展覽好日 / 2022TFAM 北美館年度創作者選展 張徐展「複眼叢林」 連結臺灣與世界的奇想探索
▲「複眼叢林」-- 張徐展展覽主視覺
北美館 2022 TFAM 年度個展 / 張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強 聯合開幕
臺北市立美術館（以下稱北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年持續辦理 TFAM 年度個展（申請展）徵件，透過徵集國內優秀藝術 創作者提案，帶給觀眾當代思辨與創作型態多樣化的體驗。
八月下旬推出「2022TFAM 年度個展：張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強」，自 8 月 20 日至 11 月 13 日於北美館三樓展出，四位藝術家於 19 日（五）下午共同舉行展覽開幕典禮。
▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘
▎展覽介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展個展」
張徐展近期的創作，著重探索臺灣文化的在地性如何與國際文化的世界性進行對話與連結，如音樂在流通時意義上如何產生變化，又或是口傳故事在不同區域如何滲入而產生在地化變幻，他不僅從中發掘文化流動的通則，也整合那些相似又異質的獨特性，以創作進行新的再生產。
▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘
本次展出作品便是從全世界共有的「民間故事」開始著手，並把民間故事的通則視為一種敘事容器，帶領觀眾從蒼蠅的眼睛，以複眼的視角，來回穿梭在各種相通的各國世界文本裡。討論文化的流動、身份、世界性與在地性等交互相通的寓意經驗與探索。
透過民間故事文本的相似性，開啟臺灣與世界性連結的探索，如口傳故事在流通時意義上產生在地化變幻。藝術家以臺灣藝陣的扮裝為靈感，參揉東南亞、華人的民間故事，從文本、形象流動與多變的寓意中，回應、整合文化相似又異質的獨特性。
展覽結合動畫錄像裝置、 紙偶裝置以及複合媒材雕塑等不同類型作品，包含藝術家受邀於 2020 年橫濱三年展、獲選為 2021 年 德意志銀行美術館年度藝術家獎的新作，為首度於臺灣亮相並完整呈現。
▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘
▲ 藝術家介紹 - 「複眼叢林 — 張徐展」▲ 展覽連結：https://reurl.cc/RXr23r
藝術家、實驗動畫導演。以動畫作為藝術創作的實踐，並探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能， 擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影裝置創作與雕塑物件，作品常見奇異、 怪誕的影像擴展。
擅以結合各式隨手的當代生活經驗，圍繞於 「個人之於社會經驗的謬察、文化流動中家族紙紮記憶與技藝的狀態思考」；假以一種荒謬、怪誕的影像包覆，討論關於存在的腐朽，以 及那從未結束的狂歡與寂寞。
▲張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘
張徐展現為專職藝術動畫小導演、當代藝術家、華麗的奇怪寶貝訓獸師。與 成員共同創辦「新興糊紙文化組織」推動臺灣紙紮工藝與文化教育。 2018 年以錄像動畫《Si So Mi》提名第 55 屆金馬獎最佳動畫短片獎，並受邀參加 PSA 上海當代藝 術美術館《第十二屆 上海雙年展》，並榮獲臺中國際動畫影展臺灣獎首獎。
2019 受邀美國 CalArts 加州藝術大學 Visiting Artist 客座藝術家，同年獲頒世界四大動畫影展之一《薩格勒布國際動畫影 展》評審特別提及獎。為首位獲頒德意志銀行年度藝術家獎 (Deutsche Bank Artists of the Year) 的臺 灣藝術家，2021 年於德國柏林 Palais Populaire 美術館展出。
▲ 張徐展 | 《熱帶複眼》動物故事系列 單頻道錄像動畫，彩色、有聲, 2021-2022 16分鐘
▎展覽介紹 - 「hi!你好! — 蕭筑方個展」
延續藝術家多年來以繪畫紀錄生活中的奇想或情緒，將創作做為思緒處 理器，以單格漫畫般的風格捕捉生活的愉悅或自嘲，幽默地轉化內心的表情與對白。
蕭筑方認為繪畫 的迷人處在於精神與身體勞動之間不斷協商的結果，其創作更貼近一種探尋歷程，心境的積累亦讓其 2/4 繪畫增添在控制收斂與外放之間的猶豫狀態，不再是安全至上的精確計算。展名取自日常招呼語，卻 會因情境或語氣產生不同的情狀表達，呈現藝術家面對生命、回應世界的狀態。
▲ 藝術家介紹 - 「hi!你好! — 蕭筑方」▲ 展覽連結：https://reurl.cc/oQRbmQ
2008 年取得臺南藝術大學造形藝術研究所創作碩士學位，主要從事繪畫創作。曾獲世安美學獎、臺 北美術獎優選，並於 2020 年獲得南島國際美術獎(典藏獎)。
巴西、美國、泰國等駐地創作經驗，作 品曾展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺北當代藝術館、關渡美術館等，並受到許多私人 藝術空間邀約展出。
作品典藏於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺東美術館、Sacatar Foungation Brazil、文化部藝術銀行與國內外私人收藏等。
蕭筑方透過素描及手稿，收集日常中的事物及生活片段，她擅長以隨意自由、塗鴉般的線條，描繪 幽默詼諧的想像及真實，繪畫也從這裡延伸出她對於現下生活的思考及社會情態的觀察。
她的作品 多以人物為主題，有時詼諧逗趣，有時安靜而充滿哲思。
過往創作常以隨性但俐落的線條搭配大面積平塗色塊，近年則因學陶，受到了不同材質及手感的觸 動，畫面改以更多的畫圈筆觸、滴流及肌理堆疊表現，呈現出的同樣都是常日裡的光景，都是你我 每日生活中不時會冒出的小劇場。
▎展覽介紹 - 「十六分之一休止符後 — 陳庭榕個展」
陳庭榕關注聲音領域和權力體系對於記憶和身份的對應描繪，「十六分之一休止符後 — 陳庭榕個展」 探究心戰與聲音武器文本發展，在情感調性作用下，「彼此」的界線張力、投射與規馴的生成，以及沉 靜與發聲之間的對話。
她以多聲道聲響、動力裝置、雕塑等共構成的大型空間裝置，重塑觀者在訊息 知識空間裡的定位。本展試圖解讀集體記憶下模糊的個人敘事。在場域中，流動與非物質、被引援的 歷史片段與記憶截面，混生凝結化為「物」，帶出複數的敘事關係與另類時空尺量。
▲ 藝術家介紹 - 「十六分之一休止符後 — 陳庭榕」▲ 展覽連結 https://reurl.cc/9pvj5O
1985 年生於臺北，由哲學系畢業後，轉到德國與奧地利學習藝術創作。目前穿梭生活於臺北與維也 納之間。作品紮根於藝術家對文化差異、政治符號，及其在變形文本中衍生的混種聯覺的反思。她 藉由對歷史片段和文化工業人工物的複製重置，探索著記憶、挪用、賦權與政治身份在全球化移動 性社會中的呈相與轉型。
或慣習、徵徽、手勢、修辭、節奏；或聲響、話語、行為、影像、物——藝術家藉由聲響、雕塑以 及場域介入，將消費材料與非物質性指喻，結為空間裝置，展演出發聲多重社會音譯及覆疊時空經 緯的立體寰圖。 陳庭榕是 2023 DAAD 藝術家計劃的受獎人，2019 維也納 MAK-Schindler 獎學金受獎人，與 2018 奧 地利維也納美術館獎的得主。
其創作受到不同單位獎助，也在不同的國際藝術機構中——如奧地利 美景宮 21er Haus、維也納美術館、漢堡美術館、臺灣國立美術館、日本橫濱黃金町、美國加州 18 街藝術中心、洛杉磯 MAK 藝術與建築中心等，受邀展出。
▎展覽介紹 - 「痛苦與歡愉 — 曾慶強個展」
啟發自藝術家成年生活的體會，以繪畫和裝置作品談述現代城市生活 中人類接納生命無常或無理後，面對自我的可能。作品試圖模糊身體與物件的界線，以感官對立邏輯， 透過放大親身經歷的演示，探討個體政治、科技缺陷、創傷、情感痕跡。本展整體概念反應於存在主 義，曾慶強在自我、人與人、人與物的糾結中，探討各式的黑色幽默與未滿足的慾望，並對相關的身 體、消費主義、貧富差距等議題進行批判。
▲ 藝術家介紹 - 「痛苦與歡愉 — 曾慶強」▲ 展覽連結：https://reurl.cc/W1xYVe
視覺藝術家，主要從事繪畫和裝置創作。1986 年出生於臺北，13 歲時至紐約州留學，2009 年畢業 於卡内基梅隆大學，2012 年肄業於 UCLA 研究所，2017 年肄業於牛津大學研究所。學位之間曾 於舊金山、洛杉磯、紐約任職軟體工程師。他的創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不 滿足的慾望，模糊身體與物件的界線，作品以感官對立邏輯。
藉由放大親身經歷，演示出未完結的 過去與未來的可能，探討個體政治、科技缺陷、創傷、情感痕跡。 曾慶強曾於亞美尼亞、中國、丹麥、芬蘭、德國、匈牙利、冰島、義大利、日本、立陶宛、俄羅斯、 英國、美國參展，並獲得夏洛特堡宮基金會、文化部、臺北市政府文化局等機構，以及福岡亞洲數 字藝術大賞、明天雕塑獎、臺北美術獎、李仲生基金會視覺藝術獎等國內外獎項之認可。
他參與過世界各地的藝術駐留項目，包括 Cite internationale des arts、Tokyo Arts and Space、四川美術學院、 重慶器空間等。
圖/文提供_ 臺北市立美術館
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