圖說／陶博館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，透過國際作品徵件及策展邀請比件、作品發表展示平臺及相關教育推廣活動的推出，將多年建構鶯歌及雙年展品牌形象之成果推向國際，對於入選、得獎藝術家及作品而言也受到國際陶藝界高度重視及注目，累積至今計超過3000人次參賽。 「2024臺灣國際陶藝雙年展」為臺灣陶藝界兩年一次的盛事之一，在鶯歌陶瓷博物館3樓特展室盛大開展！本屆為作品競賽，共有來自66國、1,216件作品熱烈參賽，創下此展歷年最高的徵件數量。評審團由7位享譽國際之陶瓷藝術領域的專家學者組成，經過兩階段審慎評選，最終選出74件高水準作品於現場精彩展出。 圖說／右邊展品為加拿大籍藝術家梁定國之陶藝品－－《我們，結婚了2》 首獎由來自日本的佐藤雅之獲得，作品《殼之巢22-05（喧騷）》由多個如蛋殼一般光滑的繭狀個體連結而成，外殼潔淨溫潤，彼此相互結合成為堅固巢穴，透過光影變化展現作品生命力。 圖說／佐藤雅之：「我一直努力在我的藝術作品中表現對稱和不對稱，細節中的力量和精緻、堅固和脆弱、正面和背面、光與影。我希望表現這些對立元素之間的對比。」 金獎作品為權真姬《概念核心_甕》，由兩件甕器結合，跳脫韓國傳統甕形，以精細手法將細薄瓷土條分層堆疊。 圖說／權真姬：「 我的作品是反覆步驟的結果。 在選定一組顏色之後，我將狹窄的土條堆疊成不斷擴大的同心圓，創建一個粗略的錐形。隨著一條土條落在另一條相似幾何形狀的土條上，顏色和空白的空間融合成單一結構。我的作品是由一層層小小的層次構建而成的，加上它們的小開口，引起了一種建築感。 」 銀獎作品為黃婧《回#12》，外型宛如中文「回」字，也象徵生命循環，展現陶藝家獨特的技法與陶瓷媒材的細緻度。 圖說／黃婧：「《回》是一系列的作品，它們沒有開始或結束，而是強調蜿蜒的道路本身。」 銅獎作品為尤利婭．巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫的雙人創作《白鳥III》，展現鳥類的輕盈型態，羽毛的輕盈與底座的穩重形成強烈對比。 圖說／巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫：「我們將自己的雕塑視為多個元素不斷改變形狀的運動。我們只是追隨這種動態，而不干涉其中。這一系列的鳥類雕塑或多或少地與鳥和自由心態的印象有關。」 藝術家運用不同製作技術，挑戰陶瓷媒材的各種變化與可能性，呈現陶瓷的光滑與紋理，展現穩重與輕盈的樣貌，透過「2024臺灣國際陶藝雙年展」跨國交流，匯...

  圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 永皴燒 ） 皴（ㄘㄨㄣ）法是中國山水畫的一種技巧，為了表現山石樹身的形象，畫家以點、線或塊狀，呈現明暗、凹凸、紋理等視覺角度。知名畫家會使用獨有的皴法，漸漸形成後世臨摹的典範，常見的技法有斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。 圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ） 陶藝家邱永豐從日常生活中削蘋果的動作汲取靈感，創造出獨特的「永皴燒」技法，「皴」是自然機理的線條表現，而邱永豐名字中有「永」字，因「燒」而使陶瓷焠煉成形，因此稱之為「永皴燒」。以泥條為皴，將泥線繚繞，以陶為畫布，試圖呈現自然的地表樣貌。 圖說／ 《永皴瓶 1 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   邱永豐從事陶藝創作約 20 年，喜愛大自然的他，以大地為師，時刻觀察地質及岩表，結合個人內在風景與多年的實驗與改良成果，創作「行山之永皴燒」系列。永皴燒不只在形式上出自於邱永豐個人的創意，其精神底層存在著他長久以來的凝思，一朝領悟的生命結晶。即日起至 2024.09.29 ，將在新北市立鶯歌陶瓷博物館，展出 30 組件作品，提供觀者欣賞陶藝層次豐富而多元的表現型態。 圖說／ 《永皴瓶 12 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   《永皴瓶 1 》、《永皴瓶 12 》， 以有機線條再造傳統陶瓶的可能性，呈現出不同的表現形式；作品《山行》、《烏山行》堆疊變化多端的層巒山景，開啟與大地間的連結，反映出他的內在風景。永豐透過「永皴燒」推展出泥顏的豐富肌理，表現山景的層次與斑駁質地，使觀者如遊走於奇山異石間，覺察自然的流轉變化，擁抱真樸簡約之美。 圖說／ 《 烏山行 》 資料來源／ 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ▋《永皴燒－邱永豐創作展》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 即日起至2024.09.29，上午09:30-下午17:00 ═ 地點 ═ 新北市立鶯歌陶瓷博物 1F陽光特展室（新北市鶯歌區文化路200號） ※詳情請洽 新北市立鶯歌陶瓷博物