文． 柳希莫依   圖． 薩泰爾 （紙本訪談請見《日日好日》No.32_P.4-6) 「喜劇，是悲劇加上時間。」這句話的哲學性意義，已經遠超出一個大學應屆畢業生所能承受的範圍，在還無法參透時間哲理的年紀，將「喜劇」定向為謀生工具的社會新鮮人，是貿然？還是無懼呢？「都不是，是愛，我很確定。 2022 年之前，我還在 FB 寫過『喜劇應該要讓大家開心，但喜劇讓我好痛苦』，即使身在那樣的低谷，我仍然肯定我愛喜劇。」音樂喜劇演員怡岑正巧結束新馬巡演回臺，為演出奔波，採訪時間只得擠擠湊湊，「可以因為喜劇忙碌，真的好幸福呢！」 只差一步就和喜劇分手 怡岑的音樂喜劇，相較其他演員多了分花俏，怡岑不是「選」一條適合自己的路走，而是「走出」一條適合自己的選擇。漫才吐槽、裝傻的敘事底蘊，配上吉他弦律，背後襯有手繪插畫，「文青歌手」是怡岑在「音樂喜劇」裡創造出的第一個角色，「我常開玩笑說自己是『喜劇混血兒』，美式單口出身，後來迷上日式喜劇，但又不像漫才那樣有搭檔，還是一個人演出。學生時期就愛寫歪歌、畫插畫，現在的表演形式，幾乎是把我所有技能都搬上了舞台。」 2020 年〈月老之歌〉初試啼聲，迴響不錯，但靠喜劇餬口依然有限。三年後的〈分手歌〉，歌詞裡描述怡岑掐著大腿整理衣櫃，現實中他則是忍住眼淚上傳作品，「當時靠喜劇，根本沒辦法養活自己，那陣子我已經在找工作了，把剩下的創作加減丟到網路，就準備和喜劇分手。」隔天看到〈分手歌〉竄出逼近百萬的流量，「想想我果然還是離不開，實在捨不得。『我不需要其他工作了』，和面試的公司說，也和自己說！」 ▲  因為喜歡聽廣播，怡岑高中就想當電台ＤＪ，進入廣電系就讀後，接觸的面相多元，漸漸發現自己對表演更感興趣。 互動性才是現場演出不敗的價值 明明是做現場喜劇，卻得先耗費大把力氣在網路取得流量，演出的票房才有聲量，但網路生態與現場表演，在製作邏輯的軸線上，是各持一方，「和〈分手歌〉同期，我還做了〈我們之間有人說謊〉，在現場〈我們之間有人說謊〉的效果其實比〈分手歌〉更好。」互動性是現場表演的價值，引導觀眾搭乘表演者的星際飛船，在架空的宇宙間盡情交換能量，至於觀眾是否上船，就端看演出鋪陳的功夫。 網路則是逆向操作，「須要快節奏的笑點，花三句鋪陳一個哏可能就差不多了，有時候甚至是一句話就要有 punch line ，幾乎沒有鋪陳可言，所...