去年受到疫情的影響，一年一會的臺灣文博會終於在今年4月走進華山1914文創園區、松山文創園區和花博公園爭艷館文博迷再次碰面！
實際走訪了華山1914文創園區，日編設計了一條實用的觀展動線給日粉參考，隨著腳下步伐移動的同時，也同時將策展顧問、策展人和視覺主理人挹注在展覽設計背後的理念一同貫串其間，讓尚未動身、以及準備出發的日粉，先透過圖文進行一場想像之旅！
從金山北路走向華山木棧板就能看到一座大型的金字塔矗立眼前，外皮鑲著百條軸線共同匯聚而成
主視覺，在線條創造的強烈錯視感中能清楚看見這次文博會的年度主題「Supermicros數據廟－
匯聚相信的力量」。
一路往華山裡的藝術大街走去，沿途清楚標註本次文博會在華山場館的分佈圖與館別的主題差異，
首先建議拜訪的是，位於入口處不遠，餐廳「光合箱子」左側、烏梅劇場右側的H1主題館。
H1主題館主操刀者為豪華朗機工的共同創辦人林昆穎，喜愛數位科技為展演形式的日粉應該對這個團隊不陌生，過往在知名的城市活動「白晝之夜」、以及當代藝術館特展中擅長以機械動力裝置表現創作概念的豪華朗機工，這次也在主題館中帶來他們最擅長的表現風格。
以數位裝置，創造光影和聲效華麗變換的多重體驗。在觀眾走進展場之前，工作人員也會先導引眾人掃取QRCODE連結，進入Chatbot世界，接引你無可自拔的進入科技與思想的密切對話之中。
就像當代的觀眾早已進入「雙螢」，甚至是「多螢幕」的閱覽模式，當手機一邊跳動著訊息時，眼前的動態影像也正不斷眨動著巨大的雙眼，在其間輪轉著各地魔幻的地景風貌，不斷搶奪著閱聽眾短暫的專注力。
靠近H1的場館內部，出現的會是一處彈性變化的區域，時有座位成為展覽講座的設計，但更常會出現的是一個以數位投影凝聚而成的「相信大神」，有如綠野仙蹤裡「奧茲大帝」的大型臉龐，仔細聆聽你不難認出，大神的聲音正是由知名漫才團體「達康.com」所配合的幕後配音，內容時有嗆辣、偶有脫稿，最重要的是帶給你當下互動感豐沛的沈浸式體驗，而核心不脱讓你重新思考，日常裡我們想法裡選擇「相信」的一切，來源究竟從何而來，猶如一場哲學思辨的過程引導觀者獵取啟發。
穿越第二層區隔空間的黑幕，你會隨著乍現的光線踏入一個複和式的展區，方才Chatbot串聯線上線下體驗，彷彿神諭不斷拋出問題。空間中由環形的四大區塊所環繞，放著形塑我們對於「相信」這件事各路來源的提醒，有直觀的「秤」、「獎牌」、不同情境裡出現的「繳費單據」、業務需求衍生的「合約」，還有日以繼夜專注耕耘手藝的「台味職人影像」等，展區以四個相信瞬間的場域「匯聚相信的力量」來展演，體現出台灣特有的文化現象。
特別值得一提的是在環形展區的空間中央，集結了來自台灣常民記憶裡的椅子，有幼年時的「娃娃椅」、廟埕前賞戲的「板凳」、奶奶回家最常靠臥的「搖椅」，貴氣十足的絨布置於椅墊中心的「貴婦椅」，回鄉下阿公家很常出現的「藤編椅」，早期四合院裡，大家圍著爸爸團團坐的黑色「小木椅」，每一張椅子就像儲存了一個人片刻的生活光景，你終於選定想坐的椅子，緩緩卸下身軀的負重時，聲光的盛宴才正開始。
數幀落地螢幕環繞著椅區，影片裡搬演著人生的片段、日光的移動軌跡，以及台灣無處不美景的天光海線，間隙裡穿插著即席的默劇表演，在感官忙於感受之時，此時Chatbot仍在跳動著，相信大神持續在線上與我們互動，問答背後有如一條無形的絲線牽引著你起身，走完四大區塊，以四個日常動作驗證相信的瞬間。
在這個名為「共創神殿」的展區場域裡，以互動交錯著空間、觀者與策展人共同匯聚儀式的現場，在影像謝幕時，手中的線索帶我們來到最後場域「光明神殿」。
「光明神殿」安放著無數色彩遞進的籤詩，每一首籤詩裡都有一句生活哲言，也像對應著眾生所累積的萬千煩惱解答，掃取答案末端所得的QRCODE，動態裝置將發射一道流動光線，指引你到達最終選擇的彼端，也像為你所有的選擇，凝結出實相的成果。也不禁讓人反思，這一切的走向，是否與商業運行皆有所密切的連結？也或許商業的邏輯，才是創造出一切「相信」與「選擇」背後那付無形的操控之舵！
用工藝的信念，重新表決未來！------------- 文博會工藝館策展人 方敘潔 x 闞凱宇 2021.04
幸運的話，我們會碰見打造這場鬧熱的「微物集會」的工藝館共同策展人方敘潔，她的介紹風格不疾不徐，但話中蘊含著對於每件工藝品愛護的真切，展中有著工藝師正細細雕琢木偶的臉龐，有趣的是師傅身旁正同時擺放著一台3D列印機，兩者即席比拼著手工與數位科技間細膩度、溫度和速度的實力。
就像呼應這場「微物集會」展覽中，工藝將為我們提出5種面對未來的倡議新解：在「惟物」的世代傳承裡，工藝成為無形文化的具體物證，為人文價值定錨。
重拾與生俱來的「維物」隨創（bricolage）能力，在手與物料的接觸之間，將我們從虛擬網絡帶回真實風土的黏結；汲取工藝中群體協作（cooperation）的「為物」特質，以共工、分潤、地方創生，重建社會聯盟感；探訪「微物」裡有如神在的技術思考，挖掘設計導入的產製革新；最後，直面人類世的「危物」處境，顛覆技術決定論、人定勝天的認知，重建人小環境大的宇宙技術觀。
註.步出展場前，日粉也能從牆上取下帶有「微物集會」繽紛撞色主視覺的投票卡，在這場博覽工藝的旅程結尾，留下自己曾參與過的痕跡！
以食物為載體，交流一份以愛為名的限食訊號！----------食物設計創辦人x議題廚房策展人
陳小曼 2021.04
飲食文化在過往無數場展覽、文化研究、生活實踐裡，不斷的讓美食家、飲食作家、設計師進行翻玩、重新定義、延展論述，飲食這件事也早已在台灣人心中佔據天地之間不容質疑的地位。
然而食物設計師這個名詞在觀眾的心裡卻尚不普及，H3議題廚房的策展人陳小曼，於建築事務所工作期間與夥伴成立食物影像工作室、擔任食物造型師；獨立出版刊物 Nutty Porject。後攻讀米蘭工業設計學院食物設計碩士班，並在西班牙食物設計師 Martí Guixé 工作室實習。2017年返台後成立設計公司，參與多項展覽與活動，於2020年底創立保存食品牌 LOUU。從建築、食物造型發展到食物設計，最終邁向了將食物設計師的概念接引進台灣的角色。
走進陳小曼打造的Ｈ3議題廚房-「愛的合作社」，社內炫目的霓虹與溫暖光色的燈箱很快會抓住你的目光，場中還囤著一塊大型的回收紙磚，注意力流轉到牆上的QRCODE，掃進這個數位世界，就像進入黑色的繪本叢林，內裡有著螢光色的山林、地景、象隻與鳥禽，每個符號都帶著一串系列問題，各自代表「台灣、越南、泰國、印度、日本」五種不同國家的餐飲文化和文化背景題庫，等著讓觀者透過選擇看見自己的分類。
在「狩獵者」、「泳渡者」等不同測驗結果的彼端等著食客的是台灣美食代表：「LSD café salon」
、泰國代表：「Mama thai 11 」、越南代表：「Petit été 小夏天」、印度代表：「Joseph Bistro
想想廚房」、日本代表「Taiwanippon 赤綠」五家餐飲大腕輪流在展期中盡顯廚藝的環節。
場中的「問事處」則是測驗過程的中繼站，負責為觀者解答遊戲的玩法和分類，周邊也同時推出方才猶如黑色叢林的「文化地圖」、外包裝偽裝為火柴盒的「起司巧克力火柴棒」餅乾、以及送出每個問事者心中困惑的「幸運籤餅」，讓走進「愛的合作社」的我們，在每一份體驗裡，都帶著味覺的新冒險大膽向前！
來逛文博也建議預留充足的時間，在Ｈ3「議題廚房」吃飽喝足後，隨即能邁開步伐往北平東路和杭州北路旁的Ｈ4「地方總論館」邁進。
近年林務局的植物年曆多次被喜愛收藏紙藝商品的消費者所點名，許多人也是在這個時候開始對於公部門的設計品有了不同的新感受，本展區正是邀請到林務局這幾年邀請的設計團隊「種籽設計」總監淦克萍進行策展。
別於方才幾個數位感十足的展區，踏進「地方總論館」你會先聞到一股如青草般的香氣，舉目所見皆是森綠環繞，一抬腳邊上即是用漸層如洋流的海藍色馬賽克磚拼出如海潮的裝置藝品，隨著木地板上的海拔數字往前，每一步都正走過海河山雲共構的五大地形、見證地心熱力打造世界十大秘境島嶼及百年名湯，以及重新思考和感受著這塊形似鯨魚的島嶼，其實早已坐擁世界第二大洋流與全球最大大陸棚、澆灌著最多種類的蕨類故鄉、以及名揚國際的海梯田地景的幸運。
一抬頭近乎穿進天花板的蓊鬱樹林竟被搬到了現場，在五色鳥和猛禽的鳴啼中你已解鎖了三大森林相編織的族裔故事，行經最有環保意識的公路，準備在展內演講區的座位裡，聽著耆老述說刻畫在台灣原生種特有種保育種、以及冰河孑遺苔蘚的身世線索。
這是本次文博最能感受到人與自然共存關係的場域，地方總論館展區後半場，策展人也帶進了許多與植物相關的繪本和藝品，在細緻的群鳥木雕和植物百繪中，讓我們再次看見大地所乘載的眾生面目，爬梳風土中的親緣關係，向內思考不應以物種強弱而忽略了自然所需擁有的生存權利！
文博會的場館導覽尚未結束，欲搜獵所有展館豐富特色，繼續往「文博會介紹（下）向內探索土地之廣袤 懷抱我們早已擁有的豐收之地」👉🏻 https://whatagodday.blogspot.com/2021/04/blog-post_43.html
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2021臺灣文博會 ✸ SUPERMICROS 數據廟－匯聚相信的力量
更多活動資訊▸https://creativexpo.tw/about/main
04.16 - 25 ｜文化概念 ▸ 華山1914文創園區
04.21 - 25 ｜設計品牌 ▸ 松山文創園區
04.21 - 25 ｜圖像授權 ▸ 花博公園爭艷館
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