▲ 圖說：黃姍姍總監與英國藝術團體 Universal Everything 的知名作品〈變形〉 文．張乃予　攝影．張乃予　圖．忠泰美術館 當行事曆難得出現一方空閒的下午，有各種安排的可能，在眾多娛樂或感官體驗的選擇下，選擇參觀美術館展覽對於觀眾會有什麼影響呢？其實答案可能會隨著不同狀態而改變，但美術館或許可以提供獨特的感官或感知體驗，做為穿梭過去、現在、未來的可能。 「感知」和「感官」的層次 「現在有很多的展或空間，很多的聲光刺激或是彰顯設計感，但觀眾得到什麼呢？」姍姍總監提出對於策展思考的一個反問。因此，在這場訪談的開頭，姍姍總監率先說明「感官」和「感知」的不同，彼此是有層次的分別。她談到2022年策劃《感知現場─建築×藝術跨界展》為什麼是稱作「感知現場」時說道：「感官，是很直接的身體感受；而感知，是腦內產生智性的思考，因此我認為美術館必須提供觀眾的是，結合身體的感官和引發腦內智性思考的感知體驗。」 姍姍總監說當時《感知現場─建築×藝術跨界展》展場設計以隱性的動線，規劃跟設計讓觀眾感受不到有特別安排，讓觀眾自然而然進入空間摸索，而非一開始就長篇大論。團隊在規劃時已想過所有動線可能帶給觀眾的感受，有別於明確指引和標示的規訓式設計，當然也收到少部分要求調整的回饋，但館方很清楚自己的定位和這樣展出形式的可能性。這樣的設計是開放給大眾體驗的，有的人可能一時無法接受和不習慣，只感受到感官的部分，但卻也開啟了下一段感知的可能性。 ▲ 圖說：策展人黃姍姍表示，「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系 © 忠泰美術館 美術館無用論？每個人都可經歷沈浸於作品的特別時刻 黃姍姍提及，他也曾經歷過許多不太理解作品或是策展規劃的時刻，曾經看展時始終找尋不到Ulla von Brandenburg的作品，後來才發現早已身處布幕空間裝置的作品之中，而這個體驗就是藝術家希望呈現給觀眾的。經歷這次的感官體驗之後，才進入對這件作品感知的階段，而後也邀請他的作品來臺灣《逆旅之域》展出。 訪談中，總監有感而發「在功利主義主導的社會中，美術館看起來似乎是無用的。」接著補充說：「但是，其實美術館對每個人的人生很重要，人可能因為接觸一幅畫或一個光線，而有了新的體驗。」她提了兩位創作者對她感知體驗的開拓，其中一件是紐約MOCA的James Turrell專屬展區，...