▲ 圖說：黃姍姍總監與英國藝術團體 Universal Everything 的知名作品〈變形〉 文．張乃予　攝影．張乃予　圖．忠泰美術館 當行事曆難得出現一方空閒的下午，有各種安排的可能，在眾多娛樂或感官體驗的選擇下，選擇參觀美術館展覽對於觀眾會有什麼影響呢？其實答案可能會隨著不同狀態而改變，但美術館或許可以提供獨特的感官或感知體驗，做為穿梭過去、現在、未來的可能。 「感知」和「感官」的層次 「現在有很多的展或空間，很多的聲光刺激或是彰顯設計感，但觀眾得到什麼呢？」姍姍總監提出對於策展思考的一個反問。因此，在這場訪談的開頭，姍姍總監率先說明「感官」和「感知」的不同，彼此是有層次的分別。她談到2022年策劃《感知現場─建築×藝術跨界展》為什麼是稱作「感知現場」時說道：「感官，是很直接的身體感受；而感知，是腦內產生智性的思考，因此我認為美術館必須提供觀眾的是，結合身體的感官和引發腦內智性思考的感知體驗。」 姍姍總監說當時《感知現場─建築×藝術跨界展》展場設計以隱性的動線，規劃跟設計讓觀眾感受不到有特別安排，讓觀眾自然而然進入空間摸索，而非一開始就長篇大論。團隊在規劃時已想過所有動線可能帶給觀眾的感受，有別於明確指引和標示的規訓式設計，當然也收到少部分要求調整的回饋，但館方很清楚自己的定位和這樣展出形式的可能性。這樣的設計是開放給大眾體驗的，有的人可能一時無法接受和不習慣，只感受到感官的部分，但卻也開啟了下一段感知的可能性。 ▲ 圖說：策展人黃姍姍表示，「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系 © 忠泰美術館 美術館無用論？每個人都可經歷沈浸於作品的特別時刻 黃姍姍提及，他也曾經歷過許多不太理解作品或是策展規劃的時刻，曾經看展時始終找尋不到Ulla von Brandenburg的作品，後來才發現早已身處布幕空間裝置的作品之中，而這個體驗就是藝術家希望呈現給觀眾的。經歷這次的感官體驗之後，才進入對這件作品感知的階段，而後也邀請他的作品來臺灣《逆旅之域》展出。 訪談中，總監有感而發「在功利主義主導的社會中，美術館看起來似乎是無用的。」接著補充說：「但是，其實美術館對每個人的人生很重要，人可能因為接觸一幅畫或一個光線，而有了新的體驗。」她提了兩位創作者對她感知體驗的開拓，其中一件是紐約MOCA的James Turrell專屬展區，...

▌圖說_松菸文創園區總監 陳玉秀 自淡水河畔由西向東途經糖廍文化園區、華山創意文化園區、松山文創園區直抵南港瓶蓋工廠，便能窺見日本時期留存的工業化遺址，疊合城市發展的軌跡。松菸堪比各時代的先驅者，彼時為亞洲最大的捲菸廠，民國以後，曾締造一年超過新臺幣210億的產值，當文化意識抬頭，又以臺北文創大樓、松山文創園區，並隨著臺北大巨蛋完工，一處體育與文創基地，將連結國父紀念館、臺北機廠與臺北101，形成一座足以遁入歷史、遙想未來的信義松菸無圍牆博物館。 圍籬尚未拆除，松菸與大巨蛋早在常日裡展開對話。2019年陳玉秀初上任總監，「第一個月就碰到地震，哐啷哐啷很大聲，我以為古蹟快要垮了，都是木頭做的，八十幾歲到底怎麼辦。」爾後才知道是大巨蛋鋼骨碰撞的聲音。動工聲響鎮日敲進腦門，寧靜時刻像是通往靈思的道路，「必須要珍惜大松菸基地還沒完工的時期。我們正在經歷歷史，創造歷史，要如何去記錄它的存在？」去年開園十周年之際，陳總監提議紀錄24小時的松菸。 身兼詞曲創作者、獨立歌手與聲音藝術家的蕭芸安為此策展《Listen a 松》，收集16個聲景構成松菸的過往和日常也揭示未來，也許當置身於未知的聲景，才能解放感官並重新體認一個地方。某日雨後，她站在育嬰室轉角處，枝枒撐不住的水珠「滴滴落在屋簷，就跟著水滴的聲音進入冥想。」                                                               ▌圖說_聲音地景藝術家 蕭芸安 踩上碎石在沙沙聲響中走回城市。趁著開園前抵達巴洛克花園，「只有大片的鳥鳴聲環繞，靜靜坐著，噴泉水聲來了，這是第二個層次，慢慢城市也開始轉動，湧入大巨蛋施工聲響和大馬路上的車聲。」市景輪廓隨著聲音疊加變得深刻而立體。 身處水泥城市，這座古蹟是叢叢綠海裡的浮島，移步之間樹影勾勒出寫意景象，鳥語蟲鳴凌駕在大腦上，解開纏繞的憂思。五年前進行生態調查前，芝山文化生態綠園處長李明晃難以想像南港山系以西正有座生態跳島處，一日之內...