圖說／2024原創基地節－－渠之有道，請期待藝術家吳燦政、盂施甫、蔡坤霖、李蕢至、Lua Rivera 的現地創作，以及表演團體九涉的現地表演，帶著大家一起悠遊松菸的歷史古蹟與自然生態場域。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 松山文創園區將於11月8日至17日舉辦第13屆「2024原創基地節-渠之有道 SONGYANLAND FESTIVAL - FOLLOW THE WATER」！ 今年以「渠之有道」為主題，臺北東區的水文化與歷史脈絡。作為松山文創園區每年規模最大的活動，自2012年開辦以來，已成功舉辦12屆，邀集超過100組原創作品與各類型藝術家參展，進行戶外場域的現地藝術創作與室內空間的創意展示。2023年改採三年期的策展形式，以回溯菸廠起源（2023）、水圳發展（2024）與舊鐵道支線（2025）三面向來探討松山菸廠與城市、人及環境之間的連結，藉藝術創作演繹松山菸廠轉型至文創園區的故事，同時扣合場域精神，活化古蹟空間。 圖說／2023原創基地節核心展「松菸LAND」。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 今年適逢臺北建城140週年，2024原創基地節特別響應「臺北一百式」，從臺北日常生活中最重要的小事－水，出發尋找水文在松山菸廠一帶與都市產業變遷的記憶，透過展現4件現地創作藝術作品、主題展覽「渠之有道－時光有痕・水印松菸」、4場現地表演《鍋爐導引：菸影之間》，以及超過10檔城市水文系列活動，帶領觀眾穿越松山菸廠的歷史古蹟與自然生態場域，一起探訪臺北東區的地景轉變、分享歷史小故事，引領認識文化資產保存的重要性。 圖說／松山菸廠鍋爐房，整個菸廠的動力倚靠鍋爐房燃燒重油產生動能，堪稱是菸廠的心臟，也是當時臺北的代表性地標之一，一同見證了臺北東區的歷史發展。 （圖片來源： 松山文創園區 ） 響應臺北建城140週年＆白晝之夜，主題活動24小時不打烊！ 松山文創園區為響應臺北建城140週年，攜手信義社區大學合作推出「信義水文化走讀」，帶領民眾探索隱匿於臺北城市中的水文痕跡。瑠公圳自清代以來，對臺北城市的發展扮演著重要角色，透過灌溉農田、支持工業用水，成為臺北經濟繁榮的基石之一。走讀活動將以專業導覽的形式，帶領參與者重返這段水利歷史，從農業經濟、工業發展到現代都市化過程中的作用與演變，展示瑠公圳與松山菸廠選址、運作、停產乃至轉型為文創園區的關係，串聯起城市文化的多重發展脈絡。此...

  圖說／《戰鬥之城．終》於北師美術館展覽中。 （圖片來源： MoNTUE北師美術館 ） 《戰鬥之城．終》從5/4開展以來，話題不斷、好評如潮，展覽即將進入倒數兩週，於7/21結束，還沒參展的各位，小編大力推薦，趕緊手刀預約進入「戰鬥之城」的最後機會▸▸▸ https://montue.booknow.com.tw 圖說／《戰鬥之城．終》是這十四年來第一次完整的展出，包含所有拍攝使用的人偶、物件、大型模型、拍攝場景、手稿、資料……等。 北師美術館自2015年起推動「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」，支持創作者跨越想像界限，化不可能為可能。每兩年針對全球藝術家及策展人徵件，獲選者將獲得展覽經費、館舍空間與專業行政資源。產出第4屆獲選作品《戰鬥之城．終》。 圖說／《戰鬥之城．終》是這十四年來第一次完整的展出，包含所有拍攝使用的人偶、物件、大型模型、拍攝場景、手稿、資料……等。 《戰鬥之城》是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程。藝術家首先以各種簡單的材料，如木條以及保麗龍，搭建出一座記憶中的城市。這座城市並不是任何城市的縮影，而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗，即興拼貼而成的城市印象。 圖說／這些人偶總共有108隻，以及屬於他的物件。就像是傳統習俗以抓周預測孩童未來的命運以及志向，在這裡，張立人為每個人偶都分配了一組專屬的物件，來暗示角色在故事中的命運。。 因為藝術家使用自己的身體作為比例尺，依據記憶中這些空間與身體關係來調整。就像是隨著每個人的成長，逐漸縮小的童裝。對藝術家張立人來說，這座城市並不是用來提供想像未來的願景，而是記憶居住的地方。 圖說／作品手稿。 藝術家以這座城市模型作為第一部故事的背景，便是由過去的敘事（第一部《台灣之光》），分岔出另一個現在（第二部《經濟奇蹟》），並且由這個現在，去等待另一個虛構的未來（第三部《福爾摩沙》）。 這也是藝術家分別以模型動畫和漫畫兩個不同的媒材作為敘事工具的原因。 資料來源／ 北師美術館 ▋《戰鬥之城．終》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 2024.05.04 - 07.21 週二至週日10:00-18:00，最後入館時間17:30，週一休館，免費參觀 ═ 地點 ═ 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號） ※詳情請洽 北師美術館

                                                                        ● 資料提供／新北市政府文化局 新北市政府文化局首次舉辦的《2023新北城市藝術節》，以「新生地 NEW ART LAND」為題， 從新北美學廊帶三鶯地區出發，以在地深厚的歷史、產業與文化底蘊，象徵著從產業邁向美學的新生之地。 《2023新北城市藝術節》串聯新北市美術館及陶博館陶瓷兩大園區，於6月30日至7月17日展開為期17天的藝術慶典，集結超過40組的國內外藝術家及表演團隊，精采內容包含由朱宗慶打擊樂團領軍的跨界開幕秀演出、13件共創式視覺藝術作品、92場多元型態表演活動，及35場特設活動。 ▋ 開幕限定秀 朱宗慶打擊樂團領軍跨界演出 第一個週末（7月1日、7月2日）開幕限定演出，由朱宗慶打擊樂團領軍，結合安娜琪舞蹈劇場，以及國內外頂尖設計製作群，融合傳統與當代擊樂、舞蹈、雷射聲光與煙火的跨域演出，帶來全新節目《響動新生地》，展現鶯歌當地的文化、歷史與人文魅力，為《新北藝術節》開啟序幕。                                                                                         ↑新北市美術館園區   ▋ 共創式地景 13組戶外大型視覺藝術 活動...

文‧李書嫻　翻譯‧陳怡蒨 Joyce Chen　圖‧湯姆帕克（Tom Parker） 拉寬衛星地圖比例尺，在新舊接壤的街廓間飛行，這是來自英國巴斯的插畫家湯姆帕克無分疫情和居住地不曾改變的喜好，「小時候我非常著迷於迷宮和畫面龐雜的蟻道、城堡與戰爭場面。畫面中物品的大小、比例不是首要，對我來說，填滿整個畫面的細節才是關鍵 !」 「在倫敦，我可能走個30分鐘就覺得疲憊不堪，比較起來，臺北不只刺激又有趣，還遍佈歷史遺跡和寧靜的地點。」 ——Tom Parker 迷走《台北地圖》，可見圖面羅織著他晨起牽著太太行於臺北時路經的寫意場景，愜意的領略背後埋藏超過20張A4手繪草稿結合數位繪圖板上色的小幅作品，筆下細膩織就200隻棲身於地圖之間的飛鳥種類，細眼辨識猶如轉瞬進入《WHERE'S WALLY?》的世界；基隆河裡的龍舟定格於流淌的河道、如藤的快速道路和捷運軌道蜿蜒爬逾格狀的臺北城市，一不留神就像回到幼時桌面「蛇梯棋 (Snakes & Ladders)」裡的童趣時光。 湯姆帕克筆下的臺北。 「不過，也有人說我畫的臺北地圖太『綠』了 !」湯姆在印象裡搜索，忽地提起這個特別的評價，遠觀他眼裡透出的臺北倒影，琳瑯如星陣的景地間層疊著鮮動的綠意；南起四獸山群，蔓至都市之肺的大安森林公園與鄰近的臺北植物園，邊界將碧山巖與大湖公園按序收攏，北至適合短訪健行的軍艦岩無一不入圖裡的蓊密綠境，「很多人從未發現，臺北攤開來看，其實出奇的綠 !」十足把握的發言背後，除了根源臺灣女婿的身份，更多來自他每日以徒步感受城市地景裡各異其趣的色彩與氛圍。 「如果再畫一次《台北地圖》，我會大幅改變作法，讓景點更為分散，把更多具有意義的地景納入圖中。」—— Tom Parker 那些尚未標記的地方成為湯姆帕克亟欲探索的記憶待填格，儘管竭力保留重要的觀光景點和交通設施，「取捨」對於專職於此的他仍具難度，「過往繪製《台北地圖》，我錯過了部分的大學和官方場所，畫裡也只能有單軌捷運，不能有六線道的高速公路，前往下一個《台南地圖》計畫時，我發現許多校園都包含著重要而古老的日本建築，同時許多景點位置又非常接近，很難全數涵蓋，這時我難免需要犧牲建築的某些部分、甚至整個區塊。」 在取捨間可見他擇取部分地標加以放大呈現細節，有些則嘗試「微微轉身」以供讀者正面閱覽，在完稿初期他曾自豪道:「大致上，所有的位置...

文‧李書嫻　圖‧鄭開翔 「鄭開翔描繪的街屋比較不侷限於建築（architecture）而是建物（building），更接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，也揭露與建築師筆下全然不同的都市樣貌。」─臺大城鄉所教授  畢恆達 走進2021年尚未拆遷的屏東西市場，午後金陽拂進貼著春字的服飾店玻璃窗，亮橘色的圓面塑膠椅如走棋一般停格在店面之間，望向市場一樓，環景俱存在地人常日所需的老字號沙龍、吃食和衣物修改的手繪店招，攤前騎樓下一把簡單的露營椅偕輕木畫架，隨即在日暖春和裡開展起插畫家鄭開翔（小開）的創作現場。 《花蓮市中山路街屋》 鋼筆寫意穿行於小開的畫布之上，幾個回合，店面與餐檯擺設的輪廓業已成形，畫外的實景在一年後即將捲進時光成為過往，當時拆遷的議論已然風起，幾個圍觀的攤商臉龐原染著憂慮，在鄭開翔手裡彩墨的調和下，漸趨好奇而專注的凝視。 「我常用徒步的方式來找尋想畫的街屋，但好的作畫條件也靠機運，有時遮蔭、場地安全與時機俱全，就是沒遇到我渴望記錄的畫面。倒是在作畫的時候，常遇到住戶問我：『你是外地人吧！』還有曾誤以為我是環保局的阿嬤嚷著：『這些破厝到底有什麼好畫！』。」 《桃園復興路街屋》 速寫城市讓我逐漸接受自己，也接受家鄉的真實樣貌 以視線遊走小開收納的街屋，多可撞見線條曲折、連幢拼接著臺灣城市獨有的鐵皮住家；幾座街屋上字體紛雜的招牌高低堆疊於鐵窗與水塔旁，屋瓦縫隙有時會忽然竄出幾抹綠意，交錯橫亙的電線則像細蛇攀行於牆外多年積生的水漬與鏽斑上。 經小開巧妙的手眼佈局，桃園鬼手造型美甲屋、臺南成功路牙橋牙醫診所、養活街屋主一家七口的臺中霧峰度人生檳榔攤，依序走向棉質的水彩紙面。對照實體觀看，小開老師稱落筆後的成品猶如「剪貼」技法，「取捨」的落定來源於拍照與現場速寫之間的觀看方式。荷蘭畫家歌賀內依（Corneille）來臺時，看到滿街的廣告招牌，讚嘆眾圖像所交織出的彩光為不可多得的現代藝術，鄭開翔在《街屋台灣》和訪談裡多次引黃光男教授所寫下的這段觀察拋出反思，「為什麼只有外地人才覺得臺灣美，美雖然主觀，但如果這座城市、這幢街屋不好看，為什麼國外的觀眾反應這麼熱烈，這之間產生的落差，問題在哪？」停頓半晌，鄭開翔話進補充，「這些事以外，透過繪畫認識鄉土的過程，也像在接納自己，接受這就是我們的文化！」 《台南神農街街屋》 傳統街屋蔓出的生活感有別於...