圖說／ 設計師 洪藝珊 走出設計以外的新路，與丈夫合力創業私廚品牌，圖為店內實景，手裡的麥茶也是搭餐好伴。 文． 陳鈺潔 　圖． 洪藝珊／陳鈺潔（紙本訪談請見《日日好日》No.29 P.24） 從喜歡畫畫，到將這件事當成志業，設計師洪藝珊選擇用一輩子親身繪出這個過程。 與其說繪畫是一門技能，不如說洪藝珊是因為創作才認識這個世界的。她不只是一個喜歡塗鴉的小孩，在許多人都還不清楚未來志向時，她便決心大學要念設計，讀了亞洲大學數位媒體設計學系動畫組，她窺見的是動畫與設計的未來。為了補足非科班出身的技能，下課後去畫室上課、學電腦，一路努力到了畢展，看見其他科系的展示，原來設計的展現不僅是一張海報或一段影片，而是和各種周邊、物件、故事結合後有無數的可能性。於是在大學修習完硬實力技巧後，她轉而到中原大學念商業設計研究所，學著在設計背後架構出被大眾銘記的價值。 做為一位接案設計師，她沒有顯著的個人識別或風格，而是柔軟地順應成各種模樣。可能是動物醫院也可能是復健診所，透過與不同的業主合作，她建立出一套自己的訪綱，了解他們對產業的看法、對公司的理想與故事、有哪些競品等，同時也必須學會包容與接納，配合業主的各種喜好配對不同的元素，最終呈現出合適的品牌風格與識別。合作的過程中她觸碰到各式各樣的產業，設計是一把鑰匙，讓她看見了更廣闊的世界。 提到有沒有什麼影響至深的創作者，她在創作中察覺自己對「錯視」有濃厚的興趣。荷蘭版畫大師艾雪（Maurits Cornelis Escher）用各種幾何圖樣交疊出空間錯視的世界，似上似下忽內忽外，也是向電影《全面啟動》中那段永遠走不出的潘洛斯階梯致敬的元素，她近期也開始將這樣的風格表現在作品中。而她最常被大眾見到的作品是替松菸文創園區創造的角色「松鴨桑」，不僅推出貼圖，白色長脖子穿著卡其色工作服的松鴨桑更成了園區代言人，出現在各種指示牌和地圖中。 圖說／ 松鴨桑是 洪藝珊 任職於松菸時期的作品。 長年與各產業廠牌合作的經驗，讓洪藝珊熟習轉換各路色彩應用與形象打造，如水般的彈性讓她具備洞察業主需求的高適應性。 從讀書到就業，洪藝珊始終與設計為伍，沒想過其他選擇。偶爾遇到瓶頸，她也就放下電腦到外面步行，或接一些簡單不費時的案件轉換心情，就返回崗位了。若是未踏上設計這條路她會是什麼模樣？她給出了意外的答案「救生員」！原來她習泳多年，若有意外還有一技之長能養活自...

圖說／ 插畫家 孟竹 文．Scarlett Choo　攝影．Scarlett Choo　圖．孟竹（紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.24） 九零年代後期，人們都認為漫畫離不開紙本閱讀，竟沒想到短短幾年網路科技大躍進，讓韓國興起「條漫」為新的閱讀漫畫方式。紙本漫畫與條漫最大的不同在於閱讀媒介，時下年輕人在多個條漫平台閱讀數位漫畫作品。新銳插畫家孟竹從社群發表插畫貼文到嘗試創作條漫長篇故事，讓人不禁好奇，在充滿紙本漫畫的童年中長大的孟竹，又是如何用新世代的科技展現不同於往昔專業所創作的作品，讓跨年齡段的讀者，踏進他的繪畫園地！ 圖說／孟竹希望自己的創作，可以把複雜的概念用圖像簡單化，讓觀者輕鬆易讀。 青澀少年的啟蒙 插畫家孟竹，去年剛舉辦完他的首場個展《DO SOMETHING》，目前作品多發表於個人Instagram上，專訪當天，孟竹著卡其色工裝上衣配上棒球帽，如V字型斜切瀏海，展現俏皮男孩感。孟竹一開始有點侷促不安地在咖啡廳外張望，坐定位子害羞地低著頭說「我還滿緊張的」，在專訪前我們像朋友般先閒聊一下日常瑣事，他這才逐漸放鬆了肩線與臉部表情。從孟竹講述的求學到創作歷程，我們逐漸發現「喵五」是他插畫作品中的重要角色，因自小親近貓，所以化為靈感。在未來，也會為牠安排更多角色朋友加入，豐富「喵五」在Instagram上的插畫故事線。 青少年時期，孟竹因緣接觸了相機短片拍攝，加上對於楊德昌、侯孝賢大導影像作品的熱愛，萌生了未來想用影像說故事的理想，而初見攝影師荒木經惟、蔣勳文學作品等也成為早熟高中生的他，在未來來臨前的啟蒙與排解。不難發現，那些啟蒙就像種樹前的土質培養，為來日正式躍為知名插畫家前，先進行地層下的基底建造，層層的想像與影像理論深度建構孟竹創作宇宙裡的內容底蘊。原本大學就讀影像傳播科系，之後還是選擇以高中專業的繪畫設計作為媒材創作，成就如今孟竹在動、靜態影像的技巧駕馭與呈現，這是過往養料相輔相成所開出的美好「貓」之花。 圖說／孟竹的創作靈感多半來自生活，如早晨游泳、製作披薩、登山健行、拼組滑板等簡單的日常。 （圖片來源：孟竹） 將原石打磨成鑽石 剛出社會的孟竹在影視產業結合自身繪畫專長，成為一位分鏡師。而什麼是分鏡師？先繪製出導演希望呈現的多個鏡頭畫面，好讓團隊能更具體了解拍攝位置、演員走位與整體畫面呈現。分鏡師的經驗影響孟竹後續插畫作品中畫面的...

  圖說／ 紐約舞者 周穎蕾 文．柳希莫依　圖．周穎蕾（Mandy）提供（紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.10） 「我的個性是些許少根經的那種」，現居紐約的Tango舞者周穎蕾（Mandy）在螢幕另一頭如此戲稱自己，從4歲一路跳舞到今年41歲，Mandy自認有幸受貴人提拔，鮮少有勾心鬥角的戲碼在他周圍上演，少根經的人格特質像是神功護體，「有可能我身處的環境是真的有心機算計的情況，但，我也感受不出來。」不讓閒雜的事消耗自己的時間，Mandy把全部的專注力留給「享受跳舞」。 圖說／ Mandy分享，愛音樂的人，在紐約耳朵一定不會孤單，Jazz、Salsa、Bossa Nova......,無論什麼曲風，都可以找到品味一流的DJ或是Live Band表演。（ 活動比賽：Argentine Tango USA 2023） 跳舞是此生的天職 Mandy是出生花蓮、臺北長大的阿美族，在豐年祭穿上阿嬤一針一線手縫的傳統服，和大家一起跳舞，「非常好玩，那是接觸跳舞的原點。」幼兒園開始，華藝舞蹈學院讓小小Mandy的過剩精力有地方宣洩，芭蕾、民族舞蹈、現代舞、中國舞……「都是我自己說要學的，實在克制不住自己的好奇心。」高中就讀舞蹈班、大學選擇舞蹈系，「不是有什麼事情讓我一直前進，而是沒有任何事情可以讓我停下。」對於跳舞，Mandy向來貪心，亞洲已滿足不了內心的飢餓，2013年，她帶著800美金出發藝術不夜城——紐約。 圖說／ Mandy的舞伴Orlando擁有超過20年的Tango資歷，Mandy從Orlando身上學習很多Tango硬底子功夫。 （活動比賽：Southern California Tango Championship & Festival／拍攝者：Monika Ufnal） 大城市的衝擊與魅力並存 一落地紐約，文化衝擊無所不在，中餐廳能些微感受亞洲氛圍，但隔壁桌客人將醬油直接淋在白飯上的畫面，都像是提醒著Mandy「This is New York, you'd better find a way to survive.」諸多生活日常的不適應，拜時間所賜，慢慢將Mandy磨成可以對發出歧視言論的路人，不屑一顧、瀟灑轉身的「紐約人」。 文化差異不只帶來衝擊，更多的是散發誘人氣息，夜晚的露天Live Band、時代廣場的百老匯、酒吧裡...

  圖說／ 媽祖繪師 黃朱平（朱朱） 文．李書嫻　圖．張湘羚（紙本訪談請見《日日好日》No.27 P.18） 「迺境，遶有形的路，改變的是無形的心境，放下有形的神，才能真正體會人生。 」 —— 黃朱平，2024 對信眾而言，隨媽祖神轎徒步進香，既是祈福之旅，更像以苦行的方式答謝媽祖福蔭，相傳最早的大甲媽祖進香儀典可追溯至清乾隆三十五年，白沙屯媽祖北港進香的習俗也先於同治二年（1863年）建成拱天宮前即已存在。2008年，時值季春之月，惠風初襲面，媽祖繪師黃朱平（又稱朱朱）搭上前往大甲的火車，追隨媽祖南下的隨香客隊伍，加入這場存續百年的信仰盛宴，開啟人生第一場的進香行動。 誰想這一走就走了16年，從目標完成大甲媽祖、白沙屯媽祖共約七百公里的徒步進香，直至延續行腳環島的義無反顧後，逐日繪成200幅島嶼上曾與自己喜逢相識的媽祖聖像，並以日本四國遍路的「御朱印」為作品集發想。多年不變的是，每逢農曆三月份，媽祖進香時節，她仍及早收好行囊，路經氣勢喧嘩的元長鄉炮陣、點心站主無私奉獻的食宿豐滿，有時孤寂走過西螺吳厝到土庫，或同共伴一程的香客老友聊過一廟又一廟，如今的朱朱確定自己少了初次行旅的膽怯，對熟悉不過的人情風景卻經年越發感到珍惜。 圖說／延續行腳環島的義無反顧後，朱朱逐日繪成200幅島嶼上曾與自己喜逢相識的媽祖聖像，並以日本四國遍路的「御朱印」為作品集發想。 「我想成為繪師無非是一種選擇，在工作與生活之間，在社會期待與自我價值之間。」—— 黃朱平，2019 大四尚稱懂事，朱朱仍同所有新人懷抱轉身職場前的迷惘，2007天晴，朱朱信步鄰近校園的新莊慈祐宮，抬頭仰望，聖母慈眉於寶殿之上俯瞰眾生，朱朱靜默將內心困惑付於祝禱，神像與拜亭雖被柵欄圍起，仍能感到一陣無形的暖意自神龕襲來，「也是那時我生起『不然，我跟著媽祖去進香好了』的想法。」後續幾次她與媽祖高聳入雲的金身法像相遇於夢中，龍袍鱗甲的觸感漫出夢外，聲色鮮明之際卻始終無法看清聖母面容，「我想這或許是祂帶領我，繪出百變法相的契機。」 一回首，提筆踏路遍行百廟有餘，每年固定的進香時節、各域傳承百年的媽祖文化資產，朱朱以手繪陸續落定帶有集章之美的《作度人舟》（摺頁的媽祖裝幀圖集）、從早期線稿白描，後加入孔版印刷雙套色的《臺灣媽祖曆》；從茶郊至海港馬祖，臺灣頭尾至外島金馬，從島嶼上的書店、鄉里、藝埕駐村，直至2022年，讓海的...

▲「複眼叢林」--  張徐展展覽主視覺 北美館 2022 TFAM 年度個展 / 張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強 聯合開幕 臺北市立美術館（以下稱北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年持續辦理 TFAM 年度個展（申請展）徵件，透過徵集國內優秀藝術 創作者提案，帶給觀眾當代思辨與創作型態多樣化的體驗。 八月下旬推出「2022TFAM 年度個展：張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強」，自 8 月 20 日至 11 月 13 日於北美館三樓展出，四位藝術家於 19 日（五）下午共同舉行展覽開幕典禮。 ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 ▎展覽介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展個展」 張徐展近期的創作，著重探索臺灣文化的在地性如何與國際文化的世界性進行對話與連結，如音樂在流通時意義上如何產生變化，又或是口傳故事在不同區域如何滲入而產生在地化變幻，他不僅從中發掘文化流動的通則，也整合那些相似又異質的獨特性，以創作進行新的再生產。 ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 本次展出作品便是從全世界共有的「民間故事」開始著手，並把民間故事的通則視為一種敘事容器，帶領觀眾從蒼蠅的眼睛，以複眼的視角，來回穿梭在各種相通的各國世界文本裡。討論文化的流動、身份、世界性與在地性等交互相通的寓意經驗與探索。 透過民間故事文本的相似性，開啟臺灣與世界性連結的探索，如口傳故事在流通時意義上產生在地化變幻。藝術家以臺灣藝陣的扮裝為靈感，參揉東南亞、華人的民間故事，從文本、形象流動與多變的寓意中，回應、整合文化相似又異質的獨特性。 展覽結合動畫錄像裝置、 紙偶裝置以及複合媒材雕塑等不同類型作品，包含藝術家受邀於 2020 年橫濱三年展、獲選為 2021 年 德意志銀行美術館年度藝術家獎的新作，為首度於臺灣亮相並完整呈現。          ▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘 ▲ 藝術家介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展」▲ 展覽連結： https://reurl.cc/RXr23r 藝術家、實驗動畫導演。以動畫作為藝術創作的實踐，並探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能， 擅長...

    ▎   駐站攝影師 浪跡旅攝 Well Kang To World／康康 的影像日記 圖說＿東莒, 馬祖/ 閱讀更多【藍眼淚】 追淚吧！尋找藍眼淚懶人包｜藍眼淚地點、追淚方針、拍攝技巧、成因、星砂 四鄉五島都有不同的美、氛圍與特色，若時間足夠，我想每個地方都待上一晚 --- 攝影師 康康 馬祖旅行到南竿，與民宿老闆聊天時，他說「馬祖是多數台灣人，最後來玩的離島。」「或許是因為，大家對馬祖了解不多，也不知道有什麼好玩的。」康康想了想如此回答。 📍東莒, 馬祖  /閱讀更多 【莒光】東莒+西莒 遇見藍眼淚&方塊海，滿山芒草浪漫燈塔日落｜景點 交通 住宿 行程  . 前年疫情爆發後，由於無法出國，他決定攻略台灣離島，先後前往了小琉球、澎湖，大約春末夏初時前往馬祖。當時的他對馬祖不太了解，只知道藍眼淚的存在，沒有抱太多期待，安排約一週的時間，偕友人騎機車跑遍四鄉五島。 圖說＿📍東莒, 馬祖/ 閱讀更多 【莒光】東莒+西莒 遇見藍眼淚&方塊海，滿山芒草浪漫燈塔日落｜景點 交通 住宿   沒想到卻成為一場難以忘懷的旅行，離開後仍舊心心念念那裡的空氣與景色，想要找個時間再回去走走。馬祖並非是最後的離島，而是一個會令人愛上，忘不了的地方。或許，可以在你的旅行目的地中提前造訪。                                             南竿, 馬祖＿圖說：康康眼中的馬祖極光 . 📍東引島📍 特地從基隆坐船過去，邂逅碧海藍天的英倫風 #東引燈塔 與香醇 #東湧陳高。 📍東西莒📍 滿山的浪漫芒草 ，見證世界奇景 #方塊海，黑夜中幸福的 #藍眼淚。 📍南竿📍 鏡面世界 #北海坑道 和酒香四溢的 #八八坑道，體驗藍眼淚保證班。 📍北竿📍 發現星砂的 #塘後沙灘，可以踩出點點藍色星空，造訪美麗的 #芹壁部落，在閩東建築下看著夕陽，品嘗著老酒麵線。 圖說＿📍東引島, 馬祖/ 閱讀更多： 〈莒光〉東莒+西莒 遇見藍眼淚...