圖說／ 紐約舞者 周穎蕾 文．柳希莫依　圖．周穎蕾（Mandy）提供（紙本訪談請見《日日好日》No.28  P.10） 「我的個性是些許少根經的那種」，現居紐約的Tango舞者周穎蕾（Mandy）在螢幕另一頭如此戲稱自己，從4歲一路跳舞到今年41歲，Mandy自認有幸受貴人提拔，鮮少有勾心鬥角的戲碼在他周圍上演，少根經的人格特質像是神功護體，「有可能我身處的環境是真的有心機算計的情況，但，我也感受不出來。」不讓閒雜的事消耗自己的時間，Mandy把全部的專注力留給「享受跳舞」。 圖說／ Mandy分享，愛音樂的人，在紐約耳朵一定不會孤單，Jazz、Salsa、Bossa Nova......,無論什麼曲風，都可以找到品味一流的DJ或是Live Band表演。（ 活動比賽：Argentine Tango USA 2023） 跳舞是此生的天職 Mandy是出生花蓮、臺北長大的阿美族，在豐年祭穿上阿嬤一針一線手縫的傳統服，和大家一起跳舞，「非常好玩，那是接觸跳舞的原點。」幼兒園開始，華藝舞蹈學院讓小小Mandy的過剩精力有地方宣洩，芭蕾、民族舞蹈、現代舞、中國舞……「都是我自己說要學的，實在克制不住自己的好奇心。」高中就讀舞蹈班、大學選擇舞蹈系，「不是有什麼事情讓我一直前進，而是沒有任何事情可以讓我停下。」對於跳舞，Mandy向來貪心，亞洲已滿足不了內心的飢餓，2013年，她帶著800美金出發藝術不夜城——紐約。 圖說／ Mandy的舞伴Orlando擁有超過20年的Tango資歷，Mandy從Orlando身上學習很多Tango硬底子功夫。 （活動比賽：Southern California Tango Championship & Festival／拍攝者：Monika Ufnal） 大城市的衝擊與魅力並存 一落地紐約，文化衝擊無所不在，中餐廳能些微感受亞洲氛圍，但隔壁桌客人將醬油直接淋在白飯上的畫面，都像是提醒著Mandy「This is New York, you'd better find a way to survive.」諸多生活日常的不適應，拜時間所賜，慢慢將Mandy磨成可以對發出歧視言論的路人，不屑一顧、瀟灑轉身的「紐約人」。 文化差異不只帶來衝擊，更多的是散發誘人氣息，夜晚的露天Live Band、時代廣場的百老匯、酒吧裡...

▲雲門50 鄭宗龍《波》劇照（攝影／李佳曄） 資料提供： 雲門舞集 「我們能不能試著打破身體的慣性運動？」在今年六月底，鄭宗龍開始《波》的密集排練，他常常對舞者提出這樣的問題。 2023年時逢雲門舞集成立五十週年，春季演出呈現創辦人林懷民的經典作品《薪傳》，而秋季，鄭宗龍新作品《波》邀請日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。舞者的身體、聲音、神經，與程式和LED影像相互交織，將舞蹈的能量以高速傳遞給觀眾。 舞者們從年初陳達和李泰祥的音樂，跳到真鍋大度讀取身體數據作為創作基礎的電音節奏，身體已經歷過數十年的轉變，鄭宗龍表示，「雲門的訓練一直在我和舞者的身上，那種『動』的方式，已經刻在我們骨子裡。」但在開始創作《波》時，「我給我自己和舞者出考卷，有沒有可以被打破的可能性？」 ▲雲門50 鄭宗龍《波》劇照（攝影／李佳曄） 量子世界的糾纏 科技與舞蹈創造前所未見風景 創作《波》的過程充滿了各種實驗，鄭宗龍形容：「通常人體在接觸電流時，肌肉會瞬間緊縮並反彈。在這次的創作過程中，有許多類似的電流，甚至是亂流在我和舞者之間。」同時，對於真鍋大度來說，《波》是他少數製作超過十位舞者的作品，為此他數度來臺工作，在實驗中摸索不同可能。 真鍋大度與團隊使用了各種工具，如肌電感應器和攝影機，來檢測舞者大量的身體數據，將舞者大腦和肢體之間的訊號拆解，然後透過人工智慧AI生成影像和動作，同時也應用在他為這個舞作創作的音樂中。在這次的《波》裡，AI並非僅侷限於舞蹈，而是成為了舞台上不可或缺的一部分。音樂、影像都與AI對話，「舞者的『動心起念』創造出前所未見的風景」鄭宗龍說。量子世界在鄭宗龍、真鍋大度和舞者之間不斷糾纏。 ▲雲門50 鄭宗龍《波》劇照（攝影／李佳曄）   ▌延伸閱讀： 雲門舞集創始團員 吳素君 - 化雲門滋養為綺想 《薪傳》初代舞者玩出一代編創奇遇  再度升降LED螢幕 舞者穿梭多重宇宙 令人驚喜地是，《波》延續了鄭宗龍的作品《毛月亮》，再度將LED螢幕搬上舞台。LED在《波》裡更變成了虛擬的實驗室，延伸舞臺的無限空間，和舞蹈動作產生融合又對立的存在。鄭宗龍說，「LED螢幕就像是我們的畫布，而數據則是我們的顏料。舞者的動作、肢體數據、影像、聲音訊號都被轉化成一道道波，相連台上台下，串起不同空間。」肉眼看不見的「波」動，將帶著觀眾跨越真實虛擬的分...

文．李書嫻　攝影．張界聰　圖．雲門舞集、許培鴻、吳素君　插畫家．YANG（日日獨家插畫請見No.24 紙本雜誌P.13） 正逢季春，穀雨之日，兩廳院戲劇廳萬頭攢動，近1,500個座位座無虛席，當第一棒鼓聲落下，幾個步伐連影，隨著陳達的歌聲「思啊想啊起…祖先堅心過臺灣，不知臺灣生做什麼款啊…」緩緩流進舞臺。月琴聲聲撥弄著一方早把《薪傳》刻進骨血裡的舞者，只是這次，不只臺上的舞者記得舞步，臺下一眾雲門舞集創始團員、初代至第七代的雲門舞者，也正隨著舞碼〈渡海〉、〈拓荒〉過至〈耕種〉的轉換，放任心緒隨著往昔記憶與臺上疊影，熱血沸騰著。  ▲將一切歷程都視為「玩」，在工作中多不以為苦的編舞家吳素君 1978年，31歲的林懷民以心身打磨為砥，擁著一眾雲門初代舞者往新店溪畔接力彎腰、扛石、練氣吶喊，親自體驗先民勞動的體態，當時幼女才剛滿月的雲門創始團員吳素君，帶著一籃紅蛋前往探望這群「勞動」夥伴，剛到現場，就被眾人邀下石堆患難與共，孕後消退不久的身軀也化為鬼才林老師加入初版《薪傳》裡孕婦角色的發想原型。  ▲1983年「雲門10週年薪傳節目單」裡可見吳素君當年的形影！（圖源自雲門舞集） 「我是雲門第一個結婚、懷孕的舞者，懷胎九月仍在課堂蹦跳敲打，直到準備臨盆，快繃不住了，才進去生，小孩臍帶繞頸三圈，生了兩天才出來；說起來不可置信，生產時的痛喊，後來也被林懷民拉進錄音室原音重現，成為初期《薪傳》撕心裂肺的舞臺配音！」人母角色吃重，吳素君卻不曾停下開創的腳步，陸續為後幾代的舞者鑿開先河，「沒有前例，我在懷孕前掙扎很久，一直擔心孕後還能在雲門跳舞嗎？當時25歲總想著28應該要退休了，沒想孩子生完一切如常，到了40歲還能創立舞團。」                                                      ▲1999 年吳素君在《騷動的靈魂》裡婀娜舞動的身姿 舞者之後，受林懷民之邀成為北藝大舞蹈系創系教師，吳素君如今已自北藝大專任教授退休，輕捋時髦短髮前幾撮特意挑紅的瀏海，...

▲ 舞者深入淺出的引導及身段，讓孩子們驚呼連連（雲門基金會提供   攝影 王弼正） 作為華語世界第一個創立的當代舞團，連年受邀至世界各地公演，「雲門」早已成為享譽國際的藝文團體。今年三月，雲門舞集推出新作《霞》，並重啟國際巡演，以經典「十三聲」赴美國演出。 今年再度獲邀參與「世界芭蕾日（World Ballet Day）」，向世界播送雲門橫跨東西方，獨特的身體訓練方式與藝術總監鄭宗龍與舞者 排練實況 ，讓全球舞迷感受雲門扎實且多元身體語彙。 除了從事舞劇的創作之外，雲門舞集致力於推廣藝術教育，三年前「雲門舞蹈蒲公英計畫」動人開啟，以舞蹈示範演出搭配講座形式，如同一陣和煦的微風，將藝術的種子散播偏鄉，深耕舞蹈藝術扎根的教育工程。 「雲門舞蹈蒲公英」舞動至今，已走入全台13個縣市共183間學校，除了本島，也不忘將觸角延伸至離島金門馬祖，而今年十月，更是帶隊移師綠島。 ▲「文化體驗教育計畫-雲門舞蹈蒲公英」舞者於臺上示範肢體動作（雲門基金會提供   攝影 王弼正） 別具意義的是，曾受疫情影響，又遭遇軒嵐諾颱風攪局，然而雲門團隊不忘與綠島的約定，秉持信念，風雨無阻，也在綠島國小和公館國小師生見證下，完成了「雲門舞蹈蒲公英」的第一百場里程碑。 雲門藝術總監鄭宗龍表示：「雲門一直以來透過不同且多元的方式推動藝術走入生活。許多學校因地理位置偏遠，較少機會接觸表演藝術資源，我們渴望透過舞蹈蒲公英，更主動地將藝術種子帶到孩子面前，即便計畫經歷疫情數次延期，仍希望未來能持續走得更遠、更深，讓種子不只落地還要成長茁壯。」 ▲「文化體驗教育計畫-雲門舞蹈蒲公英」舞者於臺上示範舞蹈身段（雲門基金會提供   攝影 王弼正） 「雲門舞蹈蒲公英」執行百場以來，以講座搭配舞蹈示範的形式，充滿互動的演繹，令台下師生目不轉睛。而講座內容。 則由雲門舞者驚豔世界的日常身體訓練出發，在「說舞人」的帶領之下，認識芭蕾、現代舞、身段、武功等不同文化的舞蹈，並搭配舞者快速變裝、動作示範與互動引導，穿插雲門舞作精華呈現。最後，舞者引導學生以日常生活的動作發展成舞，傳達一個重要理念：舞蹈並非僅限於舞台上的演出，而啟發自台下的日常經驗。 ▲ 雲門劇場「臺韓共製臺灣首演-連篇歌曲」 舞蹈家田孝慈 X 鋼琴家李世揚 X 中提琴家戴孜嬣 ▎雲門基金會介紹 1973年，...