日日好日 Every day above ground is a good day

活躍於全球藝壇的日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），透過「線」這項媒材創造的巨型裝置，環繞著生、死、夢、記憶、關係、創傷等議題，帶給觀者前所未見的視覺體驗，開啟一場關於生命的思辨之旅。 透過綿密交織的絲線裝置藝術，表達人類共感的主題 塩田千春作品《The key in the hand》於第 56 屆威尼斯藝術雙年展。攝影：Sunhi Mang。 夢境在現實中是什麼模樣？記憶若具體化是何種形狀？靈魂的歸屬與去向在何處？ 塩田千春在千絲萬縷如蜘蛛吐絲般的細線中，懸吊交纏生活中的各種物件，如鑰匙、座椅、小船、鞋子、鋼琴和行李箱等，令人震攝的視覺印象，創造了一個如詩的空間，表達出人們的記憶與懷舊、不安與夢境、美麗與失去等概念，從個人情感擴大到整個世界都能共感的主題，獲得世界各地觀眾的共鳴。 「不存在的存在」，探討靈魂與生命的意義 塩田千春作品《離開我的身體》（外在化された身体），圖片來源：森美術館。 攝影: Sunhi Mang.  「不存在的存在」也是塩田千春多年來探討的課題，對她來說，作品中的日常物品，都有自己的一段歷史，都曾經屬於某個人，可能承載著人們深厚的情感，潛藏著某個人的生命痕跡，塩田千春能在不存在中看到存在，並經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。 這樣的探究也投射在塩田千春自己身上，2017年她被檢測出癌症復發，有感於生命可能消逝，記憶與靈魂將通向何處？她將病痛的挫折整理至創作中，完成《離開我的身體》（外在化された身体）這件作品，想像這是個自己已「不存在」的展覽。 移師台北的《塩田千春：顫動的靈魂（塩田千春展：魂がふるえる）》，是藝術家創作生涯以來最大規模個展，包含塩田千春最擅長的沉浸式裝置藝術、立體雕塑、素描原稿、攝影、創作影音、舞台設計等珍貴紀錄，總共跨越了25年，多達120多件作品。2019於日本森美術館展出時，曾締造觀展人數破60萬的紀錄。 文＿張佳薇 塩田千春簡介 1972年出生於日本大阪 1996年畢業於京都精華大學油畫系 1997年前往德國，先後於柏林藝術大學及漢堡造型藝術學院學習，曾師事行為藝術教母瑪莉娜‧阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），及行動藝術家雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn） 2015年代表日本館於第56屆威尼斯雙年展展出 現居德國柏林 《塩田千春：顫動的靈魂（塩田千春展：魂が

文博觀展-華山篇 上集 ，我們走讀了H4「地方總論館」送給我們的這場花語和香頌之下的17處台灣之最，日編推薦日粉的觀展路徑，步伐可以繼續邁向充滿廟埕風味的H5嘉義縣館。             以台語「照起工」來作為核心理念的嘉義縣館，本展覽靈感來自嘉義鹿草著名的文化盛典余慈爺公聖誕上百棚戲台祝壽的場面，觀眾進入台灣傳統戲劇的彩樓後台之後，18鄉鎮「逗鬧熱」拼場，百工百態成為焦點，也藉著這個儀式性的展示，表達純樸的謝天精神。 每個進入展場的觀眾在入場前都需要彎身穿越一座巨大的彩樓，入口色彩斑斕如同電子花車般絢麗的展板設計，內含嘉義18個鄉鎮各自的特色符號，由嘉義阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙與硬是設計負責人吳透共同策畫的嘉義縣館，以嘉義縣18鄉鎮的無名英雄每日「照起工」為策展概念，空間靈感則得自嘉義鹿草著名的文化盛典余慈爺公聖誕上百棚戲台祝壽的場面。      體驗如同鑽戲棚的入場樂趣後，主展場內由閃爍的螢幕環繞，將傳統體驗與數位科技的攜手加乘放入展中，十幾具小螢幕的畫面裡，正播映著嘉義各方草根豪傑的身影，由嘉義新港的林懷民老師打造的雲門舞者以狀似潮波延展的曲線展現肢體的力與美、出身嘉義梅山的地景藝術家王文志，以竹編工藝將幼年記憶裡，滿山遍野的林木和竹子編進每一場撼動人心的視覺對話裡。 最後一個螢幕框與展場裡如蛋糕般層疊而上的舞台相互輝映，框裡正跳動著一個令人熟悉的身影，他是在舞台上以獨特聲線和創作風格擄獲人心的搖滾創作歌手伍佰，原來在台北長大的伍佰，原來籍貫也落在嘉義縣六腳鄉，一個以蒜頭聞名的獨特之村。                許多驚喜和觸動盡在職人逐日按部就班，盡心打磨手藝與事業的光芒裡綻放，這個作夥「逗鬧熱」的拼場裡，不時還會請來善於傳統繪畫的師傅即席表演，讓人在魔幻的光影之間，看見傳統職人的魅力早已幻化進台灣現代百業百工每日「照起工」打拼的精神之中。              走出嘉義館之前，你會看見成排的彈珠台，由著現場熱情吆喝的「太陽宮」工作人員協助指引遊戲玩法，彈珠彈跳著落進每一格我們對於嘉義的記憶，珠台上標示著嘉義特有的火雞肉飯、西瓜節，部分鄉里尚未失落的三合院，盛開時猶如鵝黃壯闊之瀑的阿勃勒，還有下回記得一定要探訪的朴子溪畔和廟口早餐，當圓珠落定，我們也像隨著廟口熱情的大哥，再次重溫了這個我們似乎都

                                     去年受到疫情的影響，一年一會的臺灣文博會終於在今年4月走進華山1914文創園區、松山文創園區和花博公園爭艷館文博迷再次碰面！ 實際走訪了華山1914文創園區，日編設計了一條實用的觀展動線給日粉參考，隨著腳下步伐移動的 同時，也同時將策展顧問、策展人和視覺主理人挹注在展覽設計背後的理念一同貫串其間，讓尚未動身、以及準備出發的日粉，先透過圖文進行一場想像之旅！                  從金山北路走向華山木棧板就能看到一座大型的金字塔矗立眼前，外皮鑲著百條軸線共同匯聚而成 主視覺，在線條創造的強烈錯視感中能清楚看見這次文博會的年度主題「Supermicros數據廟－ 匯聚相信的力量」。 一路往華山裡的藝術大街走去，沿途清楚標註本次文博會在華山場館的分佈圖與館別的主題差異， 首先建議拜訪的是，位於入口處不遠，餐廳「光合箱子」左側、烏梅劇場右側的H1主題館。 H1 主題館主操刀者為豪華朗機工的共同創辦人林昆穎，喜愛數位科技為展演形式的日粉應該對這個團隊不陌生，過往在知名的城市活動「白晝之夜」、以及當代藝術館特展中擅長以機械動力裝置表現創作概念的豪華朗機工，這次也在主題館中帶來他們最擅長的表現風格。 以數位裝置，創造光影和聲效華麗 變換的多重體驗。在觀眾走進展場之前，工作人員也會先導引眾人掃取QRCODE連結，進入Chatbot 世界，接引你無可自拔的進入科技與思想的密切對話之中。 就像當代的觀眾早已進入「雙螢」，甚至是「多螢幕」的閱覽模式，當手機一邊跳動著訊息時，眼前的動態影像也正不斷眨動著巨大的雙眼，在其間輪轉著各地魔幻的地景風貌，不斷搶奪著閱聽眾短暫的專注力。 靠近 H1 的場館內部，出現的會是一處彈性變化的區域，時有座位成為展覽講座的設計，但更常會出現的是一個以數位投影凝聚而成的「相信大神」，有如綠野仙蹤裡「奧茲大帝」的大型臉龐，仔細聆聽你不難認出，大神的聲音正是由知名漫才團體「達康.com」所配合的幕後配音，內容時有嗆辣、偶有脫稿，最重要的是帶給你當下互動感豐沛的沈浸式體驗，而核心不脱讓你重新思考，日常裡我們想法裡選擇「相信」的一切，來源究竟從何而來，猶如一場哲學思辨的過程引導觀者獵取啟發。 穿越第二層區隔空間的黑幕，你會隨著乍現的光線踏入一個複和式的展區，方才Chatb