圖說／新北市美術館本館將於4月25日正式開館。 （圖片來源：新北市政府觀光旅遊局） 新北市美術館「穿山而過Passing Through」戶外園區展將於1月18日至3月30日推出，邀請林淑鈴、莊普、張文菀、黎志文與魏柏任五位藝術家，以雕塑的筆觸和線條勾勒出一幅幅與周邊地景共生的樣態，並輻射出於作品內外、彼此之間因應間隙而生的碎散空間。通過充滿穿透性，富含份量感的「空」，從素描、寫生、 雕塑三體共構的角度描繪人與地景之間的關係。 圖說／穿山而過Passing Through。 （圖片來源：新北市美術館） 「穿山」除了講述作品如何與自然相互依存，藉由其形貌與美術館周遭的地景對焦，也想像一種同寫生一般，描摹眼前所見景物的姿態。好似一邊拿著寫生簿，一邊觀察，一邊持續地走。 在與周遭景觀以輪廓對話的同時，「穿山而過」也思考戶外雕塑如何穿梭於空間、建立空間，最終成為空間本身－－一個足夠輕盈的身體得以自由穿梭的空間；一個流動不居而逐漸滲透出形體的空間。 圖說／黎志文〈小心火警〉。 （圖片來源：新北市美術館） 資料來源／ 新北市美術館 ▋《穿山而過》 展覽資訊 ▋ ═ 時間 ═ 2025.01.18-2025.03.30 ═ 地點 ═ 新北市美術館園區（鶯歌區館前路300號） ※詳情請洽 新北市美術館

  圖說／陶博館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，透過國際作品徵件及策展邀請比件、作品發表展示平臺及相關教育推廣活動的推出，將多年建構鶯歌及雙年展品牌形象之成果推向國際，對於入選、得獎藝術家及作品而言也受到國際陶藝界高度重視及注目，累積至今計超過3000人次參賽。 「2024臺灣國際陶藝雙年展」為臺灣陶藝界兩年一次的盛事之一，在鶯歌陶瓷博物館3樓特展室盛大開展！本屆為作品競賽，共有來自66國、1,216件作品熱烈參賽，創下此展歷年最高的徵件數量。評審團由7位享譽國際之陶瓷藝術領域的專家學者組成，經過兩階段審慎評選，最終選出74件高水準作品於現場精彩展出。 圖說／右邊展品為加拿大籍藝術家梁定國之陶藝品－－《我們，結婚了2》 首獎由來自日本的佐藤雅之獲得，作品《殼之巢22-05（喧騷）》由多個如蛋殼一般光滑的繭狀個體連結而成，外殼潔淨溫潤，彼此相互結合成為堅固巢穴，透過光影變化展現作品生命力。 圖說／佐藤雅之：「我一直努力在我的藝術作品中表現對稱和不對稱，細節中的力量和精緻、堅固和脆弱、正面和背面、光與影。我希望表現這些對立元素之間的對比。」 金獎作品為權真姬《概念核心_甕》，由兩件甕器結合，跳脫韓國傳統甕形，以精細手法將細薄瓷土條分層堆疊。 圖說／權真姬：「 我的作品是反覆步驟的結果。 在選定一組顏色之後，我將狹窄的土條堆疊成不斷擴大的同心圓，創建一個粗略的錐形。隨著一條土條落在另一條相似幾何形狀的土條上，顏色和空白的空間融合成單一結構。我的作品是由一層層小小的層次構建而成的，加上它們的小開口，引起了一種建築感。 」 銀獎作品為黃婧《回#12》，外型宛如中文「回」字，也象徵生命循環，展現陶藝家獨特的技法與陶瓷媒材的細緻度。 圖說／黃婧：「《回》是一系列的作品，它們沒有開始或結束，而是強調蜿蜒的道路本身。」 銅獎作品為尤利婭．巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫的雙人創作《白鳥III》，展現鳥類的輕盈型態，羽毛的輕盈與底座的穩重形成強烈對比。 圖說／巴蒂蘿娃與馬拉特．穆哈梅托夫：「我們將自己的雕塑視為多個元素不斷改變形狀的運動。我們只是追隨這種動態，而不干涉其中。這一系列的鳥類雕塑或多或少地與鳥和自由心態的印象有關。」 藝術家運用不同製作技術，挑戰陶瓷媒材的各種變化與可能性，呈現陶瓷的光滑與紋理，展現穩重與輕盈的樣貌，透過「2024臺灣國際陶藝雙年展」跨國交流，匯...

  圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 永皴燒 ） 皴（ㄘㄨㄣ）法是中國山水畫的一種技巧，為了表現山石樹身的形象，畫家以點、線或塊狀，呈現明暗、凹凸、紋理等視覺角度。知名畫家會使用獨有的皴法，漸漸形成後世臨摹的典範，常見的技法有斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。 圖說／永皴燒－邱永豐創作展 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ） 陶藝家邱永豐從日常生活中削蘋果的動作汲取靈感，創造出獨特的「永皴燒」技法，「皴」是自然機理的線條表現，而邱永豐名字中有「永」字，因「燒」而使陶瓷焠煉成形，因此稱之為「永皴燒」。以泥條為皴，將泥線繚繞，以陶為畫布，試圖呈現自然的地表樣貌。 圖說／ 《永皴瓶 1 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   邱永豐從事陶藝創作約 20 年，喜愛大自然的他，以大地為師，時刻觀察地質及岩表，結合個人內在風景與多年的實驗與改良成果，創作「行山之永皴燒」系列。永皴燒不只在形式上出自於邱永豐個人的創意，其精神底層存在著他長久以來的凝思，一朝領悟的生命結晶。即日起至 2024.09.29 ，將在新北市立鶯歌陶瓷博物館，展出 30 組件作品，提供觀者欣賞陶藝層次豐富而多元的表現型態。 圖說／ 《永皴瓶 12 》 （圖片來源： 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ）   《永皴瓶 1 》、《永皴瓶 12 》， 以有機線條再造傳統陶瓶的可能性，呈現出不同的表現形式；作品《山行》、《烏山行》堆疊變化多端的層巒山景，開啟與大地間的連結，反映出他的內在風景。永豐透過「永皴燒」推展出泥顏的豐富肌理，表現山景的層次與斑駁質地，使觀者如遊走於奇山異石間，覺察自然的流轉變化，擁抱真樸簡約之美。 圖說／ 《 烏山行 》 資料來源／ 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ▋《永皴燒－邱永豐創作展》 活動資訊 ▋ ═ 時間 ═ 即日起至2024.09.29，上午09:30-下午17:00 ═ 地點 ═ 新北市立鶯歌陶瓷博物 1F陽光特展室（新北市鶯歌區文化路200號） ※詳情請洽 新北市立鶯歌陶瓷博物

圖說／ 新北市美術館（圖片來源： 新北市美術館 ） 新北市美術館（新美館）坐落新北市鶯歌區鶯歌溪與大漢溪匯流的三鶯新生地，聚焦20世紀以來現、當代藝術與視覺文化。新美館建築外觀由高低參差的垂直管狀結構組成，不同紋理壁面形成穿透的視覺效果，為觀眾創造多元的參觀體驗。 作為新美館開館前的公眾計畫，「穿越新北」自2021年啟動，今年，穿越新北以「地方量繪」為題，邀請不同專業背景的創作者、實踐者及研究者，以對話、走讀、表演、放映、展示等形式，與大眾共同描繪並感知地方與藝文生態的交織面貌。 圖說／2024穿越新北──地方量繪 （圖片來源： 新北市美術館 New Taipei City Art Museum ） 走讀踏查 ▋裝飾風景：以磁磚開啟的建築踏查  ▋ 5/18（六），14:00-15:30 集合地點│三峽行修宮（新北市淡水區中正路28巷1號） 帶領者│堀込憲二（建築學者） 本場走讀將走訪淡水從荷治、日治至戰後等不同時代的建築，一探與日常生活最息息相關，卻也最容易被大眾目光所遺漏的磁磚，背後反映的文化特色、工藝技巧及美學觀念。 圖說／ 建築學者  堀込憲二（ 圖片來源： 新北市美術館 New Taipei City Art Museum ） ▋踏量山林：原民蹤影的當代追尋  ▋ 5/19（日），9:30-12:00 集合地點│三峽行修宮（新北市三峽區白雞路155號） 帶領者│高俊宏（藝術家） 自然風景隱藏著人們過去留下的各種遺跡。此場將重訪日治時期以來，隘勇線、大豹社、煤業的交互蹤跡，窺見泰雅族大豹社的被迫遷移，與三峽煤礦產業的發展歷程。 圖說／ 藝術家  高俊宏（ 圖片來源： 新北市美術館 New Taipei City Art Museum ） 室內講座 ▋地方傳說：故事成為理解在地的取徑  ▋ 5/25（六），14:00-16:00 地點│新北市美術館 圓頂藝術空間R1（新北市鶯歌區館前路300號） 主持│黃香凝（新北市美術館展覽推廣組組長） 講者│陳飛豪（藝術家）、楊雨樵（敘事藝術家） 本場次將與觀眾一起聆聽來自不同區域的地方傳說、故事及歷史，包含講述並解析鶯歌石與石馬等民間譚文本，以及對台語唸歌經典文本《基隆七號房慘案》的重新解讀。 圖說／ 藝術家  陳飛豪（ 圖片來源： 新北市美術館 New...

資料提供／新北市政府文化局文化發展科 由經濟部工業局與新北市政府共同舉辦的「2023 台灣設計展」首度在新北市舉行。從新北這座城市可以一窺臺灣土地上的生活百態，綜觀臺灣社會及產業發展的時間縱向及地理橫向切面，新北市是廣納族群的文化熔爐，容納了多元文化及來自各方的想法，為在地產業注入新的生命力。展覽以「O起來」（唸：圈起來）為題，總策展概念從人出發，以「O」作為這座城市的核心意象。「O」蘊含著「環」 的概念，是形容詞、也是動詞，透過「O起來」的動態語彙，回應在城市運轉的百工百業，彼此獨立卻又如綿密的網絡，彼此相依、緊密相連，構成新北這座城市每日運轉的內在動能。 ▲ Bito互動聲光模擬圖 「2023 台灣設計展」將於 10 月 6 日至10 月 22 日登場，此次展覽主展區位於新北市鶯歌區，展區包含新北市美術館、鶯歌國民運動中心、鶯歌陶瓷博物館、同慶市民活動中心、新太源藝術工坊；除了主展區之外，更將設計能量擴散至全市 29 個行政區，讓整個新北市就是設計展。精彩內容包含主展區的 14 個展覽、5 個環狀線捷運站加新北市府一樓大廳組成的衛星展區、行動展區更規劃多達 154 條品味漫遊路線、30 場各局處展覽館的設計響應，以及新北城市美學改造示範點。 設計展主視覺由知名團隊「叁式 Ultra Combos」操刀，藝術總監何庭安與設計團隊思考，若新北代表眾人之城，那將不會只有一種面貌、一種聲音，而是以眾人之聲混音而成的 MIXTAPE。為了呈現新北這張混音專輯並呼應主題，視覺採用大量的圓圈構成基調，如專輯唱片般的細碎反光，細膩的以大量文字呈現新北的自然生態、人文風貌、百工百業，是以眾人之聲構成的交響樂章。色彩規劃則以新北五條美學廊帶代表色所組成，包括：鶯歌陶器所在的紅色、藍天海岸的藍、黃金山城的黃、綠色山林的綠、城市探索的灰，以無單一的代表色、無畫面中心的構圖，呈現出新北市沒有限制、多元共融的城市特色，將新北的聲音與景象O在一起！ ▲ Bito互動聲光模擬圖 新北起手式 主展區以新北起手式、新北進行式及新北未來式三架構為主軸。新北起手式，從地理環境、人文百態重新解構新北，由「偶然設計 Serendipity Studio」呈 現 的「 新北山河陣」以新北市山河環繞的地理關係，透過「山是能量開始的地方」、「河流是延續的道路」和「世界出發的海」三條取徑，透過大型的立體裝置，呈現...