▲插畫家 張嘉玲 文．柳希莫依　攝影．石育安　圖．張嘉玲（紙本訪談請見《日日好日》No.30  P.24） 將「幻想」脫胎為「實踐」，其實只需要做一場好夢，「我夢到自己在一間吵鬧的餐廳，拿起麥克風和大家說『明年我要辦個展！』下一幕出現很多老朋友紛紛朝我走來和我說恭喜，夢短短的就結束了，醒來後，我立刻訂了展覽場地。」插畫家張嘉玲的夢境在十月的某個夜裡浮現，聽來沒頭沒尾，是因為「夢」只是現實的過場，夢境的前一場戲，足足花了十年來鋪墊，而夢境的下一場，正是劇本裡最難落筆，但觀眾最引頸企盼的「高潮戲碼」。 開端—啟程是為了回應初心 Freelancer和上班族擁有相同的生活壓力，卻沒有公司給的底薪，「接案前期，我逢案就接，2019年的新北耶誕城，我擔任視覺統籌，舞臺演出進行時，投影在舞臺後方的畫面內容由我產出。」當時嘉玲自由接案剛滿週年，腦內的藝術能量如長江滾滾，但尚未摸清生活與工作的節奏，因此徒有創作泉源，卻找不到渠道使活水匯聚成河，「新北的案子正好讓我一次傾瀉所有想法，三週內完成十幾張主題迥異的插畫，像是交響樂團、民歌表演、台語組曲、客家山歌，還有印象深刻的陳明章跟李炳輝，我非常喜歡自己替泰雅族小朋友的表演，所設計的其中一張過場畫面。」臺上小朋友清唱「歡樂歌」，身後襯著穿著泰雅族族服的母親替女兒文面的大型插畫，臺下千頭攢動卻萬籟俱寂，孩童的歌聲彷彿不是因為音響而嘹亮，是透過插畫先拋向天邊，再從觀眾後方，如浪潮般陣陣襲來。「有接到令人亢奮的案子，當然也有接到連自己都不想放上履歷的商案，這種時候就會想到我的第一個創作，一本小小的宜蘭地方誌。」那是將近十年前嘉玲就讀廣告系的畢業製作，全手繪自己家鄉的傳統市場風貌，第一部作品的價值不在獲得滿堂彩，而是事過境遷仍然會想起它，這種回望的感受就是初心。 ▲2019年新北耶誕城泰雅族歡樂歌表演現場。嘉玲描述本次合作無法與表演者事前溝通服裝設計，僅能透過表演名單，自行做功課找合適的過場畫面素材。 發展—成長是看見停損點 「我喜歡創作前期自問自答的發想階段，一面為了自己拋出的問題所苦，一面享受能回答自己問題的成就感。」這種心情三溫暖的樂趣，是成長的證據，「問對問題很重要，有時我會被自己的問題嚇到，這表示過去的經驗，鍛鍊我看事情有更勝以往的獨特切角，創意就從這顆腦而發。」訪談前不久，嘉玲剛在社群上完成「日更挑戰」，每天端出一幅插畫，連...

圖說／2021臺北獎首獎林彥君個展：洄鳴，藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。 （圖片來源： 臺北市立美術館 ） 「洄鳴」自 12 月 14 日至 2025 年 3 月 2 日於臺北市立美術館（北美館）展出，此為 2021 年「臺北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫。 林彥君，現居臺北與柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢地調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演、合作、與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。 圖說／林彥君於倫敦金匠大學取得藝術碩士，近期展演包含：英國倫敦ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVYContemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening、德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。 （圖片來源：臺北市立美術館）   本展由兩件作品構成 60 分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》 15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》 45 分鐘的敘事。 《夢鳴》由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。 空間聲響裝置《洄道》由林彥君與藝術家  Gediminas Žygus  共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。 圖說／2025/1/11(六)14:30-16:30，將舉行「洄鳴—林彥君個展」藝術家座談，由人類學家謝一誼擔任主持人，本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫擔任與談人，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度談...