位置、演員走位與整體畫面呈現。分鏡師的經驗影響孟竹後續插畫作品中畫面的...