日日好日 Every day above ground is a good day

                                                                   ▲嘉禾新村。（嘉禾新村提供） 1949年，國民政府於中國大陸的撤守來台後，外省族群及其眷屬為主，在官方明確授意與特別安置之下，或是水泥牆，或者竹籬笆，形成一個相對封閉的特殊共同生活空間，這便是「眷村」。 不過，時間來到一九七○年代的尾聲，眷村的屋舍逐漸老化，眷家的子弟逐漸外移，大量老舊眷村拆遷，造成許多第二代的眷家子弟，心生無家可歸的焦慮──無論是記憶的，或是物理上的。 ★眷村記憶成為創作資產 因此，許多眷二代、三代的作家與創作者，開始戮力書寫，保留記憶，「眷村印象」更是曾經一度蔚為盛行於文學、影視與舞台劇。 先是文學，袁瓊瓊《今生緣》、朱天心《想我眷村的兄弟》、與蘇偉貞《離開同方》等作家，為眷村文學立下了難以超越的里程碑；而後是電影，《小畢的故事》、《牯嶺街少年殺人事件》等，拍出眷村子弟的成長，以及與外邊世界的衝突與隔閡；電視劇《光陰的故事》，或是舞台劇《寶島一村》、《影劇六村》等，則深受觀眾的好評，一度帶起眷村懷舊風。                                              ▲《牯嶺街少年殺人事件》海報與劇照。（wikipedia提供） ★幾經波折，嘉禾新村重新開放 位於台北城南公館永春街，作為台北四大眷村之一的嘉禾新村，也是知名度較高的知名眷村。它是導演鈕承澤的成長之地，過去，亦有諸多影視作品於此地取景，五月天〈人生海海〉、蕭敬騰〈阿飛的小蝴蝶〉的MV，偶像劇《求婚事務所》、《惡作劇2吻》與《16個夏天》，皆於嘉禾新村取景。                                                                ▲ 五月天〈海海人生〉取景於嘉禾新村 嘉禾新村原址在日治時期原為砲兵聯隊營房基地，國民政府撤退來台後進駐，並設有聯勤通信修理廠、陸軍供應司令部軍法組等，直到一九五○年代，國防部將日遺建物及原勤務廠房重新隔間，依眷戶軍階，給予不同大小的土地面積，由各眷戶自行建造，屬「公地自建」型態的眷村。                                            ▲嘉禾新村一景。（嘉禾新村提供） 不過，與許多眷村（或是台灣老舊房舍）

猶記前幾年的電影《大餓》，女主角阿娟三十歲，105公斤，搭車通勤，追逐愛情，工作與最日常的善意，卻總是因為體型而碰壁。有時候，胖這事情，就連存在本身，都構成某種生命困境。 《大餓》的故事講述一個胖女孩與自己的和解，但談和解，得先開始了解。《我僅僅只是一個胖子》，便是這樣從告解，到瞭解的一本書。 身為資深胖子的作者蔡培元，從小學時開始發胖，中學時每年增重十公斤，最胖曾到130公斤，於是他以一本碩士論文的規格，透過書寫，從如何成為一個胖子談起。 蔡培元說：「在文章中，我敘說我作為胖子的生命史、國中畢業紀念冊給我的意義、胖子所面對的論述氛圍、我的身體故事以及我的媽媽在我的生命歷程中的重要，透過這些書寫而讓自己朝向自在的過程。」 ★ 內文摘要  ★ ●胖子是如何生成的？ ●同學們對一個胖子，在國中畢業紀念冊上寫了？ ●為啥「胖子」是罵人的話？  ●凝視胖子的身體 ●究竟我為什麼吃這麼多？關於媽媽與食物的記憶 ●成為一個自在的胖子 作者蔡培元在陽明大學就讀衛生福利研究所時，本想寫一些關於國家、政治、基進等宏大主題，但怎麼都卡關，於是他從自身的困頓出發來探索，把自己的身體當作一個田野，承認自己受傷、委屈、無能為力，以此成為好好活下去的動力。 作者在書中袒露了自小到大是個胖子所遭遇的處境；以國中畢業紀念冊為文本，檢視他人對他的看法；討論「胖」在社會上引起的各種論述；及他正視自己的胖子身體和分析吃對他的意義，重新認識屬於他的生命議題，而他也透過這個書寫的過程讓自己越活越自在。文筆幽默誠懇，自在地在故事和學理間轉換自如，盼能由此書帶讀者共同思考、一同解放成見。 ▎內容簡介 「胖子」是我最大的敵人，因為我最常被「他」打敗。 「胖子」也是我的惡夢，因為我竟然被我最大的敵人附身了。 「胖，只是一種活著的狀態，而不是被評價的標籤。」 自我敘事傳奇論文首度問世，為胖子出征！ 透過「故事」瞭解你我差異、勾出情緒、展開對話、真誠相遇 這是一個胖子的故事，也是一個能召喚更多故事的故事。 我在意我的「胖」，聽說是因為「胖」是對我最大的壓迫。 所以我在意，然後我也在意別人的在意，我更在意別人在意我的在意。 我想辦法把我的「胖」隱藏起來，這可真是不容易。 我想辦法把書念好，把成績考好， 想辦法作一個靈敏慧黠的動物， 我想辦法讓自己當人，不要是好吃懶做的「肥猪」。 我想辦法...... 是的，我是一個胖子。

  身處網路時代，資訊接收駁雜，閱讀碎片化，安迪‧沃荷的十五分鐘都嫌太久，我們眼球的早已習慣限時動態15秒短影音的型態。.   在這場競奪注意力的賽事中，好好的閱讀一本書，反而成為某種不合時宜；然而有一群人，卻堅持這樣的「不合時宜」，透過細緻挑選每一本書，策畫每一場或大或小的小小書展，以慢打快，自成宇宙——   他們是獨立書店，戮力在這樣的快時代，打造出一個舒緩悠活的文化空間，創造書與人的相遇機會，透過一間獨立書店的存在，以閱讀的力量，影響一些人、一條街、一座城。 ▲評審之一的黃偉倫，為獨立藝術書展「草率季」策展人。（樹梅文化藝術基金會提供） ★ 首屆獨立書店評比大獎「獨書獎」 2022年，樹梅文化藝術基金會為獨立書店設立「獨書獎」，是全台灣首次經過匿名採點、問卷統計的評選機制後，專屬於獨立書店的獎項。為尊重每間書店的理念、專業、獨特性，「樹梅文化藝術基金會」特別量身打造出不分排名高下的「特色書店二十五名」、「個人特殊貢獻獎一名」、「評審團大獎一名」，並於11月11日的「獨書奬」典禮上，除了頒予獎座 ，每個獎項均設現金獎，期盼在後疫情的艱難日子裡，為堅持努力的書店提供微小但實質的支持。   評審團主席由作家蔣勳擔任，以及趙政岷（時報文化企業董事長兼總經理）、陳永興（水牛建築事務所負責人）、林志玲（志玲姊姊慈善基金會董事長）、詹朴（以文學典故、奇幻想像融入服裝主題的旅英設計師）、黃偉倫（草字頭創辦人、連結台灣與國際藝術書展《草率季》策展者）、呂靜雯（曾任職ELLE、VOGUE時尚媒體人），各以自己不同專業領域對入圍書店進行決選討論。   蔣勳認為，特別將「在地連結」納入首屆「獨書獎」評選時重要的一環。每個獨立書店都有自己的風土條件，帶著夢想的種子克服嚴苛風雨生根發芽，並與在地形成共生共長的獨特生態。 ★ 唐山書店、晴耕雨讀小書院榮獲大獎 本次榮獲「個人特殊貢獻獎」為唐山書店老闆陳隆昊。創立於於1982年的唐山書店，專售文學、哲學和社會科學書籍。 ▲由文化部長李永得頒獎給唐山書店陳隆昊。（樹梅文化藝術基金會提供） 其獲獎原因為：「書店是他的第二生命，在地下深耕40年，經歷了中美斷交，越戰，解嚴，612大限與野百合學運；經歷了台灣社會快速轉變的那段時光，陳隆昊先生的唐山書店餵養了好幾代知識分子。 2018年陳隆昊與其他熱愛獨立書店者成立『台灣獨立書店文化協會』，同時擔任第

▎內容簡介 他的影像靜水流深，凝鍊動人。 他的鏡頭詩中有畫，畫中有詩。 他說只要一點點光，就能探照唯美與魔幻。 他說只要一點點光，人生就充滿希望。   他是鏡頭背後，最認真的那道凝視。他追光逐影，只要給他一點點光，他就能拍下千言萬語。他是光影詩人李屏賓。   從小，他就對布幕上的光影流動感到好奇，即使會被母親罰跪，也要偷溜出去看電影。22歲，他踏入電影圈，從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲，他正式成為一名攝影師，從犯錯中累積經驗，從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。   他與無數知名導演合作，他的步履遍及天涯海角，《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，《童年往事》讓燈光與淚光交織流離往事，《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」，《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛，還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻，就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。   鏡頭之下是故事，是歲月，是信念，也是寂寞。他一個人，走了很遠很久，而他的最渴望，從來都是回家。於是他觸目所及的風景，都成為了詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影，終於被他一個人走成了身影 。 ▎關於作者 - 李屏賓 一九五四年生於台灣，第十二屆台灣國家文藝獎得主，台灣電影攝影師。 省立基隆海專畢業，退伍後考入中影技術訓練班，自八○年代開始即參與《策馬入林》、《稻草人》、《魯冰花》等多部台灣經典電影的拍攝工作，並與侯孝賢導演長期合作，完成了《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球之旅》、《刺客聶隱娘》等多部影史經典之作。 八○年代末漂泊香港十年，並與許鞍華、王家衛、元奎、袁和平、姜文、田壯壯、張艾嘉、劉若英、周杰倫、陳英雄、是枝裕和、行定勳、吉爾布都等世界各地的導演合作，完成了《女人四十》、《詠春》、《半生緣》、《心動》、《夏天的滋味》、《花樣年華》、《小城之春》、《春之雪》、《父子》、《太陽照常升起》、《不能說的．秘密》、《今生，緣未了》、《空氣人形》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》、《愛是永恆》、《長江圖》、《相愛相親》、《後來的我們》等膾炙人口的電影作品。                         他的一生獲獎無數，曾破紀錄七度獲得金馬獎最佳攝影獎，