桃園電影節專訪(下)每一次踏進電影院都是魔幻時刻 ── 專訪策展人 楊元鈴 #人物故事篇

圖說_影展選片_歌劇紅伶(劇照)
圖說_影展選片_攝影師_(劇照) 

八月盛夏,隨著氣溫居高不下,許多人會躲進電影院裡避暑,當汗流浹背的走進電影院之後,最期待的就是能體驗到,與外面世界截然不同的清新感受。從踏進電影院的那一刻起,魔幻的元素就隨之而來,桃園電影節就在這艷陽高照的暑假,如火如荼的進行著。何謂電影的魔幻時刻呢?本次專訪到今年的策展人楊元鈴,分享魔幻時刻背後的意義,踏上桃園電影節魔幻的嘉年華。

圖說_影展選片_浮草物語(劇照)  

圖說_影展選片_IP5:迷幻公路(劇照) 

2022桃園電影節的主題,概念來是自於拍攝電影時的魔幻時刻(magic hour,或稱為魔術光),即是攝影師捕捉傍晚時分,太陽即將落入地平線的光影。日夜交界之的逢魔時刻時,也是電影中常出現的奇幻元素,魔幻時刻對於電影拍攝者來說是一個難以捕捉的瞬間,如果錯過那一秒,魔幻的鏡頭畫面就溜走了,必須再等待隔日下一次的機會。

圖說_影展選片_菲林之馬(劇照)   

楊元鈴:「每一部電影對我來說,就是一個又一個的個魔幻時刻,它紀錄了某些我們無法看到的影像,能在臺灣就看到撒哈拉沙漠或極地冰山。」


當我們觀賞電影時,透過其魔幻的力量,能跨越空間瞬移到,從未造訪的過的異國風情,穿越時間同時聽著古代人與未來人的對話。由於父親在電影院工作,楊元鈴從小將電影院當成遊樂場,自由穿梭於其中,看電影成了再自然不過的事情,相較於其他同齡孩童經歷的電視時代,看電影更加是影響他深遠的娛樂活動,後來學生時期開始參與影展工作,從工讀生到工作人員,如今已是策畫超過數十場影展的策展人。

圖說_影展選片_迷離劫(劇照)

對他來說電影就是日常生活的必需品,再從電影的魔幻連結到日常的生活。當我們每次看完電影後的當下,走出電影院的時刻,剛剛電影裡探討的議題,轉化成為自己的想法,這個在現實生活的心情,是剛剛感受完電影角色的情緒後,屬於自己獨一無二的心情。


楊元鈴:「魔幻時刻這個概念不只是奇幻而已,回到我們生活的當下。電影既是魔幻的一部分,也是日常的一部分。」


在疫情的兩年,原本習以為常的生活變成如此荒謬,每個人都在關家囤積糧食,城市的大街上宛如空巷,殭屍電影的場景真實上演。此時此刻瘟疫與戰爭都正在肆虐著人類世界,回到我們的日常生活,其實這些離我們並沒有這麼遙遠。


楊元鈴以本次影展的《七五計畫》為例,人口爆炸,資源缺乏的未來世界,日本政府推出的安樂死優退,以減緩人口問題,劇情中看似未來才出現的問題,反映到我們的當下就是,現在人對於高齡化社會的恐懼。透過影像的來談論日常生活的魔幻,影展中「未來當下」這個單元就是從這樣的概念中萌發的。

                                                                圖說_影展選片_101夜(劇照)

楊元鈴:「此刻我們的恐懼、不安或焦慮,反映在電影裡面往往就成為了科幻電影的元素。」


即便是兩個人一起進電影院欣賞完同樣的電影,同樣的愛上這部電影,但是兩人喜愛這部電影的感受也是截然不同的,這是看電影最迷人也最珍貴的的地方。不過楊元鈴也提到,在當今世代進電影院看電影,越來越困難,除了疫情的干擾之外,線上串流平臺的盛行,已經改變了人們對於看電影的定義,躺在家中沙發上看著電腦螢幕,也成為了看電影非常普遍的方式。這不禁讓他開始思考籌辦影展的初衷,與進入電影院的必要性。該如何讓觀眾有看電影最初的感受,那種唯有在電影院才有的,屬於自己獨一無二的心情。


楊元鈴:「『辯士留聲機』希望能喚起大家最早最早看電影的那種經驗。」


在去年的《致憤青・文協百年紀念影展》同樣作為策展人的楊元鈴,為了讓當時的日本默片更加活靈活現,便讓這個在盛行於百年前的職業「辯士」也再次回到電影院,想不到的這個鈴光乍現的想法,竟一發不可收拾,到今年桃園電影節的「辯士留聲機」,再次規劃了更多類型的電影,除了日本電影之外,還有更多的歐美默片,尤其是和卓別林齊名的默劇演員,肢體喜劇大師巴斯特基頓的《攝影師》,誇張的動作對於辯士來說更是一大挑戰。


楊元鈴對於辯士的回歸,他自己也是滿懷期待,當成功的突破了現代電影的框架,在電影院裡加入了現場表演的元素,每一場的電影播映,更加成為了不可重複的體驗,觀眾欣賞完有辯士與沒有辯士的場次後,感受一定大不相同,而各個場次由不同的辯士來說又會激盪出的不一樣的火花,甚至是同一位辯士再次解說相同一部電影,都有可能因為辯士當天的心情與狀態,而給予觀眾當下唯一的觀影經驗。

圖說_影展選片_迷離劫(劇照)   

圖說_影展選片_開羅紫玫瑰(劇照)

楊元鈴:「當我們看電影的時候,不只是電影演什麼給我們,而是我們在什麼樣的當下,去看那部電影。」


從原本只習慣於由螢幕與音響來釋出,到任何跨界的表演形式來呈現一部電影,現在對於影展的表現方式可以更加的多元,而非只是一種數位化的播放,楊元鈴對於這次影展片單的選擇,活動的策劃,辯士的安排,目的都不只是為了吸引觀眾來到電影院,而是為了所有來看影展的人,能有獨一無二的感動。此時楊元鈴分享了一個關於自己的小故事,是他第一次觀賞盧貝松《碧海藍天》的經驗,當天在電影院外下著大雨,當他急忙到了電影院後也淋了一身濕,而進了黑暗的放映空間坐下後,隨著冷氣的一直吹,讓他有徜徉在電影中大海的感覺,那個看電影時清涼的感覺,是他永生難忘的觀影經驗,即便是後來再次去看《碧海藍天》也無法複製的。

                                                           圖說_影展選片_開羅紫玫瑰(劇照) 

法國新浪潮導演楚浮:「每個導演終其一生只拍攝一部作品。」


身經百戰的楊元鈴已經籌畫過《在路上影展》、《看不見的城市影展》、《世界末日與冷酷異境影展》、《致憤青.文協百年紀念影展》,與好幾屆的《臺北文學.閱影展》,當然還有今年的桃園電影節。當他在闡述自己的策展的理念時,最終引用了楚浮的這段話。即便擁有數不清的策展經驗,但是相對於觀片無數的專業電影人,筆者認為他更像一位純粹的電影觀眾,坐在電影院的座位上,感受觀影人最渴望的體驗,當他敘述著喜愛的電影時,眼神都會閃耀著光芒。如果一位導演拍的每部電影都是自己生命的延伸,因此一生只拍了一部屬於自己風格的電影,那麼對於一位策展人來說,每次影展也是屬於自己生命的延續,在今年桃園電影節我們也能看到楊元鈴屬於自己獨一無二風格的影展。


文_莊博仁.心得角落 / 文章內圖片提供_桃園電影節 / 官方專頁


——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— »»——— 2022 桃園電影節・。. 魔幻 時刻・゜ ——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— ⭔ 08.19 - 08.28| 桃園新光影城、in89統領影城等觀影場地 ——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— ——— \/\詳細請見\/\ 售票頁面 »» https://bit.ly/3vbu4yf \/\或請點擊以下圖片,放大掃QR碼,前往了解影展詳情\/\好片選單




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