日日好日 Every day above ground is a good day

▌圖說 _ 聲音藝術家 吳燦政 雲霧漸開，天光緩步挪於入春後的富洋生態公園，也照見近日甫從臺東趕赴而來的聲音藝術家吳燦政，潤暖的日頭下只見他偕一襲簡便的墨色裝束從容迎面，動靜之間輕巧卸去肩背的小型錄音器材和防風毛球麥克風，比鄰池畔大石恣意而坐與我聊起大學時代他和新浪潮導演高達電影的相會。這是一次聲響一反客姿在電影裡與影像並肩崢嶸的新發現，吳燦政第一件聲音裝置〈夜鶯〉正受這場聲音牽動視覺和觸覺感官的體驗萌發，同時也揭開爾後他不斷拓尋聲音與五感連結的實驗行旅。 ▌圖說 _為採集聲響，足跡踏過山林、曠野與海涯的 聲音藝術家吳燦政 話題漫於園外街景，幾輛機車接連從靜巷穿行而出，疾馳的車流在大樓棋盤間拖迤出高低層疊的引擎轟鳴，吳燦政抬頭望向機車漸淡的遠影饒富興味地問：「你覺得這是噪音嗎？」在他的想像裡，城市的聲響生於都市的模型和規劃，當城市滋養出高密度的移動人口，如巢的臺北盆地夏日蓄積出蒸騰的熱氣，同步併生鎮日嗡嗡作響的冷氣聲，從旁的柏油路因鋪設的新舊錯雜，起伏為大小不一的窟窿，每有行進更激起顛盪的哐咚聲和易損生噪的汽機車體。 ▌圖說 _ 聲音藝術家 吳燦政 單聽聲響表面或可視為干擾，卻也生動呈現當代都市發展循環相扣的現象，「我習慣從脈絡重新去思考成因，而非馬上把聲響歸於擾人，才能看見源頭，尋找對應的改變。」 吳燦政懷抱「眾聲平等」的角度觀想世界，在2011年起以行腳之姿，帶著輕簡的錄音器材隨即開展全台的收音之旅。 路經頻落雷雨的屏東市場、暫居南投滿 佈 蛙鳴的埔里桃米生態村、慢訪花蓮靜浦村修理機車時順勢錄下的豐濱聲景，直至在金門岸邊遇上夾道叢生的木麻黃。東北季風穿林而過，發出咻咻不止的聲響，在故鄉水林騎行的畫面由遠而近，那排老家已砍伐消逝的木麻黃似在聲響中復生，召喚出吳燦政年少求學的青春時光。 「這個聲音我好久沒聽到了，海岸線的防風林種近年不斷在改變，於我每個聲音都可能成為未來的記憶，我好奇的是它們如何被記住？以及我們可能參與其中嗎？」 ▌圖說 _「 台灣聲音地圖計畫 」線上頁面 橫逾十年的收音光景，吳燦政結合Google Map織出「臺灣聲音地圖計畫」見證了網路普及和收聽載具的自由解放，他將市井港邊的車馬喧囂漫進林相間的蟲唧野鳴依序填進衛星地圖上綿延枕臥的大地紋理，一萬五千多筆的聲景切面猶如凝凍了時光。 往內細探收音進程，吳燦政提起過往經常在相同地點收錄不同時序裡的錄音，...

▌圖說_聲音藏在計畫發起人 廖曉彤 「媽媽用手語把童話故事比出來，可能是我的表演老師吧，因為手語配合表情變化會有不同的意思，所以她的表情很豐富、肢體動作比較大，這是我的生活，長大後才漸漸發現跟別人不一樣。」演員廖曉彤為演藝工作投入劇場訓練，意外踏上探索自我的旅程，彷彿第一次真切理解自小刻意抹除，卻又覆寫在身上的獨特符碼CODA（Child of Deaf Adults，聾人子女），擁有對外述說聾人文化（Deaf）的可能。 ▌圖說從左上至右上、左下至右下為手語分解翻譯，整體語意為「聾人也能感受音樂」 ▌此張圖說單一解釋為「聾人」    ▌此張圖說單一解釋為「音樂」   ▌此張圖說單一解釋為「知道」  ▌此張圖說單一解釋為「一樣」 「一直靠近聽人的世界，聾人像是未完成的聽人，但聾文化得以代表自己的生活方式、價值觀，是一種身分認同。」為了推廣聾人文化，她向文化部提案「聲音藏在-創造聾人音樂友善環境」通過2021文化平權計畫補助，推出手語Cover歌曲影片，並另行舉辦聾人音樂體驗工作坊，協助參與者以多元感官感受聲響，一場實驗面向聾人與聽人，是音樂也是文化的共振。 成為演員幾乎像是成為自我的過程。站在目光投射處，廖曉彤曾經難以自在唱歌，透過聲音訓練師引導、手語，最後發出聲響，「老師說因為手語是我的母語，每個人唱母語時是最舒服而有自信的。」三年前，一場九二一地震公益戲劇演出，在劇末大合唱時，有群觀眾背對舞台，眼光投向手譯員比著手語、擺動身軀，廖曉彤心想「他們怎麼唱歌？」生命不斷向她展示，手語如同絲線為聾人族群織出獨特的文化脈絡與美學。 ▌圖說_聲音藏在計畫發起人 廖曉彤 回憶逆行於兒時南下屏東阿嬤家的路途，「一家人在車子裡聽西洋搖滾，綠洲合唱團、西城男孩，音響開超大聲。」父親廖港生出身國立藝專（現為國立臺灣藝術大學）美術系，也曾是國際聽障賽事桌球國手，自小在電影院、舞蹈學習中，經驗抨擊內心的節奏，音樂跟著耳機步入他的生活，母親陳絹雲則在50歲偶然戴上閒置的耳機，「看著媽媽嗚嗚嗚地唱哭了，我很驚訝，她說很感動但不知道為什麼。」錯過聲音辨識文字的能力，無法理解歌詞卻能觸動心弦。 ▌圖說_演員 廖曉彤 雙親作為極重度聽損者，因為摸索出自己的聽音樂方式，找回欣賞表演藝術的本能，大環境的輔助配套卻仍未俱足。廖曉彤於計畫期間多方參照他山之石，...

▌圖說_One-Forty 創辦人 陳凱翔 走進十年前的巴科羅（Bacolod），一處別於宿霧的海天一線和首都馬尼拉繁華煙花的菲律賓城市，甫畢業不久的陳凱翔（Kevin）正隻身踏訪這域尚無完整交通規劃的城郊。「我在當地很常搭乘吉普尼（在地小公車），但複雜的系統和不顯眼的站牌，讓旅人在城鎮中迷航常為途中的意料之事。」 ▸ ▸  聆聽現場 訪談實況   https://reurl.cc/xQ2nWV 得知這點的朋友決定在Kevin啟程前捎來徒手繪製的城市地圖，同時往關心裡搭進叮囑，「靠近目的地，記得趕緊向司機喊一句ParaPo（請停車），或敲敲車頂示意，才下的了車呀！」返臺後這趟旅途中的地景隨著時間往後翻飛，彼時菲國友人送給異鄉客無分國籍的關照卻在陳凱翔的記憶裡益發鮮亮，無從料想的是，這份看顧卻也隨之燒灼出他往後一系列大膽而不設標準答案的創業計畫。              ▌圖說_凱翔在創業前後與大量移工朋友進行交談，希望深入了解移工朋友的需求 回臺後的假日時光，Kevin背起友人托請捎給菲國老鄉的問候走入臺北車站大廳席地團聚的移工群眾。浮面以歡快笑談淘洗日裡勞碌的移工，背後常隱埋肩負原鄉生計的家庭重擔，話語間隙時而透出想回家經營小本生意的長遠夢想，當下卻普遍面臨「語言不適應」與「文化衝突」兩大困境，在大廳的方格裡側耳靜聽到逐日收納，由此也埋下往後凱翔與夥伴Sophia以關注移工的初心創立One-Forty時，組織逐步朝教育線對齊的開端。 ▌圖說_One-Forty 創辦人 陳凱翔 「唯有當過異鄉人，才能真正理解、包容多元文化。」── 陳凱翔 以美感包裹社會溝通為訴求，Kevin與Sophia帶著翻轉非營利組織經營想像的企圖心，七年之間組織的心意幻化為線上超過400支以印尼、菲律賓語教學中文的學習影片。                                              ▌圖說_節慶氣息濃厚的薑黃飯形象小卡 在「以人為本」的思維下，遞...

▌圖說_公益團體 One-Forty 於2022/9/7推出 2022 移工之聲 Voice of Migrant 年度攝影展，圖為線上攝影展畫面 移工議題在台灣是屬於比較邊緣的議題，大多數人對移工其實很不熟悉，但其實台灣每 35人就有一人是移工。致力於移工教育的非營利組織 One-Forty 推出「2022 移工之聲 Voice of Migrant 年度攝影展 」，集結了31 位移工的攝影作品與故事，盼透過鏡頭，讓大眾看見移工立體的生命。另外，這次也首次邀請歌手 Suming 舒米恩、《敏迪選讀》Podcaster 敏迪等十位台灣具有影響力的名人，透過一張在異鄉的攝影作品響應此活動，期許透過不同族群在「異地」生活的共同經驗產生共鳴。舒米恩也說：「我們可以從文化開始，創造認識與連結，也期待看到更多不同的工具管道，提供台灣人與移工的溝通。」 ▌圖說_上方為攝影獎作品第一名《活著是為了什麼？》，左下為《非常感激》，右下為《我夢想的另一半》。 募集全台 70 萬東南亞移工 1,100 件攝影作品，呈現後疫情時代下台灣移工視角！ One-Forty 從 2019 年開始，每年舉辦「移工之聲 Voice of Migrant」攝影比賽，邀請移工以影像的方式，訴說自己的生命故事，至今已募集到 2,600 件攝影作品，和 2,600 個來自移工心聲的真實故事。今年在文化部、台灣福興工業股份有限公司、新光人壽慈善基金會的支持下，以多元文化交流方式，帶民眾深入認識移工。短短一個月，就收到了超過 1,100 件的作品，並從中精選出 30 幅最具代表性的作品展出。One-Forty 也期待透過這計畫讓移工說出自己的故事、視角、觀點，真正的為自己發聲，也讓台灣民眾看見移工眼中的台灣。 本屆攝影作品首獎得主是來自印尼的 Windi ，她在投稿故事《活著是為了什麼？》中表示，她原本夢想著在國外工作並取得成功，然而卻發生了一場車禍，導致她身體麻痹，臉上也佈滿了傷口。因而浮現了放棄一切的想法，直到平靜下來，「儘管很多是無法預期的，別軟弱，別被現在的情況打敗，否則你會在人生旅途半路上就完蛋。」 ▌圖說_在清真寺裡，可以看見每位穆斯林朝著麥加的方向虔誠的禮拜 印尼的 Dwi 拍下了她禱告的時刻《非常感激》，「即使我們在台灣是個少數群體，但台灣人的高度包容讓我感到自豪。即使我們有不同的文化和宗教，台...