日日好日／書不是書，是藝術

圖‧JJ　文‧Kai

閱讀的裝置藝術
兩年一度的高雄設計節，「創意逛大街」邀請位在鹽埕區書店「Booking」參展，50個大大小小的空間，橫跨龍虎塔至壽山、愛河、中正路口等地區，除了工作坊能參觀外，還有講座、課程、音樂會。最特別的是結合當地商家，讓高雄居民與商家連結起話題，原先不曾踏入的空間有了新理由走進，本次操刀設計師「Larry Pan」挑戰書的樣貌，將直立在書櫃 中一板一眼的印刷品，再度展示於眾人面前。“我就想把書丟在地上，讓塵封已久的生命再生。藉由這次的裝置藝術，去探討書的意義，到底書對於人們有著什麼樣的存在？難道我們對書的看法與空間真的只有這個樣子嗎？書不再是主流載體，應賦予新的意義，它可以是藝術品，超越本有的框架。”當然展覽期間有得到很多的回饋，在「Booking」的臉書上都能看到小插曲，執念要買「火星任務」的鄰人阿伯，即便笑著婉拒不賣還是連續7天報到，最後決定把書送給他圓夢。還有些滿挑戰理念的事，像是為什麼要把書踩在地上？或許聽起來很有爭議但Larry有其他見解，“對書的不尊重，不是主要的重點，走進來就是種體驗，不需繞道而行，就是要讓大家互動親身去體悟。”

果斷的右腦派者“在大學時期本身是學工程，剛出社會也做過一陣子的工程師，但我很清楚自己是右腦人，仰賴右腦的人很多時候視覺學習者，通常透過視覺所看到的現象來記憶或學習，右腦的思想家大都非常直觀，並且對世界充滿著好奇。很早就確定改變志向轉換跑道去做設計，的確私下我是個感性的人，身體一部份揮之不去的理性在拉扯，不完全的70%右腦與30%左腦成為完整的我。”流著感性與理性血統的Larry在創作時很右腦，在為創作分析解說時很左腦，我們都需要兩個自己來支撐每一天，分裂思考未嘗不是件好事。”

高雄特有的設計風格
時常往返各國間的Larry對於台灣的設計有著獨特的見解，台灣的設計就是消化，我們還在找尋的階段，會不時冒出新火花，因為沒有限制因此非常得有創造力。“比喻來說高雄與台北，就像美國東岸與西岸，東岸的紐約具商業化，在設計上有明確的商業導向。反觀西岸，各種風格都有，同時存在著不同的聲音，許多獨立音樂、原創設計來自西岸，特色鮮明，高雄亦是如此。就產業角度來說，商業部份量確實需求不多，但有質量，大多發揮在生活上，用設計想法訴說在地文化，出發點較單純、限制較少，能直接對話溝通，保持正向來往。”

顏色為視覺先決“看設計時顏色是最先注意到的視覺先決，其次是人類相關的議題，這兩種最能誘發我的興趣，人類相關哲學、藝術議題，當中有太多層面可以探討，哲學是不看出身、信仰與財富，而是具邏輯性的去探討事實。至於顏色就屬個人偏好了，若要選我心目中2018代表色，那將會是「橘色」，它象徵熱情、活力與信念。”

樂觀創造無限可能
“喝咖啡是創作時的必要品，就像車子需要加油，才能跑的動。靈感來源不是手中的咖啡，而是放鬆，如果不放鬆，很容易被自己的想像給限制了，焦慮狀態下會看什麼都很狹隘，舉例來說，桌上的這個水杯，它上頭的水漬第一時間會覺得它看起來很髒，換個念頭來想，或許這世上再也沒有水杯能夠取代它了，拿起來順手，口徑大小適切，容量剛好，再適當不過。它不再是個沾有水漬的水杯，而是獨一無二的水杯。人生的座右銘：Be Optimism，樂觀就會有無限的可能性，人生需要創意，需要想像的能力，沒有對錯黑白，跳脫框架沒有什麼事能牽制住你。”

Larry Pan
出生於台灣，隨父母舉家移民至阿根廷、巴西和美國洛杉磯。先後取得加州州立大學資訊工程學位，和加州藝術設計學院視覺傳達學位。2003年，Larry Pan決定回到台灣（他心中永遠的家鄉），在台北自己開設一家以品牌與視覺設計為主的公司，主要服務當地的客戶，包括台灣大哥大，台灣中油，華碩，震旦行等和許多專業在不同領域的公司。同時Larry同時做許多畫廊展覽。