豐饒大地之祭 以復興311日本大地震受災半島為起點的Reborn-Art Festival
「Reborn-Art Festival」當年於2017年首次舉辦於石卷/牡鹿地區，以豐饒的大自然為舞台，與在地居民共同創造出讓人能夠盡情享受「藝術」、「音樂」、「美食」的新型態綜合性藝術節。
即將舉辦第三屆「Reborn-Art Festival」的2021年，亦為日本311大地震十週年。以宮城縣石卷市區與牡鹿半島為主要舞台，本屆藝術節將分為夏季與春季的兩個展期舉辦。311大地震發生時，石卷/牡鹿地區為受災嚴重的區域之一。如今來自國內外的當代藝術家前來此地，接觸此地的風俗民情，進行藝術創作與舉辦音樂活動。
圖說: 創作者:Kyota Takahashi 高橋匡太
還有從日本各地前來的名廚，透過與當地居民的交流、與當地食材的相遇，提供「只有這裡才能品嚐到」的美味料理。希望這個創造許多「相遇」的地方能成為一種契機，讓各種連結地域復興與地方振興的循環生生不息。
▎利他與流動性 ― 表現的新趨勢與創造共感場域 ―
時值311東日本大地震十週年之際，Reborn-Art Festival的目標同樣聚焦於從土地而生的復興與新的循環，希望能集過去之大成，強調為他人著想、非利己的「利他」之心，並重新面對在流動性之中，形塑新的日常與本質的想像力與關係性。
▎「利他」與「流動性」
小林武史TAKESHI KOBAYASHI, Reborn-Art Festival執行委員會
音樂家、AP bank代表理事
與許多日本具代表性的歌手合作，負責歌曲錄音與製作。亦曾為多部電影製作配樂，包括《燕尾蝶》、《青春電幻物語》等。2003年成立非營利組織―ap bank。初期的活動以資助環境保護計畫為主，後續也開始舉辦野外音樂節「ap bank fes」；支援311東日本大地震災區復興活動；在千葉縣木更津市經營農場―KURKKU FIELDS，進行各種食物循環計畫。Reborn-Art Festival是以311東日本大地震復興支援為起點的藝術活動，由小林武史擔任執行委員長與製作委員長。2019年，與視覺設計工作室WOW、氣球藝術家DAISY BALLOON共同創作裝置藝術作品《D・E・A・U》。
在311東日本大地震發生十年之後，災區現在也受到新冠肺炎疫情的影響，人人必須自我約束減少移動。
除非從事農業，所謂安定踏實的生活方式已相當難得一見。在這樣的現代經濟社會中，許多人因為擔心或害怕病毒傳染，生活陷入了停滯狀態。
另一方面，其他領域中無形之物的流動性卻逐漸增加。透過數位科技實現遠距上班或溝通，產生新的思想、情感以及想法，從一直以來被視為理所當然受控的日常生活中逃逸，不斷隨著時間改變，創造新的相遇，發生化學反應。
大地震後的災區，也曾出現類似的情況。
在籌備Reborn-Art Festival的過程中，正因為發生重大的負面危機，才引發了新的相遇與化學反應。我們一邊感受著大自然的流動性，一邊醞釀出如生命胎動般真實的「生命的觸感」。那並非永恆，而是伴隨著流動性而存在。
藝評家椹木野衣將日本東北命名為「惡所」。由於不穩定的地層與經常發生水患，從古至今這裡的居民總是抱持著煩惱與不安在此生活的「惡所」：一個充滿不安流動性的場所。
然而，正是因為如此吧。每當又回到原點，亦或是站在弱者的立場上，我們要朝向什麼目標、抱著什麼感受繼續生活呢？如同回到人類創造文明之初的心之脈動，也許就潛藏在流動性之中。
在疫情之下，有一個詞彙的輪廓開始逐漸清晰。 那就是「利他」。
比起原本漢字的含意，現在「利他」一詞的定義更為曖昧模糊，似乎具有更為廣泛的意涵，也可以用以想像與整體的連結關係，也許應該說「利他意識」吧。
我認為那不僅是物質寬裕的人給予物質匱乏的人幫助，也不僅是一種慈善活動，重要的是「共生」的觀點。更進一步來看，那並不限於人類社會，也涵蓋了「人類是大自然的一部分」的概念，逐漸形塑出一種想像，透過流動性理解自我與他者之間的界線。
一般而言，生物是從重視個體進化到重視物種，然而在生物之中，人類卻前所未見地轉變為比起物種，更重視個體的自由。無論這是進化的一個階段，還是資本主義的極限，皆導致個體的自由以至於「利己」主義的擴張。
個體的自由對進化而言，的確是必要的。現代社會在人種、性別、身心障礙等各方面皆更為開放。正因為如此，我認為我們已經來到需要導入「利他意識」的階段。
令人意想不到的是，病毒讓我們了解到「人類也是大自然的一部分」，這也成為我們追求環境永續發展的後盾。
即使已有SDGs（*1）或ESG投資（*2）的經濟模式或企業指導方針，世界仍然試圖改變。雖然做得夠不夠又是另一個層面的問題，我認為現在我們需要令人能夠真實感受到這種變化的藝術節。
此時我所想到的，依然還是在大地震過後不久的東北地方，從人與人之間的羈絆中誕生的利他思想。那時隨著流動性的增加，利他意識也大幅成長。
在大地震發生十年之後，處於疫情時代之中，我們知道人類所知與所能夠掌控之事是有限的，如今我們必須內心自我警惕。而Reborn-Art Festival所扮演的角色，是將大自然及宇宙的一部分與連結，透過想像力與創造力補足與描繪，讓我們懷抱著喜悅的心情，盡情樂在其中，並將之留在記憶深處。
圖說: 創作者 Tetsuro Kano 狩野哲郎
*1 SDGs：「Sustainable Development Goals（永續發展目標）」的簡稱。2015年9月，由聯合國高峰會通過，訂定在2030年之前應達成的17項目標。
*2 將環境保護（Environment）・社會責任（Social）・公司治理（Governance）策略納入考量的投資方式。
▎共享想像力之地的祭典
窪田研二 KENJI KUBOTA, RAF2021-22 夏季展期策展人
曾任上野之森美術館、水戶藝術館現代美術中心學藝員，從2006年開始成為獨立策展人。2012~2016年期間，以筑波大學藝術系準教授的身分參與創造性的復興計畫。與藝術家、大學、企業合作，運用各種文化手段嘗試探索在政治、經濟等社會體系之下，藝術如何能夠發揮功能的可能性。
曾策劃國內外展覽，包括「X-color塗鴉藝術in Japan」展（水戶藝術館現代美術中心，2005年）、「MONEY TALK」展（廣島市現代美術館，2007-2008年）、「Don’t Follow the Wind」展（福島返還困難區域內，2015年~）、「亞洲藝術雙年展」（台灣，2017-2018年）等。現任學習院女子大學兼任講師、川村文化藝術振興財團理事。
倘若沒有懷抱著對他者的想像力，就絕對不可能擁有利他的精神。
當發生巨大的災害、戰爭、疫病，使社會從根本產生動搖的時候，多數人即使感到壓倒性的絕望，仍然對利他的社會改革抱著一線希望。10年前日本東北發生大地震的時候，世界各地的人們發揮了利他的精神，也有許多人熱烈討論利他的社會應有的樣貌，應該不少人還記憶猶新吧。
圖說: 創作者 Mari Katayama 片山真理 _onthewayhome
然而隨著時間流逝，這些希望與意識逐漸被遺忘。因為在現在這個利己的社會中，忘記或刻意不去思考他者的痛苦，才是效益比較高的作法。
自古以來，祭典(Festival)就是一種有效對抗遺忘或思考停滯的手段。祭典讓人得以脫離日常生活，去懷念祖先或失去的人，並激發人對於當下與未來的想像。
因為地震災害而開始舉辦的Reborn-Art Festival，同樣也是一場對抗遺忘、讓我們想像現在與未來世界的祭典。
參加這場祭典的藝術家與觀眾、工作人員，所有人透過多元的藝術作品，共同追求一個和平、具有多樣性的平等社會，夢想著在未來的世界裡，人類與自然、生命體與非生命體的和諧共生能夠實現。大家因此而聚集在一起，當祭典結束後又各自回到社會之中，彼此共享對未知世界的集體想像。那也許正是這場近似於祈願的藝術節―Reborn-Art Festival的本質。
當每個人帶回各自現實世界的「想像力」，逐漸在社會中傳遞，才有可能實現由利己社會轉變為利他社會的改革。
▎活動展期
<夏季展期>
2021年8月11日(三)~9月26日(日)
※展休日：8月18日(三)、9月1日(三)、9月15日(三)
<春季展期>
2022年4月23日(六)~6月5日(日)
▎主辦單位
Reborn-Art Festival 執行委員會、一般社團法人 AP Bank
▎協辦單位
宮城縣、石卷市、鹽竈市、東松島市、松島町、女川町、株式會社河北新報社、東日本旅客鐵道株式會社仙台分社
▎參與藝術家
會田誠、⾬宮庸介、岩根愛、⼤友良英、小野洋子、⽚⼭真理、加藤翼、狩野哲郎、小林万里子、Saeborg、志賀理江子＋栗原裕介＋佐藤貴宏＋菊池聡太朗、篠田太郎、SWOON、髙橋匡太、⻄尾康之、Bárbara Wagner & Benjamin de Burca、廣瀬智央、布施琳太郎、邱和宏、Mayunkiki、MES、森本千絵xWOWx小林武史、夏井瞬，共23組。
圖說: 創作者 Mari Katayama 片山真理 _holeonblack
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