他們的繪本，為何如此與眾不同？ 「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主） 十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程， 同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。 ★ 所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！   你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？ 故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？ 透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。 書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。 每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。 本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的 Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。 部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝， dPICTUS 的主編山姆‧麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。 ▎編者  山姆‧麥卡倫（ Sam McCullen  ）個人簡介  ▎ 山姆．麥卡倫曾就讀於劍橋藝術學院，擁有插畫一等榮譽學位與童書插畫碩士學位。畢業後，他身兼插畫家、作家與設計師，參與了多項出版計畫及插畫委託，長年活躍於出版業與藝術創作領域。同時，他還是繪本交...

▲《台味飄撇：食好料的所在》書籍封面（繪者 阮光民） 探尋臺灣美食的旅程，彷彿是一幅濃烈而颯爽的飄撇畫卷。 成長於嘉義民雄、自幼吃著火雞肉飯長大的作家鄭順聰，以家鄉為起點，跨足南北、漫遊草地鄉鎮到城市巷弄，帶著率真與感性兼具的詩意筆調，探索一道道的在地小吃，將臺灣庶民美食的豐沛滋味，以活潑生動的筆觸娓娓道來。 從筆端流淌而下的真情，凝結成《台味飄撇：食好料的所在》飲食之書，金漫大獎得主阮光民友情跨刀繪製，更為書籍增添了色香味俱全的畫面！ ▲日日好日與 一間書店 特別合作策展《台味飄撇：食好料的所在》專櫃 ▶ ▶ 特別贈書活動請見日日好日Facebook粉絲專頁 ▋《台味飄撇：食好料的所在》簡介 ☆ 食好料，看所在，寫出心頭的愛 ☆ ☆ 濃烈又隨意的臺派真情，含藏風土與語言魅力的飲食書寫 ☆ ☆ 金漫大獎得主阮光民友情跨刀繪圖 ☆ 坐在攤前，置身 臺 灣美食的搖滾區 大腳一跨，作者坐進「海景第一排」的美食攤前，透過絕佳的視野，直擊師傅的神情姿態，觀察各種名物的料理手路，感受頭家與食客的往來人情，捕捉在地的環境氛圍。進而隱隱勾勒出臺灣小吃熱火區域，各具特色的地緣現場、風土背景，點描出相映成趣的城鄉氣質。 例如民雄「市場彼擔賣麵的」：「布撩開，徒手將麵抓入碗中，這動作就是搦。最後用指尖理一理，淋上滷汁與磅皮，稍稍瀝一瀝，搦仔麵大功告成，因加了磅皮，又叫磅皮麵。老闆會主動問要不要加蒜蓉？滷蛋？點什麼湯呢？」（〈民雄款麵食：最愛是磅皮〉） ▲磅皮麵是作家鄭順聰特別熱愛的麵食（繪者 阮光民） 又如坐在 臺 北西門町「美觀園」的板前：「他工作時專注的神情，執起魚刀俐落片肉，搓手去揉壽司，俯下身將眼睛與食材拉近，精準帥氣。隔壁的師傅快餐擺盤到最後，用勺子自美乃滋桶中挖出濃稠一丸，對準後甩進高麗菜絲中，那樣的勁道，真如日本時代劇之武士劍鬥。」（〈台灣式日本料理：西門町板前之淚〉） ▲臺灣式日本料理為文化融合的代表之一 ▶▶ 回顧作家鄭順聰於日日好日No.25「 白飯之上的風景 碗內的臺灣豐沛 」專欄文章～ ▋ 作者介紹－鄭順聰 嘉義民雄人。中山大學中文系，臺師大國文研究所畢業。   曾任《重現台灣史》主編、《聯合文學》執行主編、教育廣播電台《拍破台語顛倒勇》主持人、公視台語台《HiHi導覽先生》創意發想和臺語顧問。   著有詩集《時刻表》、《黑白片中要大笑》、《我就...

  文．PEISSION 　圖．玉米辰　插畫家．YANG （日日獨家插畫請見No.24 紙本雜誌P.22） 觸覺，是人類還在母體成長時，最早發展的感官。想像在一片漆黑的子宮世界，視覺毫無作用，嬰兒僅能靠著第一份發展的「觸覺」感知，慢慢認識「我」之外的世界是什麼樣子。而對於脫離母體，在現實世界遊走的視盲者來說，他們眼前的生活樣貌依然是一片模糊，甚至是黑得看不到任何細節，於是他們開始訓練其他感官，用更敏感與細緻的觀察，探索世界。 當插畫家玉米辰接觸到這群視盲孩子時，他曾好奇地詢問視盲學校老師說，平常孩子都看什麼繪本，老師回道：「這世界上沒有給視盲者閱讀的繪本。」當刻玉米辰即決定展開一場跳脫框架的實驗創作——做一本用觸摸才能閱讀的繪本。 ▲插畫家玉米辰親切地與學生們互動 創作也需田調 將日常浸泡在第一現場 或許大眾對一般插畫家的想像，是坐在房間，沈浸在想像裡畫插畫。然而，玉米辰更多時候是深入田野現場，時而是旁觀者，時而成為一份子，在那之中觀察、紀錄、反芻思考直至創作完成。而這段經歷，常常都是以數年計算。 「要清楚這些議題中的人在想什麼，有很多事情是觀察很久才去著手創作。我在創作上保有一個原則，就是一定要跟站在第一線或是關注議題的當事人真實接觸。」談起創作，他的語氣宛如一位田野調查工作者，只是他所產出的，並非論述型的學術論文，而是插畫繪本。 ▲按壓浮雕時，訊息會透過指尖，溜進皮膚底下的觸覺感受器，迸發出想像 遊走在市場與社運間的孩子 在出社會以前，玉米辰不是在唸教科書，就是流連在沙鹿市場裡各個攤販間。川流不息的人、複雜的氣味、交易進行間的喧囂與衝擊性的肉品畫面，佔據他生命中的一部份，也讓他看到豐富的社會面。 到了高中，他跟著老師創立的地方組織「牛罵頭文化協進會」接觸各種公共議題，開始反思地景空間，關注文化史蹟問題或是生態環境。三十年前，在那個剛興起地方社區營造的時代裡，正值青春期的玉米辰就跟著大人們站在社運的最前線衝啊衝，這段歷程帶給他思想的刺激、視野的擴增與行動的訓練。 ▲玉米辰對待孩子們非常熱情親切 多年後，青春期躁動不安的男孩長大了，他依然延續年輕時的行動——積極參與NGO組織活動，也因如此，他才在擔任森林小學志工的過程中，認識「繪本」和它的迷人魅力——透過故事去傳遞一個簡單價值，並且保留很大的空間讓大家去回應真實情況。 「所以，我就給自己一個未來方向——將臺...

                                     ▲辛波絲卡。（來源：Culture Avenue） 1953至1981年，辛波絲卡（Wisława Szymborska）以編輯身分任職於波蘭雜誌《文學生活》，期間曾與另一名同事負責「文學通訊」專欄，匿名回覆、評論投稿作品。刊登文壇新星之作的專欄吸引來自各地、懷抱夢想的文學愛好人士來函，雜誌編輯則以詼諧諷刺交織的機敏意見答覆。 多年後，這些點評終於集結出版，與所有仍在路上的寫作者交流其迷人的文學觀點。《辛波絲卡談寫作：致仍在路上的創作者們》這本書涵納對有志創作者的懇切忠告，也能看見詩人回應其寫作生涯的告白。 從事文字工作的讀者也許能在辛波絲卡促狹中帶點鼓勵的編輯心內話求得共鳴，她同理創作的辛勤，也不忘拿自身經歷敦促沮喪的後進夥伴：「我自己也是從拙劣的詩詞和故事開始的。」 從生活的如常中提取那份不尋常的詩意，那正是寫作者要做的事。辛波絲卡在書裡化身專屬編輯，替創作新手梳理寫作策略，給予忠實的建議與思想上的啟發。 「讓我們解下翅膀，嘗試徒步進行創作吧？」辛波絲卡這麼說。 ▲辛波絲卡。（來源：Culture Avenue） ▎作者簡介 維斯瓦娃‧辛波絲卡Wisława Szymborska 1923年出生於波蘭，2012年離世。波蘭詩人、翻譯家，當代最具影響力的詩人之一，曾於1996年獲諾貝爾文學獎。著作豐富，在台灣出版詩集包含《辛波絲卡》、《辛波絲卡‧最後》、《黑色的歌》等。 翻譯：粘肖晶 輔仁大學英語系畢，1992年隨波蘭籍夫婿至波蘭南部定居，在異鄉度過的歲月早超過在家鄉的日子。誤打誤撞進入翻譯界，有過各種新奇的體驗，在不接口譯工作後，生活就更順理成章地宅了。                                         ▲辛波絲卡。（wikipedia提供） ▎重點精選 ★致克拉科夫的觀察者 您...