日日好日 Every day above ground is a good day

電影《刺客聶隱娘》劇照細緻，這是現代成衣無法比較的藝術。 走進迪化街，霞海城隍廟人潮絡繹不絕，而對面巷子裡的「玉鳳旗袍專家」，白底紅字的扛棒、天藍色鐵捲門、穿旗袍的舊式假人，若不是主理人陳忠信依舊在工作檯前裁布，以為玉鳳停留在七、八零年代，早已沒有營業。 陳忠信向父母親學做旗袍，穿針引線三十年，代表作品有導演侯孝賢的電影《海上花》與《刺客聶隱娘》，金邊勾線在大螢幕上一覽無遺；而《刺客聶隱娘》獲得金馬獎最佳造型獎，玉鳳旗袍生意也因此起死回生，如今接單都是結婚禮服與戲服。 玉鳳旗袍樸實的外觀，意想不到裡面藏著旗袍訂製職人。圖片來源／IG_robikawaii  經歷五年低潮期　他做旗袍也做工  陳忠信是旗袍二代，父母親皆是福州人，一個做西裝、一個做洋裝，兩人來台灣定居後，恰逢延平北路、民生西路一帶酒家林立，小姐們喜歡穿時下流行的旗袍，男士反而穿不住西裝，因此父親轉做旗袍，母親則繼續做洋裁，店名取「玉鳳服裝號」。 他自有記憶以來，便常常幫父母親、裁縫師傅打下手，對布料和剪刀最是熟悉，店裡若要趕訂單，連睡覺時間都沒有，上學常常打瞌睡，於是國中念了兩年決定不讀書，專心在家當旗袍學徒。     陳忠信在舒喜巷展出各式手工裁衣。圖片來源／IG_kidflylomo  出師後剛好遇到酒店產業轉變、成衣業崛起，他曾有長達五年的低潮期，有單就裁衣，沒有單就幫陣頭「八降團」設計臉譜與陣勢，或者到工地打工、改衣貼補家用，直到侯孝賢與美術指導黃文英找上門來，現在訂單必須等上好幾個月。  熟知各種工法和美感　做出最適合客人的旗袍  人的身型百態，旗袍師傅需要熟知各種工法、布料、花紋等運用，適度展現女性的氣質，還有胸線、腹部與臀部線條，所以每一件都是獨一無二的藝術品。陳忠信分享，曾有一位懷孕四個月的顧客找不到結婚禮服，請他量身訂製旗袍，「想藏肚子有很多訣竅，像避免選光面布料，不然燈打到布料上反而凸顯肚子。」選好布料，再配合花紋剪裁縫製，雙手再微微遮一下，就能掩飾大半孕肚。  陳忠信製作《刺客聶隱娘》上百件唐裝時，相當考驗美感、功力及耐心。面對黃文英的龜毛要求，他接受挑戰，主動考究史料和學習新工法，常常忙到半夜。後來，每一件唐裝細節都不同，高清鏡頭檢視下，連袖子這樣容易讓人忽略的地方，都能看見手工縫製的痕跡，針線走位都不馬虎，且沒有絲毫匠氣，他分享，古代都是人工縫製衣服，所以這些唐裝必須親自做，不

高中三年介於成年與未成年之間的過渡期人生，而在我們身處的升學風氣中，高中的大半人生總是在補習班度過，即將成為大人的孩子們，在補習班林立的南陽街，形成了某種，大人們不一定能明白的獨立社會模式，《孩子們的南陽街與大人們的補習班》記錄了高中生們獨樹一格的社會模式。 （圖片來源／unsplash_Gaelle Marcel _@gaellemarcel） 從補習生態看到人生百態 作者曾是一位補教老師，甚至能被稱作補教名師，在「補教人生」中也佔有一席之地，雖然頂著臺大外文的高學歷光環，不過一開始也沒有要當老師的意思，誤打誤撞的進入補教界，而且意外的耕出了自己的一大片良田，在巔峰狀態再急流勇退。因此這位前名師以當局者，也以旁觀者的身分，記錄下他所看到發生在南陽街的故事中，並很自然的將自己想法穿插在故事裡，不但看盡了形形色色的高中生，也看透了補教業的生存之道。                             書中有一半的篇幅是在描述作者所遇見的高中生，和他們背後的故事，看著書中各種奇葩高中生，有強的奇葩，有怪的奇葩，也有可憐的奇葩，不過共同點都是，受限於體制與升學教育下的某些枷鎖。如今升學主義的教育體制下，每個坐在教室的高中生，都像是一面教育者的照妖鏡，而照出來的是神仙或是妖怪，端看教育者的修煉與他遇到的高中生了。     （圖片來源／unsplash_Brad Neathery_@bradneathery） 藉由記過每一則作者身邊發生的事，呈現出了補習班生態的寫實，包括一度佔據新聞版面的「補教人生」，讀完每一則故事，再走過南陽街琳瑯滿目的補習班招牌，不禁會思考，補習到底對於學生是不是件好事，有人呆坐於補習班虛度光陰，也有人靠著補習提升自己的考卷數字，來舖設未來要走的道路。可以知道的是，補習升學的人數多如過江之鯽，南陽街的教室裡可以形成一個不遜於學校的小型社會。 補教業是教育事業嗎？比較起學校教育，補教業更像是用銀兩堆起來的商業，若是以升學作為標準來衡量，補教業是真的成功，並且大勝學校教育。另一方面，在五光十色的補習班黑板上，比起學校的講臺，補習班更像是個把舞臺建立在讀書考試上的演藝圈，補習班老師們總也盡力的，在累積自己的高中生粉絲。        （圖片來源／

喜愛傳統藝術的你，知道全台列定的國寶級保存者共有多少位嗎？ 自98年起依《文化資產保存法》登錄傳統表演藝術及重要傳統工藝並認定保存者，本月份新增2位保存者（俗稱人間國寶），為賽德克族與噶瑪蘭族首次登錄之重要傳統工藝，顯現臺灣各族群所擁有的技藝特色及文化表現形式。 截至110年5月，國家級重要傳統表演藝術有19項28位保存者，重要傳統工藝則達20項27位保存者。  文化部日前公告，登錄「賽德克族Gaya tminun傳統織布」與「噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布」2項原住民族重要傳統工藝，並認定噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布保存者嚴玉英、賽德克族Gaya tminun傳統織布保存者張鳳英。    圖說＿噶瑪蘭香蕉絲編織工藝/圖片來源：花蓮縣文化局 重要傳統工藝「噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布」是目前噶瑪蘭族的代表性工藝，傳統上，割莖採纖與織蕉布均需要進行Sbau儀式，以祈求祖靈保佑織布順利，在處理香蕉纖維時，有時也會吟唱「織香蕉布之歌」，內容為描述工作過程與祈求祖靈保佑。 香蕉絲織布主要以平織技法為主，無織紋與圖案，較少使用其他植物染色，作品呈現食用北蕉的材質美與自然色澤，噶瑪蘭族香蕉絲織布工藝是族群振興運動的重要文化特色，對於凝聚社群與族群認同感有重要意義與代表性。 圖說＿噶瑪蘭族ni_tenunan_tu_benina香蕉絲織布保存者-嚴玉英/圖片來源：文化部文化資產局 藝師嚴玉英為噶瑪蘭香蕉絲織布工藝復振的第二代工藝師，完整參與香蕉絲織布工藝復振的歷程，熟知並能引介工具和技術的族語名稱，在砍割香蕉樹、取香蕉瓣膜、刮香蕉絲、織布等程序之前，能以酒行paspaw（敬獻禮）儀式，以祈求祖靈庇佑，讓工作順利完成，呈現其對於工藝實踐的整體掌握，以及反映所處生態環境與織布儀式交互運用的意涵，使瀕臨失傳的傳統織布文化知識保留一線生機，從記憶中一步步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。      圖說＿賽德克傳統織布工藝   重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」則代表族人織布文化的總成，織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，體現織布歷史脈絡、技藝持續累積與發展的軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。puniri「經挑技法」為賽德克族特有的技法，從織品的菱形紋（大小）、

「所有兒童，沒有任何例外，不能因自己或家族的種族、膚色、性別、語言、宗教、政治或其他理念、國籍、出身、財富、或其他身分的不同而有所差別。」 --聯合國兒童權利宣言第一條。 近年來台灣外籍移工人數迅速攀升，移工人數已超過70萬人，而懷孕生下來的孩子，有許多辛苦、不為人知的因素，無法獲得妥善的照顧。 關愛之家發現 有些非本國籍的孩子被看到，卻像幽靈般地不能被看見，因而延誤了醫療、耽誤了教育。導致他們在成長路上，遑論受教權，連生命健康都 充滿了危險。 為此 關愛之家 在今年攜手台灣大哥大基金會和導演 劉純佑 共同拍 攝 《透明的孩子》 微電影， 以幽微存在於社會的隱歧視作為故事劇情，喚起公眾正視降生在台灣，卻常形同「透明人」的無國籍兒童。 《透明的孩子》由劉純佑編劇執導，曾經獲得myfone行創獎第12屆、第13屆行動影片組佳作及第14屆微電影組佳作的他，長期關注台灣移工權益，進而接觸到這些透明的孩子。 劉純佑說，第一次到台灣關愛基金會考察時，就被100多個孩子毫無防備向他展開雙臂、渴求關愛的畫面所震攝，讓他更想為這群孩子發聲。 為了更加了解移工媽媽及黑戶寶寶們，劉純佑深入研究多個個案，從故事設定、寫劇本、小演員海選、演員訓練到正式開拍，歷時3個多月，所有細節無不挖空心思、親力親為。 劉純佑表示，「透明的孩子」不僅指這些被體制忽略的兒童，也代表那些無法長大、變成幽魂的孩子，所以他發展出「最萌鬼片」的概念，透過「已犧牲生命的孩子Vs. 仍活著的孩子」的對比，呼籲大家伸出援手，不要再有孩子被犧牲。為了讓片中的小小演員們進入狀況，劉純佑特別請專家指導表演，拍片過程更是循循善誘，為了降低孩子們的緊張感，開拍前還特別帶孩子們先出去玩，用心程度溢於言表。 財團法人台灣關愛基金會小檔案｜ 關愛之家 目前服務不分國籍的兒童總人數已突破200人，提供孩子醫療就診、生活照顧、就學等服務。台灣關愛基金會選擇一條最艱難的路。當其他機構在意「國籍」、「身分」，孩子是否合法等條件，不願碰觸非本國籍或無國籍孩童這燙手山芋的議題。然而在關愛之家眼中，我們看見的僅是一群誕生在台灣這塊土地的孩子，無論種族、國籍、身分，他們都該享有和其他孩子一樣的快樂、溫暖。 🦾 支持 關愛之家   🦾 認同關愛之家服務的朋友，歡迎以線上「定期捐款」或「單筆捐款」 小額支持關愛兒童照顧服務 https://bit.ly/

疫情當頭，人心惶惶。我們只能在家防疫，遙想著何時才能恢復自由自在的生活。我們想念同事、好友、餐館酒吧裡的笑鬧，失去場域的切換，周末的愉悅也不見了，日子開始沒了實感。解封遙遙無期，許多關於「正念」的建議開始出現，教你屏除雜念，觀照自身；又或是透過一些簡單重複的動作，找回生活的感受。有些人稱之為「生活的儀式感」，聽來彷彿隆重，實際上就是透過外在事物，協助你專注當下，例如飲食、例如打掃。 翻開洪愛珠的《老派少女購物路線》，對食物的描述細膩卻親切。過往我對飲食書的想像很 侷限 ，高檔西餐、各大菜系、台式手路菜很難引起我的共鳴，那不是我熟悉的食物，即使能從文字窺見一些樣貌，也很難想像它的滋味。這本書紀錄的是柔軟的日常，切仔麵、甘蔗汁等廟口小吃，描繪的精細具體，讓人不禁反思，過去漫不經心地錯過了多少好食物？我特別喜歡一篇她描寫冰米苔目：「她揪一把米苔目落碗底，澆一杓甜綠豆，碎冰堆成慢慢一碗，最後將琥珀色糖水從頂上澆下來，堆高的冰，嘩一聲矮下去。」畫面有了、甜味有了、聲音有了，讀到這段文字，悶在家的夏日時刻瞬間多了幾分涼意。 社群時代格外講求排場，吃一盤冰要有獨角獸的顏色、新鮮水果、最好再灑點花瓣，華麗得不尋常的食物才值得紀錄。洪愛珠寫的冰，味道簡樸，但也正如她形容，專注澄明的念想，在這個時代，很不容易。生活亦是如此，我們總覺得自己平凡，忙碌於工作與交際，飲食只是生存的過場，從未留意。如今哪都不能去，獨自吃上一餐都覺得寂寞，或許這正是個機會重新與家相處，不特別為了誰，好好煮一餐、好好吃一餐、好好收拾，練習專注在生活的每一刻，平淡自成一種安穩的美。 在《老派少女購物路線》中，另一個重點是家人，與家人一同走過的購物路線、一同分享的食物，看似描寫物件，實則是背後濃厚的親族情感。繫著家族的不一定是厚厚的族譜，熟悉的口味是最真實的記憶，並且不受時光侵擾。我的外公在我出生前一年過世，我與他的交集，是家族聚餐上那一鍋螺肉蒜。外公是北投酒家菜的總鋪師，而螺肉蒜是北投酒家菜的代表，過年清明等節慶若有這道菜，家族成員必爭先取用，一邊在白煙嬝嬝中聊著外公如何一邊在飯店上班、一邊開豆漿店養活一家八口。我母親偶而會提到外公曾做過壽喜燒，甜甜的肉她實在吃不慣，還被他碎念小孩子不懂吃。那個年代能吃到這類日式菜，也記錄了北投與日本文化、與我們家族間的連結。我從未與外公見過面，飲食卻跨越了時空，繼續在我們這輩延展

（圖片來源／flicker_ lin Judy(快樂雲) _DSC5339） 活化古蹟空間，追尋阿里山木材的共同記憶 美術館在去年(10月)由建築師黃明威與王銘顯操刀進行改建工程，結合了三棟不同時代的建築物，主體為1936年所設計的菸酒公賣局嘉義分局，其與1954 年完工的酒類倉庫、1978年興建的菸酒成品倉庫，共同構成展示空間，名符兩位建築師給建案所下的名稱----「時間工程」。 設計菸酒公賣局嘉義分局的日本建築師梅澤捨次，在台灣留下許多耳熟能詳的作品，如臺南美術館（原警察署）、臺南林百貨、臺北松山菸廠中庭。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） -- 現今，美術館本館主要空間是以較輕量的新型木構材工法完成。木構建材會在時間推移下，緩慢變色，與周遭的舊建築色調調和。 館長賴依欣表示：「嘉義市是阿里山木材集散地，也被稱之為『木都』。木材，可說是嘉義人一輩子的記憶，透過木構建築以新樣轉換，就有牽起過去、走向未來的感覺」。 結合室內外機能，攜手民眾參與的「非典型美術館」 隨著藝術型式和展演空間的多元化，大眾對於美術館的想像與期待，已逐漸從高高在上的菁英美學殿堂，變成走入日常生活的城市客廳。 （圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 建築師黃明威表示：「我希望嘉義市立美術館能扮演『非典型美術館』的角色。我很喜歡在丹麥路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）的氛圍，將人、環境、藝術融合得很好，拉近了大眾對藝術的距離感。希望嘉美館也能提供這樣的體驗，不再去界定何謂藝術、什麼才是有價值的，而是讓人很自然的接近藝術。」 因此，嘉美館擁有寬廣的室外庭園，與戶外首座陳澄波戶外美術館展區，將提供民眾休憩及親近藝術的空間。在室內的樓層功能的設計上，一樓為藝術禮品區、兒童藝術教育空間與餐飲服務；二樓有主展廳、特展聽、多功能展廳及行政空間；三樓除了展廳之外也融合了典藏室、檔案室、圖書室和視聽室。 嘉美館是「非典型美術館」。（圖片來源／ 嘉義市立美術館 粉絲專頁） 回嘉遊子的驕傲，嘉義人引頸期盼的美術館 至今嘉義市立美術館裡外改建的照片曝光後，也得到了嘉鄉許多民眾回饋：「終於有座漂亮的美術館可以展出藝術作品」、「林森路快串成藝術廊帶了」、「我有經過這裡，看起來比南美館漂亮！」、「好棒，回嘉的遊子能為嘉義感到驕傲」。

新生代音樂創作者LÜCY延續上一首單曲『CACTUS』DREAM POP的風格，『Heaven.zip』依舊是由LÜCY與製作人Déjà Fu合力創作，輕靈略帶生澀的嗓音，詮釋『Heaven.zip』這首歌，完美的表現出少女LÜCY的煩惱，真實且純粹。 『Heaven.zip』這首歌描繪一位自閉症少女內心對於天堂的想像，期待在天堂中能遇見讓自己敞開心扉的他/她。這個世界不懂我，或許在另一個世界的我不會格格不入。 MV依舊是由導演 BÄMBØØ LEE操刀，發想籌備期間正值首位太空人-前蘇聯空軍飛行員Юрий Алексеевич Гагарин 冥誕，因此MV中代表著科學與哲學共存的象徵性物件太空人便依照 Юрий Алексеевич Гагарин(尤里·加加林) 第一次上太空時的太空衣設計，向一位偉大的人物致敬。 MV中大量使用鏡像來詮釋少女內心兩個面向的自己，糾纏、拉扯及矛盾。片中的巨大黑洞，隱喻少女為了能夠到達心裡所嚮往的天堂曾經出現的黑色念頭，她卻意外的發現了奈何橋彼端的虛無黑暗，並不是自己期待中的天堂，於是少女繼續勇敢踏上找尋天堂的旅程，一路陪伴著少女的太空人，即代表著理性及感性的聚合。 MV最後留了一個逗號，少女找到了心中的天堂了嗎？抑或是旅程的本身就是天堂呢？留了一個空白給閱聽者，希望每一個人都可以依照自己的感受去填滿空白。 MV拍攝的過程中趣事不斷，動物戲尤為難拍，藉此機會見證了現實並不僅僅存在人類社會，綿羊們吃完了劇組準備的飼料後立馬頭也不回的走掉，讓劇組工作人員為了採購飼料疲於奔命，販賣機買光了一台又一台，滿山跑尋找還有貨的販賣機，隨著牧羊人的哨聲響起，壓哨拍完了最後一顆鏡頭目送眾羊下班。 MV連結🎶  https://www.youtube.com/watch?v=QlAKZ_aaPak 數位平台收聽🎼 https://lnkfi.re/Heaven_zip 資料來源＿ Packer派歌/StreetVoice街聲/Blow吹音樂

入圍日本最重要純文學獎項「芥川龍之介獎」的《倒數五秒月牙》，由中日雙語作家李琴峰（Li Kotomi）所著作和翻譯，早在2017年李琴峰即以日文創作的小說《獨舞》獲選第六十屆「群像新人文學獎」。 本次旅日作家李琴峰在《倒數五秒月牙》的創作，以淡雅的筆觸，描寫語言、文化、身分所帶來的生存困境，以及一段清淡的跨國戀情，同時寫出台灣與日本的文化差異，以及異國生活的不易之處。 政大台灣文學研究所所長吳佩珍也對此作品作出評論：「語言、文化與身分認同不再是牢牢貼上的標籤，而是一種選擇。而那，則出於一種自由的意志。一種能讓這群女主人公們穿越國境，自在翱翔的意志。」延伸閱讀日日好日好文👉🏻 https://reurl.cc/8ydorg ▎內文精選  ▎  人行道旁展示著許多東京近郊知名觀光景點的照片，我們沿人行道走著，腳下的石板地發出的熱氣幾乎要使我們全身毛孔都噴出汗來。左斜前方略顯骯髒的高樓群雜亂林立，彷彿未被納入都市計畫範圍的孤兒，許多地方還張貼著俗艷粉色的「高收入工作」徵人廣告，反射著毒辣的陽光刺人眼簾，右斜前方一座巨大焚化爐如陽剛力量的象徵一般高聳入雲，穿破天際。  「我常想啊，池袋站北邊出口這邊，簡直是某種異境。」 走在前往預約餐廳的路上，我如此說道。 接著又趕緊補充：「啊，我說的異境，不是故鄉的鄉，而是境界的境。」  「對啊，總覺得氣氛不太一樣。」實櫻如此回答，眩目的陽光使她瞇起了眼。  「為什麼會有這麼多中國料理店聚集在這邊啊？是因為房租比較低嗎？」我一邊以右手遮在額前造出影子擋住陽光，一邊如此說道。  「簡直就像第二個中華街。」 路上我們的對話與交談全然未觸及任何本質性的事物，但為了彌補空白，這樣的對話卻是必要的。我與實櫻還不是那種，能夠在空白與沉默中自然相處的關係。  我們穿越付費停車場，走入雜居大樓群裡。 居酒屋和酒吧，以及特種行業的免費問訊處到了白晝都恬靜而了無聲息，許多簡體字招牌就混雜其中，川蜀麻辣烫，山西刀削麵，萬里香火鍋，李記小籠包等等，也有招牌上寫著諸如「百種口味，任君挑選」這類廣告詞。 我與實櫻在「丽孜宛清真美食」的招牌前停下了腳步，由樓梯上了二樓，走進店內。那棟大樓的一樓是亞洲食材店，而三樓則是回鄉羊肉串。閱讀更多👉🏻 https://reurl.cc/R6A05g                                    

用畫筆紀錄兩代母親在育兒道路上的甜蜜與辛酸 如果將「育兒」比喻成一場運動賽事，最接近的恐怕是接力賽跑。女性從上一代母親手裡接下棒子，再接著跑出自己的育兒之路。 新生代插畫家林廉恩曾兩度獲選2015、2018年波隆那兒童插畫展，同時身為兒童繪本作家與新手媽媽的身分，讓她從繪圖中得到療癒，也重新檢視了自己與母親之間的關係。 她在插畫作品《母親記事》中，以1985年代與2018年兩代母親的日記作為對照，用畫筆記錄下兩代母親之間觀念、環境及想法上的差異。像是餵孩子吃飯，在過去的年代裡，母親總是滿屋子追著孩子餵，直到孩子將碗裡的每一口飯全部吃完為止。 而到了現在，也許孩子還是會吃得滿桌滿地，但因為教養觀念的改變，媽媽們也能夠「放心」讓孩子自己學習、自己探索吃飯的樂趣。又像是夜哭，我們或許都還有印象，孩提時代只要在三更半夜莫名的哭鬧不休，一定會被家中長輩帶去收驚拜拜，時至今日，或許還保留著這習俗，但更多的家長們願意去尋求醫學上的幫助。 作品承載著母親對孩子充滿情感的溫軟訴說 「我的寶貝，在我懷抱的高牆裡得到溫暖吧，讓我抱著你，抵禦時間的盡頭......」媽媽，是嬰兒來到世界上最早學會的詞彙之一。數十億女性的共同名稱，一聲「媽媽」訴說了愛、溫柔、親密，但也有缺憾。媽媽，有各式各樣不同的姿態，有不同的膚色、不同語言的搖籃曲，然而，當她們把嬰兒抱在懷裡時，媽媽們都是一樣的。 身為母親，妳是否也對此感同身受？當孩子第一次張開眼的瞬間，妳體會到初為人母的喜悅與感動；當孩子在汽車後座搗蛋以為不會被發現，妳像電眼般的媽媽雷達早已偵測到。 面對孩子討價還價不肯吃青菜，妳端起媽媽的架勢卻不禁想偷笑；面對孩子學會跑跳、越跑越遠，妳開始感受到不想放手的擔心與無奈......身為母親，妳是不是也正處在相同的壓力情境之中？妳總是厭世的看著眼前活蹦亂跳的孩子們，懷疑自己生的到底是兩個孩子抑或是兩頭小怪獸？ 妳總收到路人甲不斷提出那些妳從未徵詢過的建議，懷疑究竟是否全世界都比妳更適合做母親？妳曾懷抱著許多夢想卻因為孩子的誕生而中斷，猶豫著為了育兒放棄自己的人生是否值得？甚至當孩子才剛滿月，妳就開始擔心，有一天當妳滿臉皺紋，妳的孩子會不會頭也不回地離你而去？ 兩代育兒畫面 表現時代與教養觀念變遷痕跡 林廉恩藉由兩代之間的畫面對照，表現出即使時代變遷、教養觀念有所改變，但母親愛孩子的心始終不變，給孩子的關愛也不

今年的澎湖國際海上花火節於觀音亭園區施放，美麗的煙火與得天獨厚的海灣環境、 浪漫的西瀛虹橋相得益彰。 由於煙火施放地點與觀眾觀賞區只有約300公尺距離， 遊客可以近距離欣賞煙火，高空煙火在海上夜空中震撼演出，彷彿就在眼前觸手可及， 獨特的臨場震撼感，為澎湖國際海上花火節最吸引人的地方。 相較於其他縣市觀光花火活動，非常具有產品獨特性。除了炫麗煙火外， 舞台活動則邀請許多知名藝人及在地表演團體輪番精采演出，加上觀賞區腹地寬廣、 無須擔憂交通阻塞等問題，遊客可盡情沈浸在悠閒浪漫的氛圍中。 澎湖旅遊資源豐富，除了美麗的自然景觀及多元文化的體驗，還可品嚐當令鮮美的海產美食， 一同在夜晚欣賞澎湖國際海上花火節璀燦的煙火在星空下的熱情與浪漫。 ＊本季花火節特色 主場場次時間｜06.10-07.26(每週一、四在澎湖馬公市觀音亭舉辦) 特別場次時間｜因應疫情，離島場次以 澎湖國際海上花火節 官粉公布訊息為準！ 亮點元素｜攜手熱門IP LINE FRIENDS，配合LINE十週年主題精彩呈現 拜訪注意事項｜今年花火節共施放23場次，但並非每一場都有LINE可愛的無人機圖樣，拜訪的朋友可先留意 澎湖國際海上花火節 官粉訊息！          ＊花火節由來小備註 「澎湖國際海上花火節」由來起於2002年5月，在澎湖外海 發生了嚴重空難事件「華航空難」，讓澎湖觀光一夕之間影響甚鉅， 為提振觀光，澎湖縣政府在當年七夕舉辦「千萬風情在菊島」活動， 而陸續演變成現在為期近三個月、與眾人一年一會的「澎湖國際海上花火節」。 照片與資料來源_ 澎湖縣政府提供