▲插畫家 張嘉玲 文．柳希莫依　攝影．石育安　圖．張嘉玲（紙本訪談請見《日日好日》No.30  P.24） 將「幻想」脫胎為「實踐」，其實只需要做一場好夢，「我夢到自己在一間吵鬧的餐廳，拿起麥克風和大家說『明年我要辦個展！』下一幕出現很多老朋友紛紛朝我走來和我說恭喜，夢短短的就結束了，醒來後，我立刻訂了展覽場地。」插畫家張嘉玲的夢境在十月的某個夜裡浮現，聽來沒頭沒尾，是因為「夢」只是現實的過場，夢境的前一場戲，足足花了十年來鋪墊，而夢境的下一場，正是劇本裡最難落筆，但觀眾最引頸企盼的「高潮戲碼」。 開端—啟程是為了回應初心 Freelancer和上班族擁有相同的生活壓力，卻沒有公司給的底薪，「接案前期，我逢案就接，2019年的新北耶誕城，我擔任視覺統籌，舞臺演出進行時，投影在舞臺後方的畫面內容由我產出。」當時嘉玲自由接案剛滿週年，腦內的藝術能量如長江滾滾，但尚未摸清生活與工作的節奏，因此徒有創作泉源，卻找不到渠道使活水匯聚成河，「新北的案子正好讓我一次傾瀉所有想法，三週內完成十幾張主題迥異的插畫，像是交響樂團、民歌表演、台語組曲、客家山歌，還有印象深刻的陳明章跟李炳輝，我非常喜歡自己替泰雅族小朋友的表演，所設計的其中一張過場畫面。」臺上小朋友清唱「歡樂歌」，身後襯著穿著泰雅族族服的母親替女兒文面的大型插畫，臺下千頭攢動卻萬籟俱寂，孩童的歌聲彷彿不是因為音響而嘹亮，是透過插畫先拋向天邊，再從觀眾後方，如浪潮般陣陣襲來。「有接到令人亢奮的案子，當然也有接到連自己都不想放上履歷的商案，這種時候就會想到我的第一個創作，一本小小的宜蘭地方誌。」那是將近十年前嘉玲就讀廣告系的畢業製作，全手繪自己家鄉的傳統市場風貌，第一部作品的價值不在獲得滿堂彩，而是事過境遷仍然會想起它，這種回望的感受就是初心。 ▲2019年新北耶誕城泰雅族歡樂歌表演現場。嘉玲描述本次合作無法與表演者事前溝通服裝設計，僅能透過表演名單，自行做功課找合適的過場畫面素材。 發展—成長是看見停損點 「我喜歡創作前期自問自答的發想階段，一面為了自己拋出的問題所苦，一面享受能回答自己問題的成就感。」這種心情三溫暖的樂趣，是成長的證據，「問對問題很重要，有時我會被自己的問題嚇到，這表示過去的經驗，鍛鍊我看事情有更勝以往的獨特切角，創意就從這顆腦而發。」訪談前不久，嘉玲剛在社群上完成「日更挑戰」，每天端出一幅插畫，連...

圖說／ 設計師 洪藝珊 走出設計以外的新路，與丈夫合力創業私廚品牌，圖為店內實景，手裡的麥茶也是搭餐好伴。 文． 陳鈺潔 　圖． 洪藝珊／陳鈺潔（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.24） 從喜歡畫畫，到將這件事當成志業，設計師洪藝珊選擇用一輩子親身繪出這個過程。 與其說繪畫是一門技能，不如說洪藝珊是因為創作才認識這個世界的。她不只是一個喜歡塗鴉的小孩，在許多人都還不清楚未來志向時，她便決心大學要念設計，讀了亞洲大學數位媒體設計學系動畫組，她窺見的是動畫與設計的未來。為了補足非科班出身的技能，下課後去畫室上課、學電腦，一路努力到了畢展，看見其他科系的展示，原來設計的展現不僅是一張海報或一段影片，而是和各種周邊、物件、故事結合後有無數的可能性。於是在大學修習完硬實力技巧後，她轉而到中原大學念商業設計研究所，學著在設計背後架構出被大眾銘記的價值。 做為一位接案設計師，她沒有顯著的個人識別或風格，而是柔軟地順應成各種模樣。可能是動物醫院也可能是復健診所，透過與不同的業主合作，她建立出一套自己的訪綱，了解他們對產業的看法、對公司的理想與故事、有哪些競品等，同時也必須學會包容與接納，配合業主的各種喜好配對不同的元素，最終呈現出合適的品牌風格與識別。合作的過程中她觸碰到各式各樣的產業，設計是一把鑰匙，讓她看見了更廣闊的世界。 提到有沒有什麼影響至深的創作者，她在創作中察覺自己對「錯視」有濃厚的興趣。荷蘭版畫大師艾雪（Maurits Cornelis Escher）用各種幾何圖樣交疊出空間錯視的世界，似上似下忽內忽外，也是向電影《全面啟動》中那段永遠走不出的潘洛斯階梯致敬的元素，她近期也開始將這樣的風格表現在作品中。而她最常被大眾見到的作品是替松菸文創園區創造的角色「松鴨桑」，不僅推出貼圖，白色長脖子穿著卡其色工作服的松鴨桑更成了園區代言人，出現在各種指示牌和地圖中。 圖說／ 松鴨桑是 洪藝珊 任職於松菸時期的作品。 長年與各產業廠牌合作的經驗，讓洪藝珊熟習轉換各路色彩應用與形象打造，如水般的彈性讓她具備洞察業主需求的高適應性。 從讀書到就業，洪藝珊始終與設計為伍，沒想過其他選擇。偶爾遇到瓶頸，她也就放下電腦到外面步行，或接一些簡單不費時的案件轉換心情，就返回崗位了。若是未踏上設計這條路她會是什麼模樣？她給出了意外的答案「救生員」！原來她習泳多年，若有意外還有一技之長能養活自...

  圖說／ 插畫家 倪韶 文．李書嫻　圖．Mei Yang（紙本訪談請見《日日好日》No.27 P.26） 2019年春天，插畫家倪韶在掌聲中奪下信誼幼兒文學獎的圖畫書首獎，繪本出版時她講起3年前在東京世田谷區與烏鴉小黑相遇的瞬間，「我在民宿陽台望著冷色調的天空逐漸變暖，才以為全世界只有我醒著，一隻烏鴉倏地停上眼前的欄杆，將我遙遠的思緒拉回當下。像怕打破這難得的寧靜，牠沒發出日本烏鴉特有的嘹亮聲響，只是靜靜的與我站在那裡對視良久。」 疊合行旅賞櫻時花冷日的粉雪繽紛，她以這段在腦海盤旋的畫面，層層放入對離人的思念，酵成一本以分離為主題的《小黑與櫻花》，「下筆時，只想著若能把這故事畫出來，有天她可能會看見。」擅將過往埋入隱喻的倪韶，對話反而玲瓏剔透的將自己剖個明白，「創作的原點很純粹，當時我與一個重要的朋友處在關係斷裂的狀態，這樣的處遇裡某天靈光閃現，我決定要畫成小黑與櫻花邂逅的曲折，也意外遇見比賽機會。」 倪韶話裡透著細膩的質地，有如她的筆觸，一縷絲線如煙連篇飛揚在《小黑與櫻花》的畫與話之間。首篇烏鴉眼底靈動的珠光，反射出牠看見的河津櫻與畫外更廣袤的心象，桌前的倪韶眼神流轉，輕說了句：「往返英國至今，我的創作意識更勝以往，但現在回來看，我無法改動這繪本裡的任何一筆，它象徵那個狀態裡的我──我也回不到當時那種心情了！」 圖說／ 倪韶以鉛筆為主要素材，把東京賞櫻之旅與烏鴉邂逅的心情、思念友人的情真意切一同繪進了《小黑與櫻花》。 過境雨霧的酣春潮氣，清淺止步於陽臺邊的木棧板，那幾乎無法點亮一室裡外的向晚薄日依然勾起倪韶的思緒，讓愛海的日子流入眼前，復生於對話。長於金山的她，年少常帶著防水相機潛進海下，游移的生物盡付相冊，被浪包覆的過程也像極了她的青春時代──渴望靠近世界，同時保有私領域裡的隱蔽性；相隔20年，她與友人走進英國的布萊頓（Brighton）港，看著夏季迷人的暖陽緩緩從畫冊上潛進深海，為畢製苦思時、夕陽與傍晚相視相伴時，日輪皆成光的日記，目睹每一刻她重返當下的悸動。 「倪韶有發現自己的創作常在描繪分別嗎？」「的確是，可能我一直以繪畫來梳理內在面對分離的狀態，也像我無意識走進族群探索與自我認同的過程。」 從《小黑與櫻花》的一期一會，與友人郭昱沂合作訴說發生於白色恐怖時期裡關於人權之事的《願望信》，到書寫自傳民族誌（Autoethnography），結合虛構性...

    為什麼「1/2時候是工程師、1/2時候是畫家」，這樣忙碌的生活還可以持續創作？     繪者藝術蝦這樣告訴自己：「多畫畫，發現美的事物。」     「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」     偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄，     一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾落畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」     從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月，     一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。 但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。 上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 ▎內文精選 -  夜的台南 Chapter3 ■  林百貨       第一次畫林百貨是它二Ｏ一四年開幕不久的時...