圖說／2021臺北獎首獎林彥君個展：洄鳴，藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。 （圖片來源： 臺北市立美術館 ） 「洄鳴」自 12 月 14 日至 2025 年 3 月 2 日於臺北市立美術館（北美館）展出，此為 2021 年「臺北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫。 林彥君，現居臺北與柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢地調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演、合作、與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。 圖說／林彥君於倫敦金匠大學取得藝術碩士，近期展演包含：英國倫敦ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVYContemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening、德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。 （圖片來源：臺北市立美術館）   本展由兩件作品構成 60 分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》 15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》 45 分鐘的敘事。 《夢鳴》由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。 空間聲響裝置《洄道》由林彥君與藝術家  Gediminas Žygus  共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。 圖說／2025/1/11(六)14:30-16:30，將舉行「洄鳴—林彥君個展」藝術家座談，由人類學家謝一誼擔任主持人，本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫擔任與談人，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度談...

▌圖說_松菸文創園區總監 陳玉秀 自淡水河畔由西向東途經糖廍文化園區、華山創意文化園區、松山文創園區直抵南港瓶蓋工廠，便能窺見日本時期留存的工業化遺址，疊合城市發展的軌跡。松菸堪比各時代的先驅者，彼時為亞洲最大的捲菸廠，民國以後，曾締造一年超過新臺幣210億的產值，當文化意識抬頭，又以臺北文創大樓、松山文創園區，並隨著臺北大巨蛋完工，一處體育與文創基地，將連結國父紀念館、臺北機廠與臺北101，形成一座足以遁入歷史、遙想未來的信義松菸無圍牆博物館。 圍籬尚未拆除，松菸與大巨蛋早在常日裡展開對話。2019年陳玉秀初上任總監，「第一個月就碰到地震，哐啷哐啷很大聲，我以為古蹟快要垮了，都是木頭做的，八十幾歲到底怎麼辦。」爾後才知道是大巨蛋鋼骨碰撞的聲音。動工聲響鎮日敲進腦門，寧靜時刻像是通往靈思的道路，「必須要珍惜大松菸基地還沒完工的時期。我們正在經歷歷史，創造歷史，要如何去記錄它的存在？」去年開園十周年之際，陳總監提議紀錄24小時的松菸。 身兼詞曲創作者、獨立歌手與聲音藝術家的蕭芸安為此策展《Listen a 松》，收集16個聲景構成松菸的過往和日常也揭示未來，也許當置身於未知的聲景，才能解放感官並重新體認一個地方。某日雨後，她站在育嬰室轉角處，枝枒撐不住的水珠「滴滴落在屋簷，就跟著水滴的聲音進入冥想。」                                                               ▌圖說_聲音地景藝術家 蕭芸安 踩上碎石在沙沙聲響中走回城市。趁著開園前抵達巴洛克花園，「只有大片的鳥鳴聲環繞，靜靜坐著，噴泉水聲來了，這是第二個層次，慢慢城市也開始轉動，湧入大巨蛋施工聲響和大馬路上的車聲。」市景輪廓隨著聲音疊加變得深刻而立體。 身處水泥城市，這座古蹟是叢叢綠海裡的浮島，移步之間樹影勾勒出寫意景象，鳥語蟲鳴凌駕在大腦上，解開纏繞的憂思。五年前進行生態調查前，芝山文化生態綠園處長李明晃難以想像南港山系以西正有座生態跳島處，一日之內...

▌圖說 _ 聲音藝術家 吳燦政 雲霧漸開，天光緩步挪於入春後的富洋生態公園，也照見近日甫從臺東趕赴而來的聲音藝術家吳燦政，潤暖的日頭下只見他偕一襲簡便的墨色裝束從容迎面，動靜之間輕巧卸去肩背的小型錄音器材和防風毛球麥克風，比鄰池畔大石恣意而坐與我聊起大學時代他和新浪潮導演高達電影的相會。這是一次聲響一反客姿在電影裡與影像並肩崢嶸的新發現，吳燦政第一件聲音裝置〈夜鶯〉正受這場聲音牽動視覺和觸覺感官的體驗萌發，同時也揭開爾後他不斷拓尋聲音與五感連結的實驗行旅。 ▌圖說 _為採集聲響，足跡踏過山林、曠野與海涯的 聲音藝術家吳燦政 話題漫於園外街景，幾輛機車接連從靜巷穿行而出，疾馳的車流在大樓棋盤間拖迤出高低層疊的引擎轟鳴，吳燦政抬頭望向機車漸淡的遠影饒富興味地問：「你覺得這是噪音嗎？」在他的想像裡，城市的聲響生於都市的模型和規劃，當城市滋養出高密度的移動人口，如巢的臺北盆地夏日蓄積出蒸騰的熱氣，同步併生鎮日嗡嗡作響的冷氣聲，從旁的柏油路因鋪設的新舊錯雜，起伏為大小不一的窟窿，每有行進更激起顛盪的哐咚聲和易損生噪的汽機車體。 ▌圖說 _ 聲音藝術家 吳燦政 單聽聲響表面或可視為干擾，卻也生動呈現當代都市發展循環相扣的現象，「我習慣從脈絡重新去思考成因，而非馬上把聲響歸於擾人，才能看見源頭，尋找對應的改變。」 吳燦政懷抱「眾聲平等」的角度觀想世界，在2011年起以行腳之姿，帶著輕簡的錄音器材隨即開展全台的收音之旅。 路經頻落雷雨的屏東市場、暫居南投滿佈蛙鳴的埔里桃米生態村、慢訪花蓮靜浦村修理機車時順勢錄下的豐濱聲景，直至在金門岸邊遇上夾道叢生的木麻黃。東北季風穿林而過，發出咻咻不止的聲響，在故鄉水林騎行的畫面由遠而近，那排老家已砍伐消逝的木麻黃似在聲響中復生，召喚出吳燦政年少求學的青春時光。 「這個聲音我好久沒聽到了，海岸線的防風林種近年不斷在改變，於我每個聲音都可能成為未來的記憶，我好奇的是它們如何被記住？以及我們可能參與其中嗎？」 ▌圖說 _「 台灣聲音地圖計畫 」線上頁面 橫逾十年的收音光景，吳燦政結合Google Map織出「臺灣聲音地圖計畫」見證了網路普及和收聽載具的自由解放，他將市井港邊的車馬喧囂漫進林相間的蟲唧野鳴依序填進衛星地圖上綿延枕臥的大地紋理，一萬五千多筆的聲景切面猶如凝凍了時光。 往內細探收音進程，吳燦政提起過往經常在相同地點收錄不同時序裡的錄音，「聲...

▌圖說_聲音藏在計畫發起人 廖曉彤 「媽媽用手語把童話故事比出來，可能是我的表演老師吧，因為手語配合表情變化會有不同的意思，所以她的表情很豐富、肢體動作比較大，這是我的生活，長大後才漸漸發現跟別人不一樣。」演員廖曉彤為演藝工作投入劇場訓練，意外踏上探索自我的旅程，彷彿第一次真切理解自小刻意抹除，卻又覆寫在身上的獨特符碼CODA（Child of Deaf Adults，聾人子女），擁有對外述說聾人文化（Deaf）的可能。 ▌圖說從左上至右上、左下至右下為手語分解翻譯，整體語意為「聾人也能感受音樂」 ▌此張圖說單一解釋為「聾人」    ▌此張圖說單一解釋為「音樂」   ▌此張圖說單一解釋為「知道」  ▌此張圖說單一解釋為「一樣」 「一直靠近聽人的世界，聾人像是未完成的聽人，但聾文化得以代表自己的生活方式、價值觀，是一種身分認同。」為了推廣聾人文化，她向文化部提案「聲音藏在-創造聾人音樂友善環境」通過2021文化平權計畫補助，推出手語Cover歌曲影片，並另行舉辦聾人音樂體驗工作坊，協助參與者以多元感官感受聲響，一場實驗面向聾人與聽人，是音樂也是文化的共振。 成為演員幾乎像是成為自我的過程。站在目光投射處，廖曉彤曾經難以自在唱歌，透過聲音訓練師引導、手語，最後發出聲響，「老師說因為手語是我的母語，每個人唱母語時是最舒服而有自信的。」三年前，一場九二一地震公益戲劇演出，在劇末大合唱時，有群觀眾背對舞台，眼光投向手譯員比著手語、擺動身軀，廖曉彤心想「他們怎麼唱歌？」生命不斷向她展示，手語如同絲線為聾人族群織出獨特的文化脈絡與美學。 ▌圖說_聲音藏在計畫發起人 廖曉彤 回憶逆行於兒時南下屏東阿嬤家的路途，「一家人在車子裡聽西洋搖滾，綠洲合唱團、西城男孩，音響開超大聲。」父親廖港生出身國立藝專（現為國立臺灣藝術大學）美術系，也曾是國際聽障賽事桌球國手，自小在電影院、舞蹈學習中，經驗抨擊內心的節奏，音樂跟著耳機步入他的生活，母親陳絹雲則在50歲偶然戴上閒置的耳機，「看著媽媽嗚嗚嗚地唱哭了，我很驚訝，她說很感動但不知道為什麼。」錯過聲音辨識文字的能力，無法理解歌詞卻能觸動心弦。 ▌圖說_演員 廖曉彤 雙親作為極重度聽損者，因為摸索出自己的聽音樂方式，找回欣賞表演藝術的本能，大環境的輔助配套卻仍未俱足。廖曉彤於計畫期間多方參照他山之石，...