繼去年「微」原創基地節以旅行為概念，在國境封鎖的大疫之年，提供一條身心靈的逃逸路線；今年的松菸原創基地節，打造「來追我啊Play One」遊戲場，邀請看展的觀眾，以遊戲進入藝術世界，在這裡，每個人都是一級玩家。 今年（2022）「來追我啊Play One」原創基地節，邀請12組藝術團隊，帶來16件藝術創作及5件傾力打造的藝術裝置作品，各自錯落在松山文創園區的各個歷史角落，隱身於綠意扶疏的巴洛克花園，潛藏在辦公廳舍的廊道之間，也可能在鍋爐房或製菸工廠，靜待玩家們的探索、尋寶、解任務。 《日日好日》特派員，化身為無課金的超級初新者，以傳送卷軸，隨選傳送到遊戲場的幾個熱門關卡，帶領讀者們一睹為快！ 延伸閱讀 ► ►日日好日專訪 ► ► 文創聚落 總監陳玉秀、處長李明晃、聲景藝術家蕭芸安 首先，踏入松菸遊戲場，映入眼簾的，是本次基地節的吉祥物AKA迎賓招牌「Tube Guy」，由設計師宋政傑操刀，打造童趣及八○年代電玩風格的充氣氣球人，在文創大街隨風擺動，令人想到電影《NOPE》中搏人眼球的瘋狂氣球人。經過高大氣球人搖曳生姿的賜福之後，我們的冒險，即將開始！ ▲ 黑白平常的創作〈躲貓貓〉。 在「Tube Guy」氣球人的旁邊，即是由創作者「黑白平常」的作品〈躲貓貓〉，十頁短篇漫畫，以松菸為主題場景，結合臺北城市樣貌的過去與現在，呈現今昔的對比與演變。「黑白平常」說，這幅作品是繪製一場關於「時間」與「歷史」的「躲貓貓」。 ▲ 蔡潔莘的〈彩虹雨〉。 腳步來到巴洛克花園，隨即發現草地上有幾隻造型可愛、色澤繽紛的裝置藝術品，這是蔡潔莘的作品〈彩虹雨〉，同作品名稱，七色的彩虹畫作雨水，滴落在皎白紙漿所揉捏塑造的雲朵與小動物身上，或臥或躺，打造出天堂般的彩虹雨村落。蔡潔莘認為，單純感受顏色的美，讓簡單的事物、情懷得以重新再被觀看，珍惜我們習以為常的微小事物，喚回簡單、原初的美好感動！ ▲ 徐寧孺〈Multiverse〉 離開〈彩虹雨〉後，往一側建築的方向走去，透明玻片懸吊，在微風中搖曳，映射出光的質地。這是徐寧孺的藝術裝置〈Multiverse〉，Multiverse也是多重宇宙的意思，徐寧孺說：「每當你做了一個決定，世界便分裂成了兩半。在多重宇宙論裡面，你所有選擇和念頭，無關乎最終決定是否執行，都會在不同的平行時空下展開。」 懸掛在同一條絲線，看似相似卻又不盡相同的透明玻片，如同多重...

今年5到7月，松菸歷經前所未有的封園，隨著疫情趨緩，2021「微」原創基地節正逢開園十周年，並且回應疫情時事。從10月6日起到明年1月16日，園區以「旅行」為概念，規劃出三條微旅行主題路線，包括「微原創基地節」和「松菸水水聚場節」的療癒之旅，還有「十周年系列活動」的時光之旅，以及搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」振心之旅。 長達103天的藝術旅行，也囊括2021臺北街頭藝術嘉年華。園區邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演。其中，《日日好日》專訪3件戶外藝術裝置的創作團隊，包括郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉、謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，以及成若涵作品〈家〉。 透過藝術家們分享各自與松菸的初次相遇和園區印象，並在沉浸於松菸歷史後，以新媒體技術和慢工紙雕等形式，轉譯心中所見所感。不分晝夜，等待觀者走進這座孕育文創與生態的都市綠洲，體驗專屬現場「疫」料之外的驚喜感受。 - 謝佑承與王中原的園區初印象 . 因為此次參展，相較以往，謝佑承與王中原更長時間閱覽松菸地景和紙上歷史，也自園區內望向商業熱絡的東區地帶，更深刻感受松菸如何穿梭時空，成為見證歷史與未來的中心點，並將抽象的時間感受，轉化為直徑達6.3米的光環裝置。走至園區中心的巴洛克花園，無論旁觀或置身作品之中，透過光影緩慢變化、流動，皆能感受空間、時間與光持續創造出新的迴圈關係。 松菸幾乎完整保留的使用感，是這裡獨有的 分享你與松菸的初次相遇和園區印象 ? 謝佑承（以下簡稱「謝」）：2014年我在松菸有一次劇場演出，因此粗淺認識了松菸歷史，這次幾乎待了24小時，更能進入到這裡的空間狀況，並發現松菸其實保有很多使用上的感覺，是這裡獨有的。 王中原（以下簡稱「王」）：今年是松菸第十年的話，我第一次來就是上大學後、八年前的數位藝術節，當時很多空間還沒開放，也在修復當中。那時去查過松菸歷史，好比特別請設計師在菸廠中間蓋巴洛克式花園，或說為了要沒有柱狀而使用特別的工法建築此處，對我來說，去探索這些奇妙跟我日常生活不太有關的事很有趣。 我們不是想要創造新的時間，創造標的物，我們在想，要如何透過作品，去回應現在這些東西。 謝佑承X王中原共同創作〈Drifting〉 來到巴洛克花園產生創作靈感，或是此前就有雛形？  原本松菸邀請我們做之前的閃電形狀裝置（...